Venez danser sur un air de tango argentin...

Tango, vous avez dit tango?

Qui ne se laisserait point tenter par quelques pas de danse sur un air de tango?  Encore faut-il savoir le danser !

Pour vous donner un avant-goût de cette musique si langoureuse et passionnée, la bibliothèque musicale organise des ateliers d'initiation au tango argentin le samedi 23 juin 2012 lors de la fête de la musique.

Vous pourrez ainsi tester, qui sait, vos talents cachés de danseur ou de danseuse, et/ou écouter des concerts de musique de tango ainsi que faire une balade à travers le monde du tango en visitant notre exposition "Tango apasionado" actuellement dans les vitrines et sur les murs de la bibliothèque. 

Ci-dessous le programme détaillé :

Maison des arts du Grütli 
Rue du Général-Dufour 16, Genève

Samedi 23 juin 2012 à la Bibliothèque musicale

1er étage

16h : Exposition Tango apasionado

Au son nostalgique du bandonéon, sur des pas de danse sensuelle, le tango a fait bien du chemin depuis son apparition dans les bordels du Rio de la Plata. De ses origines inspirées de la milonga jusqu’au tango nuevo de Piazzolla – dont nous commémorons les 20 ans de sa mort – le tango est bien plus qu’« une pensée triste qui se danse » et a trouvé toute sa respectabilité. Exposition préparée par la Bibliothèque musicale.

17h : Michele Millner, Maël Godinat, Yves Cerf Trio

Michele Millner, voix et hanches

Maël Godinat, claviers et anches

Yves Cerf, anches et flûtes

Au fil du temps, le tango s'est immiscé avec volupté dans leur vie et c'est l'écho de ses poésies et ses musiques que le trio veut nous faire entendre. Les compositions originales seront la toile de fond qui permettra de rendre hommage à Carlos Gardel, Astor Piazzolla ou encore Kurt Weill. Le trio investit cet espace magique qui se trouve quelque part entre précision et imprécision, entre parole dite et parole chantée, entre écoute et danse.

18h : Kohan-Berger : duo de saxophones

Martín Berger, saxophone alto

Eduardo Kohan, saxophone ténor

Deux argentins jouant du tango ; deux saxophonistes interprétant des musiques argentines ; un duo inédit et original. Tangos, milongas, valses et compositions originales se mêlent et prennent la couleur de ce duo qui ne reste pas dans la simple reproduction de clichés. Un duo de chambre, une « orquesta típica » de poche inspirée par la tradition des orchestres de tango classique et « pour danser ».

3^ème étage

16h : Initiation au tango argentin

Atelier de danse tout public, durée 1 heure

Eva Espoleta, danseuse

Rebecca Walker, danseuse

Initiation pour débutants à la danse de tango argentin, danse de couple passionnée et sensuelle. Avec le pas de base et la marche, découvrez les subtilités et le raffinement de ce rythme à 8 temps et parfois suspendu.

Eva Espoleta est danseuse, chorégraphe et metteuse en scène. Elle enseigne le tango argentin à Genève et y crée des spectacles.

18h : Initiation au tango argentin

Atelier de danse tout public, durée 1 heure

Cecilia Pascual, danseuse

Initiation pour débutants à la danse de tango argentin, danse de couple passionnée et sensuelle. Avec le pas de base et la marche, découvrez les subtilités et le raffinement de ce rythme à 8 temps et parfois suspendu.

Après avoir fait une partie de sa carrière en Amérique du Sud, Cecilia Pascual enseigne, danse et crée des spectacles de tango argentin à Paris, Genève et dans le monde. Elle voyage régulièrement en Argentine pour se nourrir aux sources du tango.

Patricia

Musique, langage universel : Les livres de la Salle de lecture - 2

La musique est un langage universel, certes, perceptible par tout un chacun quelque soit sa langue maternelle. Toutefois dans le domaine musical on se rend vite compte que c'est plutôt le règne du multilinguisme qui domine.

Les partitions par exemples : le titre musical sera formulé dans la langue de l'éditeur, il peut varier et se traduire à l'infini pour une même oeuvre dont la notation musicale restera identique (Klavierkonzert = Piano concerto = Concerto pour piano...). Le texte chanté des oeuvres est aussi bien souvent dans d'autres langues que le français, comme le latin des messes et requiem, l'italien ou l'allemand des opéras, et toutes les diverses langues possibles des mélodies. Quant aux livres sur la musique, et vous l'aurez peut-être constaté en lisant mon précédent billet sur les catalogues thématiques (Werk-verzeichnis...), ce ne sont pas les livres en français qui sont toujours les plus pertinents.

La bibliothèque propose donc, pour aider les musiciens et lecteurs, mais aussi les bibliothécaires dans leur travail quotidien, des dictionnaires de langues et des dictionnaires multilingues de terminologie musicale.

Je m'attarde sur l'un d'entre eux, la "bible" du bibliothécaire musical :

Dictionnaire polyglotte de la terminologie musicale : français, allemand, anglais, italien, espagnol, hongrois, russe

Sept langues, sept sous-titres,afin de mettre tout le monde d'accord, le titre quant à lui est en latin, une langue par ailleurs abondamment utilisée dans la terminologie musicale

Terminorum musicae Index septem linguis redactus

Très complet, ce dictionnaire constitue un outil précieux pour la compréhension des documents musicaux dans leurs différents supports (partitions, disques, etc.).

Il fonctionne de la manière suivante : le terme de référence est donné en allemand, la langue reine des musicologues, suivi des traductions dans les 6 autres langues. On retrouve tous les termes des différentes langues classés alphabétiquement, avec un renvoi au terme de référence allemand pour les traductions en sept langues.

En fin de volume figurent un index en cyrillique pour le russe, ainsi que des schémas pour les termes très techniques de notations musicales et de facture des instruments de musique (illustration ci-dessus).

Disponibilité: Terminologie musicale / Localisation: Salle de lecture, cote 0.21

Tullia

Théâtre musical

Récitation  9 pour voix seule de Georges Aperghis

Au hasard d'une après-midi de prêt, le temps est plutôt à la morosité, lorsqu'un lecteur curieux et s'intéressant apparemment à un grand nombre de courants musicaux me demande des airs pour baryton. Je le conduis devant le rayon. Il précise sa recherche : 

   - "Non, plutôt en baroque.. ou alors franchement en contemporain". 

Consultant notre catalogue, je lui amène les Quatorze jactations pour baryton (2001) de Georges Aperghis. Content de ne pas me voir revenir les mains vides, puis très vite déçu :

   - "Ah celle là je l'ai chez moi, mais ne sais pas par où la prendre pour la travailler ? Vous connaissez ? 

Petit silence.

   - ... ma foi non !

Plus tard, alors que le lecteur est parti, je retourne à la partition d'Aperghis ! Et, voilà que les notes, puis le texte sur la page retiennent mon attention.

Me souvenant du silence "travaillé" chez Aperghis dans d'autres partitions, ici, au contraire, les notes fusent en de longues récitations, en jeux de dictions ! Les phonèmes, les sonorités, elles seules, prennent sens !

L'intérêt de Aperghis pour travailler la voix et son potentiel sonore a commencé dès les années septante, sous l'influence des explorations de Maurizio Kagel. Il crée en compagnie de sa femme, la comédienne Edith Scob, l'ATEM (Atelier de théâtre et musique). On retrouve ce théâtre vocal dans les Récitations pour voix seule, écrites en 1977, et dont voici une éloquente interprétation :

Récitation no 1 

tresse/femme/elle/jeune/les/oeil/son/lève/jeune/elle/la/lie

Le CDMC (Centre de documentation pour la musique contemporaine) qui participe avec l'IRCAM à la promotion de la musique contemporaine foisonne d'informations. Une conférence donnée à l'occasion des 30 ans de l'ATEM (à présent appelé T&M) expose l'évolution du théâtre musical en France. A découvrir.



Disponibilité

Muriel

Entre mondialisation et folklore : la Chine

A l’heure de la mondialisation, nous percevons souvent la Chine comme une énorme usine, avec la formule bien connue « Made in China ». Parfois, certains la craignent avec leur presque 1,4 milliards d’habitants. En même temps, aux yeux de l’Europe, la Chine possède un je-ne-sais-quoi de mystérieux. Cependant, à travers sa musique traditionnelle, la Chine nous offre un point de vue totalement différent de celui que nous pouvons avoir à travers la presse internationale.

La partition Chinese Folk songs collection nous permet d’avoir un aperçu de certains thèmes mentionnés récurrents de la musique traditionnelle chinoise. Cet album ne se concentre pas seulement sur une région chinoise en particulier mais permet au musicien d’avoir un panorama sur des morceaux typiques de plusieurs provinces.

Comme dans toute culture, les morceaux peuvent avoir faire naître en nous des sentiments positifs ou négatifs : le morceau The sun came up happy illustre ce propos. Il raconte que malgré ses problèmes, le protagoniste garde son attitude positive grâce aux éléments naturels, le soleil dans ce cas. Nous retrouvons un thème connu également chez nous : le parallèle entre les sentiments humains et la nature.

Le soleil s'est levé joyeux

Un autre morceau, Blue Flower, met en lumière une pratique ancestrale qui s’avère parfois problématique : le mariage arrangé. La musique raconte l’histoire d’une jeune fille qui désire fuir le mariage arrangé qu’on lui propose et retrouver son véritable amour.

Nous découvrons à travers cette partition d’autres thèmes : les activités quotidiennes, la joie, la nature, etc. Enfin, cela est une bonne occasion pour nos amis pianistes de découvrir une musique différente mais tout aussi attrayante que la nôtre.

Disponibilité

Michelangelo

KV, BWV ou Hob ? Les livres de la Salle de lecture - 1

La paresse nous pousse à chercher dans google ou wikipedia à peu près tout et n'importe quoi... Si la réponse est immédiate, est-elle vraiment toujours pertinente, précise, utile ? Peut-on vraiment tout trouver sur internet ?

En faisant ce triste constat que mêmes les bibliothécaires oublient parfois de consulter les bons vieux livres encore sur nos étagères, je commence une série de billets sur les livres de référence disponibles dans la salle de lecture de la bibliothèque. Précision... par "livres de référence" je veux parler de ces dictionnaires - petits, énormes ou illustrés, ces encyclopédies dont le nombre de volumes impressionne, ou encore ces livres spécialisés, pointus et très bien documentés, écrits souvent en anglais ou en allemand, parce que l'on ne trouve pas d'équivalent (hélas!) en français. Sans oublier les guides, bibliographies, annuaires et j'en passe.

Bref commençons par les indispensables catalogues thématiques d'oeuvres musicales. Ces livres sont utiles pour identifer les oeuvres musicales d'un compositeur ou pour se repérer dans les pléthoriques productions de musiciens comme Bach, Mozart ou Vivaldi. La particularité d'un catalogue thématique est de proposer le thème musical noté de chaque oeuvre. Ainsi on peut repérer facilement tel concerto pour violon de Vivaldi (il en a écrit plus de 200 et pas moins de 18 en sol majeur) ou tel prélude de Bach.

KV, BWV ou Hob : cela ne vous dit rien ? Pourtant chacun pourrait reconnaitre les numéros d'opus (Op.) - du latin opus = oeuvre - très couramment utilisés pour la numérotation des oeuvres d'un compositeur. Il existe donc d'autres catalogues élaborés par des musicologues et dont la numérotation des oeuvres commence par l'abbréviation du son auteur, comme par exemple le catalogue que Ludwig Ritter von Köchel a établi pour les oeuvres de Mozart.

Traductions !

KV      Koechel-Verzeichnis = Catalogue des oeuvres de W.A. Mozart 

          établi par Ludwig Ritter von Koechel

BWV   Bach-Werke-Verzeichnis = Catalogue des oeuvres de J.S.Bach 

          établi par Wolfgang Schmieder

Hob    Hobokken = Catalogue des oeuvres de J. Haydn 

          établi par Anthony van Hoboken

D        Deutsch = Catalogue des oeuvres de F. Schubert 

          établi par Otto Erich Deutsch

RV      Ryom Vivaldi-Werkverzeichnis = Catalogue des oeuvres de A. Vivaldi 

          établi par Peter Ryom

Le cas de Vivaldi est assez salé, avec plusieurs numérotations et catalogues successifs établis par Messieurs Pincherle, Fanna et Ryom. Fort heureusement une table de concordance figure dans le dernier catalogue établi par Peter Ryom, catalogue qui fait foi à ce jour.

Pourquoi tous ces catalogues, finalement ? Et bien parce que les connaissances des oeuvres évoluent au fil du temps, au gré de découvertes d'oeuvres oubliées, d'éditions, de rééeditions et d'études musicologiques permettant la réattribution d'oeuvres à leur véritable auteur. Les catalogues thématiques fournissent, outre le thème musical, de précieuses informations sur chacune des oeuvres : instrumentation, auteur et début du texte chanté, sources des autographes et éditions, titres des parties, etc.

 

Disponibilité: Catalogues thématiques
Localisation: salle de lecture cote 0.42

Tullia

Beatocello

En 1974, le jeune pédiatre Beat Richner est envoyé par la Croix-Rouge suisse dans un hôpital pour enfants à Phnom Penh. Il doit quitter brutalement le pays à l'arrivée des Khmers Rouges en mai 1975. Le Cambodge s'enfonce alors dans la période la plus tragique de son histoire, marquée par un génocide qui fait plus de trois millions de victimes. C'est en 1991 que Beat Richner retourne au Cambodge pour y faire un état des lieux ; il se fait connaître au Cambodge où le roi Norodom Sihanouk lui confie la mission de remettre en fonction l'hôpital pédiatrique Kantha Bopha. Constatant le désastre sanitaire qui frappe les enfants du pays, il ne quittera plus jamais le Cambodge.

Ces vingt dernières années, Beat Richner a ouvert cinq hôpitaux pour les enfants au Cambodge, structures hypermodernes et entièrement gratuites. Pour les enfants du Cambodge, les hôpitaux Kantha Bopha de Beat Richner remplacent aujourd'hui le système de santé.

Lorsqu'il ne pratique pas la médecine, Beat Richner quête inlassablement des fonds pour faire tourner son entreprise humanitaire. Il devient "Beatocello", violoncelliste et apôtre de la générosité. Il donne de nombreux concerts sur place au Cambodge, enregistre des CD, et il vient régulièrement en Suisse donner des concerts au profit de ses hôpitaux cambodgiens.

Spécialisé dans le documentaire musical, Georges Gachot a consacré quatre films à Beat Richner : Bach at the Pagoda, And the Beat goes on, L'Argent ou le Sang, 15 ans Kantha Bopha. 

Le cinquième , L’ombrello di Beatocello, tout juste sorti sur nos écrans relate l'histoire de ce médecin et violoncelliste et de ses hôpitaux pour enfants au Cambodge. Le film brosse le portrait de Beat Richner, aujourd'hui âgé de 64 ans, depuis les années 70, jusqu'à nos jours.

Vous pouvez voir ce documentaire exceptionnel aux cinémas du Grütli, à la Maison des arts du Grütli le dimanche 13 mai à 16h45.

Patricia

BAC 2012 : Musique !

C'est le dernier moment pour réviser avant les épreuves "musique" du baccalauréat ! Comme chaque année L'éducation musicale publie un supplément de sa revue consacré à l'analyse des oeuvres étudiées par les lycéens pour cet examen.

Arrêtons-nous sur l'une d'entre elle : Color

   Oeuvre contemporaine du compositeur français Marc-André Dalbavie, Color s'inspire des rotoreliefs de Marcel Duchamp, oeuvre graphique reproduite sur la pochette du CD : un disque de carton sérigraphié avec des spirales colorées. Lorsque le carton est placé sur un tourne disque, l'image en tournant donne une impression de relief. La musique de Dalbavie cherche à reproduire cette ligne de progression vers une densité sonore, dans une transformation continue graduelle du matériau musical.

Rotorelief de Marcel Duchamp

Ecrite pour un orchestre symphonique de grand effectif (la partition n'indique pas moins de 23 instruments à vents, 3 percussionnistes, une harpe, un piano et des cordes), l'oeuvre est à la fois "classique" par son instrumentation traditionnelle, tout en intégrant les concepts de la musique spectrale, axée sur l'exploration des timbres, ainsi que la propagation des sons par résonance et réverbération. (La musique spectrale se fonde sur les propriétés acoustiques du son, sa relation au temps et la perception musicale.)

Color à écouter intégralement ici, même si on déplore l'absence de mention des sources de cet enregistrement...

Disponibilité : Partition de Color

Disponibilité : L'éducation musicale, suppl. BAC 2012

Tullia