En coulisse : les cotes du libre accès (2)

Le mois dernier, un premier billet expliquait le choix et l'historique de la classification du libre accès et présentait un survol des cotes de cet espace créé voici huit ans. 

Voici, aujourd'hui, les grandes classes sur lesquelles repose la classification ainsi que quelques astuces pour vous faciliter la recherche.

Environ 17'000 partitions sont réparties en huit grandes classes :

• 0. Généralités et ouvrages didactiques
• 1. Musiques d’influences afro-américaines
• 2. Rock et genres apparentés
• 3. Musique classique
• 5. Genres musicaux divers
• 6. Musique de film et comédie musicale
• 8. Chansons et variétés internationales
• 9. Musique du monde

La classification PCDM a prévu la classe 4 pour les musiques électroniques ainsi qu'une classe 7 appelée "de décantation" afin de permettre une évaluation sur le genre émergeant que nous n'utilisons pas.

La classe 0 énumère en détails tous les indices "instrumentaux" : de l'ensemble instrumental (0.602) aux instruments à clé de basse (0.699), en passant par les familles suivantes :

• 0.61 piano
• 0.62 clavecin
• 0.63 orgue
• 0.64 cordes frottées
• 0.65 harpe
• 0.66 guitare
• 0.67 bois et vents
• 0.68 cuivres
• 0.69 percussions et autres instruments

Sur ce principe fondamental, où que vous soyez dans le libre accès, l'indice 0.6xx fera référence à un instrument. Ainsi, pour la guitare :

0.661       Guitare (méthodes et morceaux faciles)

1.10661    Blues pour guitare

1.30661    Jazz pour guitare

2.0666      Rock pour guitare basse

3.0661      Musique classique pour guitare

8.50660    Chanson française pour guitare

Ceci est valable pour tous les instruments. Repérez dans la liste des indices PCDM celui ou ceux qui vous intéresse(nt) afin de vous faciliter la tâche !

La notion d'époque est, quant à elle, notifiée par .09. Trois classes en bénéficient:

la classe 2 : 2.091 Rock années 50

                 2.092 Rock 1960-1969

                 2.093 Rock 1970-1979

                 etc.

la classe 3 : 3.092 Chant grégorien, Musique médiévale

                 etc.

la classe 8 : 8.093 Chanson française jusqu'à 1940

                 8.096 Chanson française 1940-1959

                 8.097 Chanson française 1960-1979

                 etc.

Et si, après lecture, les indices du libre accès restent pour vous un vrai méli-mélo, un ou une bibliothécaire sera là, au guichet, pour répondre à vos questions et vous guider dans votre recherche.

Muriel

A l'affiche : les oiseaux

Actuellement, et jusqu'au 21 septembre 2014, le Museum de Genève propose une magnifique exposition sur les oiseaux. Sur quatre niveaux, on découvre une ribambelle de nids et d'ailes ainsi qu'une impressionnante et exceptionnelle collection d'oeufs, on joue avec des appeaux, on observe les amusantes parades nuptiales des oiseaux de paradis et bien sûr on écoute des chants d'oiseaux, tels que ceux étudiés et répertoriés par Messiaen.

" Ornithologue par passion, je le suis aussi par raison. J’ai toujours pensé que les oiseaux étaient de grands maîtres et qu’ils avaient tout trouvé : les modes, les neumes, la rythmique, les mélodies de timbres, et même l’improvisation collective… "

" Dans la hiérarchie artistique, les oiseaux sont les plus grands musiciens qui existent sur notre planète. "

Si vous désirez reproduire le langage de volatiles au piano, le "Catalogue d'oiseaux" de Messiaen vous propose le chant du traquet rieur, de la rousserolle effarvatte, du merle bleu ou encore de l'alouette lulu.

  

Pour approfondir la théorie de Messiaen : "Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie"

Fabienne

Instruments de musique atypiques

De fortune, bricolés, marginaux ou encore exotiques, les instruments de musique atypiques font la part belle à l’imagination, à l’originalité, à l’audace. Bien qu’ils sortent de l’ordinaire et ne soient généralement pas enseignés de manière académique, des partitions leur sont pourtant dédiées, et plus encore, des manuels nous initient à leur fabrication et à leur utilisation.

La Bibliothèque musicale vous invite à les découvrir au Grütli du 6 mai jusqu'au 31 juillet 2014 : une exposition de partitions tirées des collections et des photos d’instruments en lien avec les animations de la Fête de la musique. En effet, durant le week-end festif du 21 et 22 juin, vous pourrez écouter des instruments originaux lors de concerts et expérimenter des objets sonores pendant des ateliers.

Instrumentarium de Bill Holden, photo S.Litsios

Venez donc faire la connaissance d'instruments tels que l'harmonica de verre, la flûte de pan, le concertina, la guimbarde, le didgeridoo, la vielle à roue, ou encore la machine à écrire, le saut d'eau ou... le pot de chambre ! Tout un programme !

Disponibilité

Fabienne

En coulisse : les cotes du libre accès

cop. pour les photos : Bibliothèque musicale

Depuis son ouverture en 2006, d'une déambulation à l'autre, chacune ou chacun qui fréquente la bibliothèque a une fois ou l'autre demandé des renseignements sur les cotes du libre accès, afin de trouver "la" cote correspondant aux documents désirés.

Ces cotes reposent sur une classification qui s'appelle dans le jargon bibliothéconomique PCDM4, soit Principes de classement des documents musicaux (4ème version, 2006). Les particularités de la musique imprimée, telles que les réductions, les adaptations, etc. ont nécessité des ajustements à cette structure de base. 

Cette classification n'est pas partie de rien, mais résulte d'une évolution qui s'étend sur plus de quarante années. Le premier manuel en France pour la classification des disques date de 1971. Cette première ébauche a dû à la décennie suivante s'adapter au fort développement des collections ainsi qu'à l'arrivée de nouveaux genres musicaux émergents. Ainsi, les premiers Principes de classement des phonogrammes applicables aux collections de prêt datent de 1985. L'association française ACIM (Association pour la coopération des professionnels de l'information musicale) fait des mises à jour de cette quatrième version et documente le sujet régulièrement.

Enfin, tous les indices utilisés à la bibliothèque se trouvent ici. 

Disponibilité

Muriel

Le Ring pour les nuls

Le Ring ou La Tétralogie sont deux dénominations françaises d’une œuvre monumentale de Richard Wagner. Wagner en écrit le texte d’après des légendes allemandes et islandaises autour de l’anneau (Ring en allemand) des Nibelung  et il en compose la musique. L’œuvre est constituée de quatre (tetra- en grec) parties : un prologue et trois journées. Chaque partie forme un opéra qui peut être joué séparément, ou alors, l’œuvre est donnée de manière consécutive durant une semaine, ce qui est beaucoup plus rare. L’intégrale (L’or du Rhin – La Walkyrie – Siegfried – Le crépuscule des dieux) totalise 16 heures de musique. C’est cette intégrale que Wagner projetait pour inaugurer son théâtre à Bayreuth. Le cycle complet du Ring est ainsi créé lors du premier Festival de Bayreuth les 13, 14, 16 et 17 août 1876.

4^e tableau de L’Or du Rhin, mis en scène par Jean-Claude Riber

L’Anneau du Nibelung, Grand-Théâtre de Genève, Saison 1977-1978. Programme

Il est de bon ton, lors de la commémoration de centenaires (de la création de l'oeuvre en 1976 ou de la naissance du compositeur en 2013) de proposer un Ring intégral sur une semaine. Le Grand Théâtre de Genève n'y a pas manqué, dans les années '70 avec une production de Jean-Claude Riber et Josef Svoboda. Bientôt vous pourrez à nouveau expérimenter cette plongée musicale "façon festivalière" une semaine durant, en mai à Genève.

Les inconditionnels pourront lire Wagner dans le texte dans l'ouvrage Voyage au coeur du Ring réuni par Bruno Lussato. 

Les "nuls" se contenteront de la lecture du Wagner mode d'emploi de Christian Merlin, ouvrage court mais très complet, permettant d'appréhender le compositeur et son oeuvre de manière très accessible.

Disponibilité

Tullia

Les musigraphies d'Eric Bauer (2)

Le temps passe, les jours s'allongent et l'exposition de musigraphies d'Eric Bauer arrive bientôt à son terme... Il ne reste plus que quelques jours avant le 25 avril pour venir découvrir ces originaux détournements graphiques.

Quand les signes musicaux deviennent des oiseaux, des chats, des chefs d'orchestre... : la preuve que musique et humour font très bon ménage.

Si vous voulez prolonger le plaisir, vous pouvez acquérir une de ces musigraphies : elles sont numérotées et signées de la main de l'auteur. Idée originale de cadeau également, non ?

Fabienne

En coulisse : une partition restaurée

 cop. pour toutes les photos : BGE

Les partitions récentes, qui peuvent être empruntées sont protégées par des fourres, parfois elles sont reliées par un artisan de la cité (nous y reviendrons !).

Les documents historiques, quant à eux, bénéficient d'un traitement plus spécifique : on nettoie ou complète le papier endommagé ou manquant, on remplace le dos et les charnières, quand la reliure d'origine n'a pas de valeur. Une vraie métamorphose en découle !

                  

Chaque année une ou deux partitions sont sélectionnées afin d'être restaurées. De retour à la bibliothèque tout récemment, la partition présentée ici est celle de Cendrillon de Nicolo Isouard. Elle a été éditée à Paris en 1810.

Consultation

Muriel