Voyage en musique, ou, Quand les lieux inspirent les musiciens

Les titres d'oeuvres musicales, que ce soit en musique classique ou actuelle, regorgent de références à des pays, des villes, des continents. Comment ces lieux ont-ils influencé les compositeurs ? Des souvenirs, des voyages, des amours, de la nostalgie ?

Quoiqu'il en soit, la bibliothèque vous propose en ce moment dans ses vitrines un voyage musical à travers le monde. Tous les continents - mise à part l'Antarctique qui est sans doute moins inspirante - sont représentés, avec une prédominance européenne.

cop. zazle.ch/iArtPrints

Embarquement 

Les amateurs de pays nordiques iront se promener en Finlandia (Sibelius) ou à Stockholm (Aubert), voire même bouger sur des danses norvégiennes (Grieg).

De passage en Espana (Chabrier), vous pourrez aller avec le barbier de Séville (Rossini) passer une nuit à Madrid (Glinka).

Votre séjour en Italie vous laissera sans doute un inoubliable souvenir de Florence (Tchaikovsky) et des fontane di Roma (Respighi).

Plus proche de chez nous, en douce France (Trenet), vous ferez un crochet par la ville lumière : Paris, soit en compagnie de Milhaud ou de Zaz.

Outre-Atlantique, vous passerez par New York, New York (Minelli) et San Francisco (Le Forestier) avec un détour par Québec love (Charlebois), avant d'aller saluer le chanteur de Mexico (Lopez) et Maria de Buenos Aires (Piazzolla).

Du côté de l'Africa (Saint-Saëns), rendez visite à l'Italienne à Alger (Rossini) avant de filer à Alexandrie Alexandra (François).

En revenant de 7 jours de Pékin ou de Shanghaï (Indochine), selon la saison à laquelle vous voyagerez, vous arriverez peut-être pour le jour de la première neige au vieux Japon (Inghelbrecht).

Et pour finir votre tour du monde musical, allez passer quelques mesures sous le soleil des Marquises (Brel) ou à Hawaii (Beach Boys). 

Inspiration

Pour faire ce tour du monde, nous avons été inspirées à notre tour par le livre d'Alain Le Triboche : Recueil thématique d'oeuvres musicales pour la classe qui propose entre autres des listes de morceaux selon des thèmes (l'amour, les animaux, les danses, les légendes, la nature, les prénoms, les saisons...).

Bon voyage !

Fabienne

World harmonies

Parmi toutes ses partitions "papier", la bibliothèque en propose depuis quelques temps sous forme dématérialisée. C'est le cas de la collection World harmonies. Gain de place sur les rayons (cela tient dans un CD-Rom), possibilité d'imprimer les parties désirées et de les écouter de manière isolée ou dans l'arrangement global, mais aussi de jouer avec l'orchestre virtuel à la manière d'un karaoké.

Voici comment les éditions Lugdivine présentent leur nouvelle collection :

"La collection World Harmonies nous offre une ouverture en direction de styles musicaux qui puisent leurs racines dans les traditions de différentes cultures du monde. Ces musiques constituent une riche alternative pour renouveler le fonds de répertoire en donnant aux instruments et formations "classiques" une âme nouvelle. Pour adapter ces propositions aux pratiques habituelles des écoles de musique et des conservatoires, Guy Bertrand s’est entouré de spécialistes imprégnés de ces cultures d’origine et rompus aux exigences de l’enseignement musical.

World Harmonies s’appuie sur une présentation originale d’une grande souplesse d’utilisation. Chaque CD-Rom propose à la fois des partitions, des fichiers "audio" et, le cas échéant, quelques séquences vidéo. L’utilisateur dispose ainsi :

- de l’ensemble des partitions comprenant le conducteur (score) + les parties séparées "instrument par instrument" pour chaque arrangement du titre destiné à diverses formations (format pdf) [par ex. ensemble de saxophones, de clarinettes, d'harmonie ou de cuivres...]

- d’un fichier "audio" stéréo ainsi que les parties séparées de chaque instrument. Cette disposition permet à l'instrumentiste d'écouter sa partie instrumentale de manière isolée, de l'entendre dans l'arrangement global et ainsi de pouvoir s'exercer avec l’orchestre virtuel (format mp3)

- d’un documentaire vidéo, réalisé avec des musiciens dans leur contexte culturel, qui permettra d'approcher au plus près les spécificités stylistiques pour mieux les appréhender."

Démonstration de l'outil mp3

World harmonies, c'est un voyage à la fois dans les Balkans, à Cuba et au Brésil !

Disponibilité

Fabienne

Musique métissée d'un compositeur "genevois"

Installé à Genève depuis 1974, c'est à Los Angeles que George Barcos a fait son éducation musicale. Aujourd'hui compositeur, guitariste et enseignant, il n'oublie pas ses racines latines - il est né à Bogota en Colombie. En effet sa musique reflète les différents styles qu'il apprécie, et à partir desquels il a développé un langage musical personnel : la musique classique du 20e siècle, le jazz et les musiques populaires d'Amérique latine, en particulier le jazz brésilien et la musique afro-cubaine. 

" ... au travers de toutes les années passées à vivre en Europe, j'ai utilisé ces combinaisons d'influences pour m'exprimer dans beaucoup de sortes de situations musicales : musique de chambre, musique de film, musique de télévision, arrangements pour big band, musique pour le théâtre et oeuvres commandées par mes pairs au Conservatoire populaire de musique de Genève." (George Barcos)

 

En duo avec Daisy Barcos, chanteuse de tango argentin (cop. G.Barcos)

Un auteur à découvrir au travers de ses compositions musicales, à rencontrer pour un enseignement personnel ou à écouter l'occasion d'un concert (les lève-tôt l'auront apprécié cet été lors des Aubes musicales au bord du lac!). A la bibliothèque vous trouverez plusieurs partitions qu'il a composées, comme par exemple :

Bochorno : pour voix, violon, bandonéon, piano et contrebasse (2004)
Piezas intimas : pour flûte, basson et harpe (2012)
Canciones tropicales : pour guitare (1991) 
Poemas de esperanza : pour choeur de femmes, contrebasse et guitares
Cita para ocho : pour 4 flûtes, 2 flûtes alto, 2 flûtes basses (2007)
...

Partition de Georges Barcos (Editions Musicales Suisses)

Disponibilité

Tullia

Noël de musique indienne

J'ai eu la chance de visiter en Inde le Ganga Learning Centre, dirigé par un musicien tabliste indien, Mani Shankar Tripathi. Je vous propose ainsi un Noël indien, avec des méthodes et partitions pour instruments traditionnels de musique classique indienne, à savoir les tablas, le sitar, le mridangam, la veena, le shehnai...

Pourquoi un Noël indien ? Simplement afin de relayer une demande de soutien lancée pour la création d'une académie de musique destinée aux plus pauvres et aux exclus de l'éducation musicale en Inde, au sein du Ganga Learning Centre. Offrez un instrument de musique!



Le Ganga Learning Centre est une modeste ONG dont le projet est de soutenir des familles défavorisées. Le centre accueille une vingtaine d'enfants éduqués et scolarisés durant deux ans, en vue de leur intégration dans une école officielle ensuite. En parallèle leurs mères sont formées et intégrées à un atelier de couture, situé sous la salle de classe, permettant ainsi à ces femmes de générer un revenu pour l'école, d'une part, et surtout de prendre en charge l'écolage et la responsabilité de l'éducation de leurs enfants, d'autre part. Les femmes reçoivent également, tout comme leurs enfants, des cours d'anglais et d'informatique. L'Académie de musique sera un "plus" en attente de vos dons.

Vous pouvez soutenir ce projet en consultant le site internet ou la page facebook du Ganga Learning Center, ou en contactant la directrice financière basée en Allemange (deutsh/engl.) : bhavani@gangalearningcentre.org

Joyeux Noël !

Disponibilité

Tullia

Schott world music

En ces temps où le ciel est plus proche de nos pieds que de la stratosphère, rien de tel que de s'évader sous d'autres latitudes - peut-être plus ensoleillées - et en musique.

Schott édite une magnifique série "World music" dont vous trouvez une vingtaine de titres dans la collection de la Bibliothèque musicale. 

Avec une couverture bigarée et dépaysante, chaque partition propose des airs traditionnels, de niveaux différents, avec des conseils stylistiques, des informations historiques. Un disque permet d'écouter tous les morceaux.

Selon la partition que vous emprunterez, vous voyagerez ainsi en Argentine, Brésil, Mexique, Irlande, Hongrie, Angleterre, France, Scandinavie, Ecosse, Corée, Inde... (avec quelques exemples musicaux directement en ligne pour certains pays) au son du piano, violon, violoncelle, accordéon, flûte, flûte à bec ou ukulele.

 
Bon voyage !

Disponibilité

Fabienne

A l'affiche : Gamelans balinais, du temple à la scène

Qu'est-ce que le gamelan ? On peut lire ceci dans l'ouvrage de Henry Thollon Leçons de gongs, le gamelan en classe :

"... nous avons décrit les gamelan comme des orchestres mais il serait plus exact de parler d'un grand instrument collectif, d'une unité indivisible comprenant plusieurs éléments. Pour reprendre une image de Catherine Basset, le gamelan serait comme un corps, la tête représentée par le gong, les membres par les autres instruments et les organes vitaux par les musiciens... Une équipe d'artisans, dirigée par un maître forgeron le pandé, fabrique et accorde l'ensemble des instruments d'un même gamelan. Qu'elles soient slèndro ou pélog, les échelles d'accord ne sont jamais absolument identiques d'un gamelan à l'autre. Par conséquent il est impossible de mélanger des instruments issus de gamelan différents, ils sonneraient faux...
L'apprentissage, la répétition de compositions musicales sont également collectifs. Les instruments doivent toujours être joués ensemble."

 Terompong Beruk : un gamelan à Bali , photographie de Patrick Dasen

Pour en savoir plus sur cet instrument collectif, la Bibliothèque musicale vous convie à une conférence le mercredi 5 novembre à 20h : Gamelans balinais, du temple à la scène, par Patrick Dasen.

Disponibilité

Tullia

Dodo l'enfant do...

Partout dans le monde, des millions de mères, de pères et de grands-parents bercent en douceur leurs enfants par le rituel du chant afin de les endormir. Cette coutume existe dans toutes les cultures, depuis les premiers jours de l'humanité, un besoin fondamental et profondément humain né du désir d’accompagnement des bambins dans leur sommeil, afin de leur donner un sentiment de sécurité et d'appartenance. 

L'objectif de ce recueil Wiegenlieder aus aller Welt (accompagné d'un CD) est de rassembler quelques-unes des plus belles berceuses du monde et d’en montrer leur diversité.

Des mélodies toujours douces pour endormir petits et grands et des images hautes en couleur pour découvrir un pays, une culture et voyager autrement.

Mais écoutez plutôt cette berceuse d’Estonie pour le plaisir des oreilles...

Disponibilité

Autre recueil de berceuses en allemand par des auteurs classiques

Patricia 

Tabuh-Tabuhan

Après avoir passé plusieurs années à Bali, Colin McPhee s'inspire de différentes techniques du gamelan balinais pour la composition et l'orchestration de son oeuvre Tabuh-Tabuhan. C'est une musique percussive qui lie des motifs, des mélodies et des rythmes personnels aussi bien que balinais. On peut lire l'analyse de cette oeuvre dans un article (en anglais) de Douglas Young publié dans la revue Tempo. D'après Young, il faut avoir un peu de sens de l'humour pour jouer ou écouter Tabuh-Tabuhan. Certains l'on surnommée malicieusement "An American in Bali", oubliant que l'oeuvre a été composée à Mexico, en 1936. Colin McPhee (1900-1964), compositeur et musicologue canadien, fut également professeur d'ethnomusicologie à l'Université de Californie, à Los Angeles, où il termina sa vie. Ses recherches sur la musique balinaise influencèrent Britten, notamment dans son ballet The Prince of the Pagodas.

Le gamelan est un orchestre traditionnel indonésien composé d'un ensemble d'instruments (métallophones, xylophones, gongs, flûtes de bambous...) tels que ce Gender de Bali conservé au Musée d'Ethnographie de Genève.

Tabuh-Tabuhan, toccata pour orchestre et deux pianos, comprend trois mouvements : Ostinatos, Nocturne, Final. Le titre peut être traduit plus ou moins comme "une collection d'instruments à percussion". Le compositeur précise que le coeur de l'instrumentation comprend un "gamelan nucléaire" formé de deux pianos, célesta, xylophone, marimba et glockenspiel. L'effectif est celui d'un grand orchestre symphonique, il comprend également des gongs et cymbales balinaises.

Après avoir écouté cet extrait musical, vous aurez certainement la curiosité de déchiffrer la partition disponible à la Bibliothèque musicale (Associated Music Publishers).


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Tullia

Beau Dommage ... le grand froid québécois!!!

Beau Dommage est un groupe de musiciens et chanteurs québécois formé en 1973, dont les origines remontent à la coopérative théâtrale La Quenouille Bleue, une organisation à caractère loufoque dont les thèmes principaux étaient liés à l'humour, à la musique et à l'abstrait, toutes ces qualités que l’on retrouve dans leur répertoire.

Leur premier album Beau Dommage sort en 1974 et connaît un immense succès avec leur fameuse "Complainte du phoque en Alaska".

Après une série d'albums dans les années 70, Où est passée la noce?, Un autre jour arrive en ville, et Passagers, le groupe connaît quelques dissolutions et réapparitions jusqu'en 2005 où nous les retrouvons aux FrancoFolies de Montréal.

Pour tous les nostalgiques de "Ginette", "Le picbois", "Harmonie du soir à Châteauguay" ou autre rengaine québécoise des années 70, la bibliothèque musicale vous propose un joli choix de partitions de ce groupe.

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                                                                    Patricia

 

Mani Matter

Mani Matter reste l’un des chansonniers et poètes patoisants les plus populaires de Suisse, connu aussi pour être un penseur critique et non conventionnel, ainsi qu’un intellectuel engagé. Son humour, son imagination, son don de l'observation et sa maîtrise de la langue lui valent une place de choix dans le panthéon des artistes suisses du XXe siècle. Le Bernois a en effet laissé une oeuvre considérable. Ses chansons figurent parmi les plus vendues depuis des décennies, sont chantées à l’école et ont les faveurs de toutes les générations. De nouvelles versions sont encore produites de nos jours.      
                                                       
                                                    

Court mais bon

Né à Berne en 1936, Mani Matter travaille comme juriste dans l'administration de sa ville et enseigne à l'Université. Après avoir joué avec les "Berner Troubadours", ce n'est qu'en 1971 qu'il commence sa carrière solo, qui sera fulgurante et courte car malheureusement il disparaît en 1972 dans un accident de la route.

Malgré cela, la mémoire de ce "Brassens du dialecte bernois" va perdurer vu qu'il figure dans la liste des traditions vivantes en Suisse, représentative du patrimoine culturel immatériel de toutes les régions de Suisse. La Bibliothèque nationale suisse conserve également le Fonds Mani Matter. Plusieurs expositions ont eu lieu dernièrement au musée national de Zürich et au musée d'histoire de Berne.

Bim Coiffeur (1970) : suivez les paroles en cliquant sur Plus !

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Fabienne

Nemanja Radulovic "Rising star"...

Très jeune, Nemanja Radulovic débute l'étude du violon dans son pays natal, la Serbie. Il obtient rapidement le prix spécial du ministère de l'Education de la République Serbe "Talent de l'année 1997". Il poursuit ses études musicales en Allemagne et à Belgrade et à l'âge de quatorze ans, il s'installe en France où il se perfectionne dans la classe de Patrice Fontanarosa au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Après avoir été consacré Révélation internationale de l’année lors des Victoires de la Musique en 2005, et nommé "Rising Star", Nemanja Radulovic joue dans les plus grandes salles européennes. 

En 2006, il remplace au pied levé Maxim Vengerov dans le Concerto de Beethoven, Salle Pleyel, sous la direction de  Myung-Whun Chung.

Depuis, il se produit comme soliste international, en formation avec les deux ensembles de chambre qu'il a fondés : Les Trilles du Diable et Double Sens, et  avec d’autres solistes réputés. Il joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1843.

 

Nemanja aime le métissage : avec les Trilles du Diable, il élargit son répertoire, et si Tchaïkovski, Vivaldi s’insèrent naturellement dans ses références, il propose aussi « Spring in Japan » de Aleksander Sedlar, pièce remarquable de musique contemporaine, ainsi que des danses traditionnelles serbes et de la chanson française.

Mais jugez-en par vous-même : 

Nemanja Radulovic se produira le samedi 1er septembre 2012 à 20h30 dans le parc du Château de Tannay, dans le cadre des "Variations musicales de Tannay", avec au programme Vivaldi, Holst, Britten et Mendelssohn.

Ne le manquez surtout pas!

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Patricia

Musiques du monde : de Aboio à Zygia

Aboio : Chant d'appel (Brésil, Portugal) : Au Brésil, l'aboio est un chant sans paroles utilisé par les éleveurs du Nordeste pour appeler le bétail. Au Portugal, dans le Minho et les Beiras, c'est également un chant archaïque, véritable technique de communication avec les animaux, qui oscille entre le parlé et le chanté. On le pratiquait souvent en conduisant les boeufs pendant le labour. Ces chants de travaux précis portent divers noms selon les régions du Portugal : aboiar, haboiar, afoular, tralhoada...

Aboio

Zygia : Ensemble de musiciens (Grèce) : En Grèce, le terme zygia désigne un duo d'instruments (zygos veut dire "deux instuments"). C'est en général le hautbois zourna et le tambour daouli (tambour à deux peaux). Mais dans les îles, le même terme désigne un duo de luth et violon (Chypres et Limassol). Ces duos sont souvent remplacés aujourd'hui par des groupes plus importants (kompania). Ils jouent des danses et musiques liées à divers rituels. Les musiciens sont souvent des Tsiganes. Parfois la zourna est doublée, l'une jouant la mélodie et l'autre le bourdon (un peu à la manière du duduk arménien). Ce couple d'instruments (zourna et davul) et ce type de musique se retrouvent dans de nombreux pays de la Méditerranée et en Asie jusqu'en Iran.

Dictionnaire thématique des musiques du monde

Ces deux définitions sont tirées directement du Dictionnaire thématique des musiques du monde de Etienne Bours, édité chez Fayard en 2002, que la Bibliothèque musicale vient d'acquérir et qu'elle propose à la consultation dans sa salle de lecture.

Etienne Bours, journaliste spécialisé, est responsable du domaine des musiques du monde pour le réseau des médiathèques belges.

A travers les 1'500 notices qu'il a répertoriées en parcourant livres et pochettes de disques, nous trouvons des renseignements aussi bien sur les métiers de la musique (griot, guslar), les formes, les genres (chant, danse, épopée) que sur les passages de l'existence (naissance, funérailles) ou les moments de la vie économique et sociale (moissons, enrôlement, recrutement, travail). Tous les continents sont concernés, et la musique traditionnelle suisse est traitée sur le même plan que l'africaine ou l'asiatique.

Comme aide à la recherche, un index par pays regroupe les termes abordés dans le dictionnaire et liés à une région particulière. Chaque notice est suivie de références discographiques pour une découverte par l'écoute.

Disponibilité

Fabienne

Venez danser sur un air de tango argentin...

Tango, vous avez dit tango?

Qui ne se laisserait point tenter par quelques pas de danse sur un air de tango?  Encore faut-il savoir le danser !

Pour vous donner un avant-goût de cette musique si langoureuse et passionnée, la bibliothèque musicale organise des ateliers d'initiation au tango argentin le samedi 23 juin 2012 lors de la fête de la musique.

Vous pourrez ainsi tester, qui sait, vos talents cachés de danseur ou de danseuse, et/ou écouter des concerts de musique de tango ainsi que faire une balade à travers le monde du tango en visitant notre exposition "Tango apasionado" actuellement dans les vitrines et sur les murs de la bibliothèque. 

Ci-dessous le programme détaillé :

Maison des arts du Grütli 
Rue du Général-Dufour 16, Genève

Samedi 23 juin 2012 à la Bibliothèque musicale

1er étage

16h : Exposition Tango apasionado

Au son nostalgique du bandonéon, sur des pas de danse sensuelle, le tango a fait bien du chemin depuis son apparition dans les bordels du Rio de la Plata. De ses origines inspirées de la milonga jusqu’au tango nuevo de Piazzolla – dont nous commémorons les 20 ans de sa mort – le tango est bien plus qu’« une pensée triste qui se danse » et a trouvé toute sa respectabilité. Exposition préparée par la Bibliothèque musicale.

17h : Michele Millner, Maël Godinat, Yves Cerf Trio

Michele Millner, voix et hanches

Maël Godinat, claviers et anches

Yves Cerf, anches et flûtes

Au fil du temps, le tango s'est immiscé avec volupté dans leur vie et c'est l'écho de ses poésies et ses musiques que le trio veut nous faire entendre. Les compositions originales seront la toile de fond qui permettra de rendre hommage à Carlos Gardel, Astor Piazzolla ou encore Kurt Weill. Le trio investit cet espace magique qui se trouve quelque part entre précision et imprécision, entre parole dite et parole chantée, entre écoute et danse.

18h : Kohan-Berger : duo de saxophones

Martín Berger, saxophone alto

Eduardo Kohan, saxophone ténor

Deux argentins jouant du tango ; deux saxophonistes interprétant des musiques argentines ; un duo inédit et original. Tangos, milongas, valses et compositions originales se mêlent et prennent la couleur de ce duo qui ne reste pas dans la simple reproduction de clichés. Un duo de chambre, une « orquesta típica » de poche inspirée par la tradition des orchestres de tango classique et « pour danser ».

3^ème étage

16h : Initiation au tango argentin

Atelier de danse tout public, durée 1 heure

Eva Espoleta, danseuse

Rebecca Walker, danseuse

Initiation pour débutants à la danse de tango argentin, danse de couple passionnée et sensuelle. Avec le pas de base et la marche, découvrez les subtilités et le raffinement de ce rythme à 8 temps et parfois suspendu.

Eva Espoleta est danseuse, chorégraphe et metteuse en scène. Elle enseigne le tango argentin à Genève et y crée des spectacles.

18h : Initiation au tango argentin

Atelier de danse tout public, durée 1 heure

Cecilia Pascual, danseuse

Initiation pour débutants à la danse de tango argentin, danse de couple passionnée et sensuelle. Avec le pas de base et la marche, découvrez les subtilités et le raffinement de ce rythme à 8 temps et parfois suspendu.

Après avoir fait une partie de sa carrière en Amérique du Sud, Cecilia Pascual enseigne, danse et crée des spectacles de tango argentin à Paris, Genève et dans le monde. Elle voyage régulièrement en Argentine pour se nourrir aux sources du tango.

Patricia

Musique, langage universel : Les livres de la Salle de lecture - 2

La musique est un langage universel, certes, perceptible par tout un chacun quelque soit sa langue maternelle. Toutefois dans le domaine musical on se rend vite compte que c'est plutôt le règne du multilinguisme qui domine.

Les partitions par exemples : le titre musical sera formulé dans la langue de l'éditeur, il peut varier et se traduire à l'infini pour une même oeuvre dont la notation musicale restera identique (Klavierkonzert = Piano concerto = Concerto pour piano...). Le texte chanté des oeuvres est aussi bien souvent dans d'autres langues que le français, comme le latin des messes et requiem, l'italien ou l'allemand des opéras, et toutes les diverses langues possibles des mélodies. Quant aux livres sur la musique, et vous l'aurez peut-être constaté en lisant mon précédent billet sur les catalogues thématiques (Werk-verzeichnis...), ce ne sont pas les livres en français qui sont toujours les plus pertinents.

La bibliothèque propose donc, pour aider les musiciens et lecteurs, mais aussi les bibliothécaires dans leur travail quotidien, des dictionnaires de langues et des dictionnaires multilingues de terminologie musicale.

Je m'attarde sur l'un d'entre eux, la "bible" du bibliothécaire musical :

Dictionnaire polyglotte de la terminologie musicale : français, allemand, anglais, italien, espagnol, hongrois, russe

Sept langues, sept sous-titres,afin de mettre tout le monde d'accord, le titre quant à lui est en latin, une langue par ailleurs abondamment utilisée dans la terminologie musicale

Terminorum musicae Index septem linguis redactus

Très complet, ce dictionnaire constitue un outil précieux pour la compréhension des documents musicaux dans leurs différents supports (partitions, disques, etc.).

Il fonctionne de la manière suivante : le terme de référence est donné en allemand, la langue reine des musicologues, suivi des traductions dans les 6 autres langues. On retrouve tous les termes des différentes langues classés alphabétiquement, avec un renvoi au terme de référence allemand pour les traductions en sept langues.

En fin de volume figurent un index en cyrillique pour le russe, ainsi que des schémas pour les termes très techniques de notations musicales et de facture des instruments de musique (illustration ci-dessus).

Disponibilité: Terminologie musicale / Localisation: Salle de lecture, cote 0.21

Tullia

Entre mondialisation et folklore : la Chine

A l’heure de la mondialisation, nous percevons souvent la Chine comme une énorme usine, avec la formule bien connue « Made in China ». Parfois, certains la craignent avec leur presque 1,4 milliards d’habitants. En même temps, aux yeux de l’Europe, la Chine possède un je-ne-sais-quoi de mystérieux. Cependant, à travers sa musique traditionnelle, la Chine nous offre un point de vue totalement différent de celui que nous pouvons avoir à travers la presse internationale.

La partition Chinese Folk songs collection nous permet d’avoir un aperçu de certains thèmes mentionnés récurrents de la musique traditionnelle chinoise. Cet album ne se concentre pas seulement sur une région chinoise en particulier mais permet au musicien d’avoir un panorama sur des morceaux typiques de plusieurs provinces.

Comme dans toute culture, les morceaux peuvent avoir faire naître en nous des sentiments positifs ou négatifs : le morceau The sun came up happy illustre ce propos. Il raconte que malgré ses problèmes, le protagoniste garde son attitude positive grâce aux éléments naturels, le soleil dans ce cas. Nous retrouvons un thème connu également chez nous : le parallèle entre les sentiments humains et la nature.

Le soleil s'est levé joyeux

Un autre morceau, Blue Flower, met en lumière une pratique ancestrale qui s’avère parfois problématique : le mariage arrangé. La musique raconte l’histoire d’une jeune fille qui désire fuir le mariage arrangé qu’on lui propose et retrouver son véritable amour.

Nous découvrons à travers cette partition d’autres thèmes : les activités quotidiennes, la joie, la nature, etc. Enfin, cela est une bonne occasion pour nos amis pianistes de découvrir une musique différente mais tout aussi attrayante que la nôtre.

Disponibilité

Michelangelo

Beatocello

En 1974, le jeune pédiatre Beat Richner est envoyé par la Croix-Rouge suisse dans un hôpital pour enfants à Phnom Penh. Il doit quitter brutalement le pays à l'arrivée des Khmers Rouges en mai 1975. Le Cambodge s'enfonce alors dans la période la plus tragique de son histoire, marquée par un génocide qui fait plus de trois millions de victimes. C'est en 1991 que Beat Richner retourne au Cambodge pour y faire un état des lieux ; il se fait connaître au Cambodge où le roi Norodom Sihanouk lui confie la mission de remettre en fonction l'hôpital pédiatrique Kantha Bopha. Constatant le désastre sanitaire qui frappe les enfants du pays, il ne quittera plus jamais le Cambodge.

Ces vingt dernières années, Beat Richner a ouvert cinq hôpitaux pour les enfants au Cambodge, structures hypermodernes et entièrement gratuites. Pour les enfants du Cambodge, les hôpitaux Kantha Bopha de Beat Richner remplacent aujourd'hui le système de santé.

Lorsqu'il ne pratique pas la médecine, Beat Richner quête inlassablement des fonds pour faire tourner son entreprise humanitaire. Il devient "Beatocello", violoncelliste et apôtre de la générosité. Il donne de nombreux concerts sur place au Cambodge, enregistre des CD, et il vient régulièrement en Suisse donner des concerts au profit de ses hôpitaux cambodgiens.

Spécialisé dans le documentaire musical, Georges Gachot a consacré quatre films à Beat Richner : Bach at the Pagoda, And the Beat goes on, L'Argent ou le Sang, 15 ans Kantha Bopha. 

Le cinquième , L’ombrello di Beatocello, tout juste sorti sur nos écrans relate l'histoire de ce médecin et violoncelliste et de ses hôpitaux pour enfants au Cambodge. Le film brosse le portrait de Beat Richner, aujourd'hui âgé de 64 ans, depuis les années 70, jusqu'à nos jours.

Vous pouvez voir ce documentaire exceptionnel aux cinémas du Grütli, à la Maison des arts du Grütli le dimanche 13 mai à 16h45.

Patricia

Tango apasionado

Le tango est né à la fin du 19ème siècle dans les bas-fonds de Buenos Aires en Argentine et de Montevideo en Uruguay – le Rio de la Plata. Il est issu essentiellement du métissage de trois danses : le candombé dansé par les esclaves noirs, très rythmé et parlant de la misère d'un peuple, la habanera d'origine cubano-espagnole, et la milonga venue de la pampa argentine.

Le Buenos Aires de cette époque voit croître une population aux origines étrangères très diverses liées à l’immigration extra-Argentine – notamment espagnole, italienne, française, allemande, polonaise, russe, ukrainienne – et autochtone – les habitants de la pampa environnante poussés vers les villes. Le répertoire  musical de l’époque comprend soit, pour les uns, des valses, polkas, mazurkas, galops, scottisch, soit des matchiches brésiliennes, des danzas et habaneras cubaines.

Le tango constitue donc un carrefour de cultures diverses. C’est une musique sur laquelle on danse dans les « lisières » de la ville (orillas), avec tout ce que cela sous-entend d’origines sociales troubles, d’associations avec la pauvreté, la misère, la marginalité. Le tango est devenu le confident du petit peuple et les textes le porte-parole des malheureux, exploités ou opprimés. Ce sont des cris de révolte, mais également des histoires d’amour, où la sensualité, l’infidélité, la rupture côtoient les drames et parfois la mort.

Il lui sera difficile d’obtenir une certaine respectabilité, comme cela aura été le lot de presque toutes les danses et musiques depuis le 16ème siècle (la sarabande, la chaconne, le fandango, le boléro, la rumba…), issues de ce qu’on appelait autrefois les Indes. Considérées comme l’œuvre du Diable et d’autant plus damnées car elles étaient des danses sensuelles et érotiques. Mais c’est aussi là toute leur fascination !

Tango international

Au début du 20ème siècle, le tango traverse l’Atlantique en même temps que les jeunes hommes de bonne famille ayant découvert cette danse mais trop immorale pour pouvoir la danser dans leur milieu. Ils initient la société parisienne au tango qui trouve un succès inattendu à partir de 1910, et dans le reste de l’Europe pendant la guerre de 14-18. Le tango acquière ainsi ses lettres de noblesse et grâce à cette aura européenne, il se diffuse dans la bonne société argentine et uruguayenne, en retournant sur ses terres natales.

Mais c’est aussi l’apparition des gigolos gominés, vrais ou faux Argentins, qui fournissent l’image internationale du danseur de tango. L’un d’entre eux, Rudolf Valentino, aboutit à Hollywood et devient le modèle du Latin lover. Le tango authentique va céder la place à ces bâtards européens et ces produits made in USA. Après la crise de 1929, le tango originel se démode assez fortement en Europe, et se transforme pour s'intégrer aux danses de salon, aux danses musettes et en tant que danse standard aux danses de compétition.

Une pensée triste qui se danse

Pour en savoir plus sur le tango, qui a fait bien du chemin depuis son apparition dans les bordels du Rio de la Plata, sur ses origines inspirées de la milonga jusqu’au tango nuevo de Piazzolla – dont nous commémorons les 20 ans de sa mort – et sur différents tangueros, venez découvrir la nouvelle exposition de la Bibliothèque musicale. Réservez également votre samedi 23 juin pour la Fête de la musique : nous vous promettons des animations autour de "cette pensée triste qui se danse".

Disponibilité (partitions de tango)

Fabienne

Hits latino

Amor, sueños, poesía y filosofía. Ce sont là des thèmes récurrents dans la musique de variété latino-américaine. Certains chanteurs en ont même fait leur thème de prédilection. Par exemple, depuis les années 80, Ricardo Montaner, chanteur argentin, continue à faire chavirer les cœurs dans de nombreux pays d’Amérique latine avec ses chansons pleines de poésie et de mélancolie La clave del amor / La clé de l’amour. 

Nous trouvons également des artistes comme Paulina Rubio qui surfent entre l’image de la femme romantique, prête à se sacrifier pour être aimée et celle de femme libérée, décidée à ne pas se laisser écraser par le machisme dominant Yo no soy esta mujer / Moi, je ne suis pas cette femme-là.

Certains chanteurs nous incitent à nous examiner intérieurement tels Alejandro Sanz, chanteur espagnol, qui, dans sa chanson Cuando nadie me ve / Quand personne me voit, nous raconte le combat intérieur du narrateur. Il se pose la question “Pourquoi est-ce difficile de sentir comme je le sens?” Le narrateur cherche à se comprendre mais il doit montrer une image devant la société. Il ne se sent libre que lorsqu’il est dans son intimité.

D’autres groupes ou artistes varient leurs thèmes ou participent à l’élaboration de chansons d’autres artistes comme Mana, groupe phare du Mexique qui dénonce la corruption policière et raconte des anecdotes de gens de rue. Ce groupe coopéra avec Santana lors de la sortie de la chanson Corazón espinado / Cœur barbelé.

Bien entendu, la musique de variété latino-américaine possède ses piliers tels Chayanne, Ricky Martin ou Shakira.  

Retrouvez ces hits dans la partition Exitos ya!

Disponibilité de Exitos ya!

Michelangelo