Bouvier : Faire de la musique avec cette vie unique

Voyager, écrire, photographier, chercher des images : ces quatre activités varient et se succèdent selon la loi de l'offre et de la demande, et se complètent plutôt qu'elles ne se nuisent.                    - tiré de Petite morale portative

par son ami Jean Mohr

Avant tout, dans le silence, il est encore possible d'entendre le grain de sa voix, un peu traînante, tremblante... J'ai eu la chance de côtoyer Nicolas Bouvier lors d'un séminaire concernant Le Poisson-Scorpion, puis lors d'une rencontre, sur la petite scène du Théâtre du Crève-Coeur à propos de son métier d'iconographe, bel échange d'un soir ! 

Je ne résiste pas à citer le livre de Vahé Godel Faire de la musique avec cette vie unique :

Avoir la chance d'écrire un poème, c'est pouvoir accomplir le geste le plus « salubre » (le mot « salubre » enchante Bouvier comme le mot « fourbu », — la « fourbure » s'opposant à la « salubrité », comme au Poisson le Scorpion...) [...]. Cette révélation du « rien », cette extrême « frugalité » cette marche solitaire, cet « exercice salubre et litanique », ce « peu » mélodique, « exactement timbré », cette « frontière du silence »... grâce à quoi l'on perçoit « une partition plus vaste » : voilà qui peut-être, au coeur même du récit — du journal — éclaire le mieux l'expérience poétique de Nicolas Bouvier. Autrement dit, « c'est une question de rythme qui a beaucoup à voir avec la musique ». 

pp. 39-43 V. Godel cité ci-dessous. Les termes entre «  » sont tirés du Journal d'Aran et d'autres lieux. 

Depuis mercredi dernier, la Bibliothèque de Genève fête Bouvier en images, les événements sont rassemblés sous le titre de Follement visuel.

L'exposition d'images de Nicolas Bouvier sera visible jusqu'au 24 octobre prochain. D'autres événements auront lieu : soirée consacrée à son métier d'iconographe ou encore l'exposition Le voyage en images, journal photographique de l'Usage du monde dans le Couloir des coups d'oeil. Toute la programmation est détaillée ici :

www.bouvier2018.ch.

Afin de prolonger cet hommage, on peut encore citer La dernière douane, poème du recueil Le dehors et le dedans. Ce poème est placé par Bouvier dans l'édition de 1998 après son dernier texte écrit à l'automne 1997 et vient clore le recueil comme un point d'orgue :

La dernière douane

Depuis que le silence
n'est plus le père de la musique
depuis que la parole a fini d'avouer
qu'elle ne nous conduit qu'au silence
les gouttières pleurent
il fait noir et il pleut

Dans l'oubli des noms et des souvenirs
il reste quelque chose à dire
entre cette pluie et Celle qu'on attend
entre le sarcasme et le testament
entre les trois coups de l'horloge
et les deux battements de sang

Mais par où commencer
depuis que le midi du pré
refuse de dire pourquoi
nous ne comprenons la simplicité
que quand le coeur se brise

Genève, avril 1983 

Quelques documents sélectionnés parmi le choix immense des éditions, des articles, des hommages...

Bouvier numérique les ressources de la Bibliothèque de Genève

Disponibilité : Le dedans et le dehors (dans sa version complète)

Disponibilité (L'oreille du voyageur, et notamment Le texte-partition : "Le poisson-scorpion" à l'écoute du "Quatuor en sol mineur" de Claude Debussy par Nadine Laporte.)

Disponibilité (Nicolas Bouvier : Faire un peu de musique avec cette vie unique de Vahé Godel)

Disponibilité Poussières et musiques du monde (CD)

Disponibilité (Nicolas Bouvier : Un galet dans le torrent du monde d'Adrien Pasquali)

Disponibilité (Comment va l'écriture ce matin de Nicolas Bouvier, etc.)

Muriel

Derniers jours des 40 ans de Contrechamps

Depuis mi-octobre, la bibliothèque présente un panorama d'affiches illustrant les 40 ans de Contrechamps intitulé Les graphistes au défi de la musique contemporaine... Des partitions, des photos, des revues viennent compléter l'histoire de ce riche parcours dans la vie musicale genevoise.

Affiche de Laurent Bonnet

Toutes les affiches exposées, ainsi que celles conservées à la bibliothèque sont répertoriées dans le catalogue de la Collection suisse d'affiches.

Plus que quelques jours pour vous faire un avis sur ces défis réalisés par les graphistes genevois en parcourant l'exposition qui demeure jusqu'au vendredi 22 décembre prochain... selon les horaires d'ouverture de la bibliothèque.

Muriel

Contrechamps a 40 ans

Cette affiche a 10 ans et elle proposait en 2007 d'entrez dans l'histoire de Contrechamps... L'invitation demeure !

Contrechamps a 40 ans cette année et la bibliothèque saisit l'occasion de présenter un panorama d'affiches de cet ensemble. 

Le point d’ancrage est l'arrivée, en 2011, de 170 affiches de Contrechamps à la bibliothèque, suite au versement fait par Contrechamps aux Archives de la Ville de Genève. Ces affiches ont été cataloguées et numérisées pour figurer au Catalogue suisse d’affiches. Elles ont patiemment  attendu cette année pour être mises en valeur.

Des programmes de concert, des partitions, la Revue Contrechamps et les Editions qui ont suivi sont également présentés en marge des affiches. Ces quelques vitrines condensent quatre décennies de créations, de festivals, d’invités ayant marqué le tournant du siècle.

Le poste d’écoute dédié à la Phonothèque nationale permet d’accéder aux principaux enregistrements de Contrechamps.

Le vernissage aura lieu à la bibliothèque le mardi 10 octobre à 18 h.

Muriel

Voyage en musique, ou, Quand les lieux inspirent les musiciens

Les titres d'oeuvres musicales, que ce soit en musique classique ou actuelle, regorgent de références à des pays, des villes, des continents. Comment ces lieux ont-ils influencé les compositeurs ? Des souvenirs, des voyages, des amours, de la nostalgie ?

Quoiqu'il en soit, la bibliothèque vous propose en ce moment dans ses vitrines un voyage musical à travers le monde. Tous les continents - mise à part l'Antarctique qui est sans doute moins inspirante - sont représentés, avec une prédominance européenne.

cop. zazle.ch/iArtPrints

Embarquement 

Les amateurs de pays nordiques iront se promener en Finlandia (Sibelius) ou à Stockholm (Aubert), voire même bouger sur des danses norvégiennes (Grieg).

De passage en Espana (Chabrier), vous pourrez aller avec le barbier de Séville (Rossini) passer une nuit à Madrid (Glinka).

Votre séjour en Italie vous laissera sans doute un inoubliable souvenir de Florence (Tchaikovsky) et des fontane di Roma (Respighi).

Plus proche de chez nous, en douce France (Trenet), vous ferez un crochet par la ville lumière : Paris, soit en compagnie de Milhaud ou de Zaz.

Outre-Atlantique, vous passerez par New York, New York (Minelli) et San Francisco (Le Forestier) avec un détour par Québec love (Charlebois), avant d'aller saluer le chanteur de Mexico (Lopez) et Maria de Buenos Aires (Piazzolla).

Du côté de l'Africa (Saint-Saëns), rendez visite à l'Italienne à Alger (Rossini) avant de filer à Alexandrie Alexandra (François).

En revenant de 7 jours de Pékin ou de Shanghaï (Indochine), selon la saison à laquelle vous voyagerez, vous arriverez peut-être pour le jour de la première neige au vieux Japon (Inghelbrecht).

Et pour finir votre tour du monde musical, allez passer quelques mesures sous le soleil des Marquises (Brel) ou à Hawaii (Beach Boys). 

Inspiration

Pour faire ce tour du monde, nous avons été inspirées à notre tour par le livre d'Alain Le Triboche : Recueil thématique d'oeuvres musicales pour la classe qui propose entre autres des listes de morceaux selon des thèmes (l'amour, les animaux, les danses, les légendes, la nature, les prénoms, les saisons...).

Bon voyage !

Fabienne

A l'affiche : Madame Butterfly

Sans doute que votre regard n'aura pas manqué celui de cette jolie femme japonaise, timide, dans un décor rose et fleuri. Serez-vous tombé sous le charme de cette Madame Butterfly, au point d'aller voir l'exposition à laquelle elle vous invite : Le bouddhisme de Madame Butterfly : le japonisme bouddhique ? Si ce n'est pas le cas, courrez-y car ce sont les derniers jours de cette magnifique exposition temporaire au Musée d'ethnographie de Genève (jusqu'au 10 janvier 2016).

Cette exposition, à la thématique entre autres musicale par le biais de l'oeuvre de Puccini, est d'autant plus parlante pour notre bibliothèque que cette fameuse Madame qui s'est affichée sur tous les murs de Genève est issue de nos collections. L'image est tirée du programme de la première représentation - en français ! - au Grand Théâtre en 1909. Nous conservons en effet la collection quasi exhaustive des programmes de cette institution, mais aussi ceux du Victoria Hall, de l'OSR, et de manière plus lacunaire de diverses salles genevoises. Au total plus de 10'000 pièces, du 19ème siècle à nos jours.

La scène théâtrale, artistique et littéraire - journal du Grand Théâtre - du 3 décembre 1909 fait la critique de la première de Madame Butterfly :

"Nous avons eu mardi la première grande nouveauté de l'année, Madame Butterfly, drame lyrique de Puccini, déjà représenté sans grand succès en Italie, puis après retouches importantes, donné aux Etats-Unis où il fut alors applaudi.

Il nous revient aujourd'hui avec la traduction française de M. Paul Ferrier, et les théâtres de France, de Belgique et de la Suisse romande ne vont pas manquer de s'en emparer ; d'abord  parce que c'est une nouveauté, ensuite à cause du nom de l'auteur, qui signifie succès, à preuve la Vie de Bohème et la Tosca. [...]

L'interprétation de Madame Butterfly a été, non seulement bonne, mais supérieure. [...]

Mlle Victorine Fer a donné au rôle de Madame Butterfly, toute la grâce, toute l'ingénuité d'une Japonaise de quinze ans et aussi la complication d'âme d'une créature qui répond pour la première fois - comme le chante le choeur - à l'appel de l'amour. [...]

La mise en scène de M. Chéreau, les costumes de Mme Bellet, les deux décors de M. Sabon, tout est à louer pour l'exactitude, la beauté, la fraîcheur, jusqu'aux jolies fleurettes peintes sur la soie par Mlle Bruni. 

L'orchestre, très compliqué, très chargé, a été conduit à la victoire par M. Constantin Bruni en personne, que les soucis directoriaux ne font rien perdre de ses qualités de chef d'orchestre."

Dans l'exposition, vous apprendrez que cet opéra à succès marque la fin du japonisme bouddhique qui y est représenté de manière plutôt négative sous les traits de l'oncle bonze de Madame Butterfly. Le sujet de cette oeuvre lyrique est tiré du roman de Pierre Loti, Madame Chrysanthème, qui a également inspiré un opéra à André Messager. 

Pour vous donner un avant-goût, l'émission radiophonique Babylone vous fera découvrir virtuellement l'exposition en compagnie de ses deux commissaires.

Disponibilité

Fabienne

En coulisses : les affiches (3)

Dans le billet précédent, nous avons évoqué le catalogue des affiches comme mise en valeur du travail des graphistes, photographes et agences qui déploient leur créativité afin de nous taper dans l'oeil.

En bibliothèque, nous avons la possibilité de réaliser des expositions thématiques ! Dans nos murs, avec la collaboration du département des affiches du site BGE-Bastions, trois expositions ont eu lieu ces dernières années. 

En 2009, suite au versement des Archives municipales d'un lot d'affiches de l'AMR, nous avons pu monter une exposition rétrospective de cette association. Des graphistes et illustrateurs genevois de talent ont toujours collaboré avec cette institution. Certains n'en sont qu'à leur début, d'autres établissent une collaboration assidue avec l'AMR au fil des ans. Eric Jeanmonod, Claude Luyet, Aloys, Georges Schwizgebel, Exem, Poussin et bien quelques autres ont participé à annoncer les manifestations de l'AMR !        

Au Café du Grütli

Depuis 2009, les affiches de l'AMR continuent de venir enrichir notre collection.

Claude Luyet, 2000

En 2010, Genève fut la capitale internationale du Cirque. Pour la bibliothèque, ce fut l'occasion de collaborer avec nos collègues des Bastions pour une exposition autour du cirque ! Des affiches historiques furent montrées après avoir été restaurées. D'autres plus récentes ont rappelé au public que le Cirque national des frères Knie a depuis toujours l'habitude de travailler avec des artistes de renom, dont Hans Erni, Herbert Leupin ou Jean Tinguely !

Markus Campbell, 1961 et Donald Brun, 1975

En 2011, les affiches du Grand Théâtre furent à l'honneur, toujours en collaboration avec la BGE et son ancien directeur Monsieur Jean-Charles Giroud. Comme précédemment pour l'AMR, les murs de la bibliothèque ne suffisant pas, l'exposition se prolongea dans les locaux du Café du Grütli, ainsi que dans le foyer du Grand Théâtre. Les figures de Roland Aeschlimann et Roger Pfund furent prédominantes dans cette exposition, comme l'illustrent ces deux photos.

 

Disponibilité

Muriel

Jacques Tchamkerten sur les traces de Jaques-Dalcroze

Jacques Tchamkerten vous emmènera sur les traces d'Emile Jaques-Dalcroze dans un parcours commenté de l'exposition En Rythme, qui se tient actuellement à la bibliothèque :

vendredi 19 juin à 18h30

samedi 20 juin à 15h et à 17h

Durée : 30 min., entrée libre au 1er étage de la Maison des Arts du Grütli

 

Chargé de recherche à l'Institut Jaques-Dalcroze, Jacques Tchamkerten connaît bien la musique du compositeur et pédagogue genevois pour en avoir exploré les manuscrits réunis et conservés désormais à la Bibliothèque de Genève. Au-delà des célèbres chansons populaires romandes, il vous fera découvrir l'oeuvre musicale riche de plusieurs opéras, de festspiele - notamment la Fête de Juin - et de pièces orchestrales de Jaques-Dalcroze. C'est le compositeur plutôt que le rythmicien que son livre récemment paru et l'exposition vous feront rencontrer. Un parcours présenté par le biais de documents historiques, de photographies et d'enregistrements. 

Jacques et Jolanka Tchamkerten au piano lors du vernissage de l'exposition (photo: M. Thomann)

Outre ses écrits sur des compositeurs suisses et français (Arthur Honegger, Ernest Bloch, Olivier Messiaen...) Jacques Tchamkerten se produit régulièrement comme musicien interprète des ondes Martenot. Elève de Jeanne Loriod, il est un des rares spécialistes de cet instrument des années 1930, ancêtre de nos synthétiseurs actuels.

Disponibilité

Tullia

En rythme ! Exposition Emile Jaques-Dalcroze

Emile Jaques-Dalcroze est l'une des personnalités les plus créatives qu'ait connue la Suisse romande dans la première moitié du XXe siècle.

Atelier Boissonnas, 1911

Dès 1883, il entreprend une carrière de compositeur qui l’amène à produire de très nombreux ouvrages pour le concert et pour le théâtre lyrique qui sont joués dans les plus importantes métropoles européennes. Il invente pour ainsi dire un folklore en écrivant, dès 1890, d'innombrables chansons qui s'intègrent au patrimoine populaire romand. Il obtient également un immense succès avec ses rondes enfantines dont la célébrité s’étendra bien au-delà des frontières suisses.

Constatant les carences du sentiment musical de ses élèves, Jaques-Dalcroze conçoit une méthode éducative prenant en compte une perception corporelle de la musique. Ainsi naît, en 1903, la Rythmique qui ouvre des perspectives insoupçonnées dans les domaines musicaux, chorégraphiques et thérapeutiques. Rapidement, sa méthode se répand à travers toute l’Europe et un Institut lui est consacré à Hellerau, près de Dresde, qui attire l’élite culturelle de 1910 à 1914 ; en 1915 est fondé l’Institut Jaques-Dalcroze, principal centre d’enseignement de la Rythmique aujourd’hui encore.

Emile Jaques-Dalcroze apparaît, grâce à son savoureux don mélodique et sa spontanéité comme l'un des musiciens suisses les plus originaux de son temps.


C'est la fête !

A l'occasion des 150 ans de l'illustre Genevois et des 100 ans de son institut, ainsi que de la publication par la Bibliothèque de Genève de l'ouvrage "Emile Jaques-Dalcroze compositeur" de Jacques Tchamkerten, la Bibliothèque musicale propose le mardi 5 mai une soirée thématique. Présentation de documents précieux tirés du fonds Jaques-Dalcroze de la Bibliothèque de Genève, conférence, projections, intermède musical... : Jaques-Dalcroze n'aura plus de secrets pour vous. Vous pourrez également voir l'exposition qui met en valeur des photographies de la Fête de juin de 1914 conservées au Centre d'Iconographie (Fonds Boissonnas notamment) ainsi que des documents historiques et des partitions.

Disponibilité

Fabienne

A l'affiche : Exposition Dufour à La BGE

L'exposition "Le général prend ses quartiers à la Bibliothèque de Genève" sera vernie mardi 24 mars par une soirée exceptionnelle.

Sur le site de la BGE, on peut lire : 

La Bibliothèque de Genève a reçu les archives, la bibliothèque et les objets personnels d’un des plus grands personnages de l’histoire suisse : Guillaume-Henri Dufour. La Fondation Archives Dufour créée par Olivier Reverdin, descendant direct du général, a confié en septembre dernier ce patrimoine documentaire unique à la plus ancienne institution culturelle genevoise pour qu’elle le conserve et le valorise. 

 

De notre côté, nous ne rappellerons ici qu'une seule facette de ce personnage multiple, le scientifique. En mars 1837, il crée le premier bureau topographique fédéral - une plaque à la Rue St-Victor à Carouge, pas loin de la Place du Temple l'atteste ! Ainsi, par monts et par vaux, à chaque balade où vous dépliez soigneusement une carte de Swisstopo, c'est à Dufour que vous le devez ! 
  

 Inauguration du monument Dufour en 1944, cop. CIG

Sur cette photo, le général Dufour est voisin du théâtre. Est-ce que cet homme très occupé a eu le temps de fréquenter la salle de concert du théâtre de l'époque, situé dans le parc des Bastions ? Et, qu'aurait-il pu apprécié ?

Notre inventaire des vaudevilles atteste qu'entre 1834 et 1838, les représentations de vaudevilles atteignent un nombre record : plus de 70 vaudevilles joués par saison.

Le vaudeville plébiscité de l'époque

L'Echo du théâtre qui paraissait chaque soir de représentations au Théâtre de Genève nous renseigne davantage sur le répertoire : Les Huguenots de Meyerbeeer, le Domino noir de Auber ou le Guillaume Tell de Rossini peuvent être les opéras vus par Guillaume-Henri Dufour. Des extraits de cette revue sont accessibles dans la bibliothèque numérique de RERO.

Disponible (Echo du théâtre)
Disponible (partitions historiques)

Muriel

A l'affiche : L'oreille en voyage

Plus que quelques jours pour voir - ou plutôt écouter - L'oreille en voyage : dépêchez-vous ! 

C'est effectivement dimanche que s'achève à la maison Tavel cette exposition itinérante proposée par la Phonothèque nationale :

L’exposition est un voyage à travers notre patrimoine sonore et, dans un sens plus large, à travers le monde des sons. La musique, les voix et les sons que nous rencontrons dans ce voyage ont été soigneusement sélectionnés dans les archives de la Phonothèque qui accueillent plus d’un siècle d’histoire sonore suisse: enregistrements de musique classique, rock, jazz et musique populaire, livres audio, pièces de théâtre, interviews, documents de recherche et collections privées… en tout quelque 5 millions de titres.

Présentée sous forme ludique et interactive, l'exposition vous permet de vous amuser à reconnaître la voix de Bernhard Russi ou celle du général Guisan, à dialoguer avec votre voisin par l'intermédiaire de sons. Ou alors elle vous invite à vous allonger pour écouter des contes de fée, ou vous faire une idée de la production sonore suisse à travers un siècle. Elle vous fait même verser une larme en écoutant l'interview prise sur le vif en 1945 de Genevois fêtant la fin de la guerre...

Et si vous n'avez pas le temps d'aller voir cette exposition à Genève, vous pouvez toujours venir écouter ces enregistrements à la Bibliothèque musicale qui possède l'un des postes d'écoute de la Phonothèque nationale. 

Fabienne

Karel Desclouds, dessins à l’encre de Chine

Jeune artiste né à Genève en 1980, Karel Desclouds est un esprit vif passionné de musique et épris de liberté.

Il nous fait pénétrer dans le monde de la création à la quête initiatique d’un objet caché.

Ses dessins finement détaillés à l’encre de Chine montrent un univers imaginaire coloré, mystérieux où se côtoient toutes sortes d’animaux mais aussi, et pour l’occasion, des instruments de musique.

Reproduisant des instruments d’ici et d’ailleurs, Karel s’est laissé emporter par le sujet et présente une quinzaine de dessins en rapport avec la musique.

Prenez du recul, laissez-vous imprégner par l'émotion des couleurs.

Ecoutez la polyphonie des symboles.

Exposition à la Bibliothèque musicale

du mardi 3 mars au jeudi 30 avril 2015

Vernissage

le jeudi 5 mars 2015, de 18h30 à 20h00

L'artiste sera présent tous les mercredis et vendredis de 15h à 17h
 

Patricia

Les bons soins prodigués aux livres

Partition avant restauration, cote BMU RA 46

Si la reliure n’a pas d’âge, la notion de conservation et préservation en bibliothèque est relativement récente. L’association faîtière des bibliothèques (IFLA) ne cesse de renforcer ses actions en matière de conservation depuis 25 ans. Parallèlement, le programme de l’Unesco intitulé « Mémoire du monde » lancé en 1992 renforce les actions pour la sauvegarde du patrimoine. Les partitions manuscrites d’ Aram Khatchaturian ont été inscrites à ce programme en 2013 ! 

Conservation préventive et restauration des documents sont les deux pôles importants afin de prendre soin des collections conservées dans les bibliothèques. A la bibliothèque de Genève, ces actions sont organisées autour de l’unité "Régie" qui comprend un atelier de restauration et un atelier de conservation préventive. 

La conservation préventive permet la mise en place de toute une série de mesures afin de prévenir des dégradations : entretien des locaux, étagères et environnement adéquats pour le stockage, manipulation soigneuse, enfin reliure ou conditionnement dans des cartables ou boîtes sur mesure.

La restauration d’un ouvrage est effectuée lorsque celui-ci a une forte valeur patrimoniale. La restauration s’effectue en respectant les matériaux de l’original. 

A la bibliothèque de Genève, ces actions sont organisées autour de l’unité "Régie" qui comprend un atelier de restauration et un atelier de conservation préventive. 

Volume relié par Hans Asper au début du 20e siècle

Dans ses vitrines, la bibliothèque musicale présente le travail effectué par les relieurs extérieurs (env. 450 partitions reliées par an), des objets et outils provenant de différents ateliers de reliure-dorure et de restauration à Genève. Enfin quatre vitrines permettent de comparer deux partitions avant et après restauration.

Presse dans l'atelier de René Morf, relieur

Vous pouvez venir découvrir ces vitrines jusqu’au 30 janvier 2015. 

Muriel

Instruments de musique atypiques : l'ocarina

L’ocarina, de l’italien "petite oie", est un instrument à vent, né il y a plusieurs milliers d’années avec la poterie, du mariage de la terre et du feu.

La "flûte ronde" des Incas et des Mayas arrive d’Amérique centrale en Italie au 19e siècle. Au milieu du 20e siècle, un ethnomusicologue établit un concept d’ocarina à quatre trous permettant de jouer la gamme diatonique occidentale.

 

Intemporel, gourmand de convivialité, naturel, l’ocarina est un bel objet souvent "pièce unique" en forme de galet, d’oiseau ou autre selon l’imagination de ses concepteurs.

Servant également d’outil pédagogique et thérapeutique, l'ocarina peut être utilisé très tôt par les enfants en éveil musical.

 

Disponibilité

Exposition jusqu’au 31 juillet 2014

Patricia