Lecteurs occasionnels, lectrices fidèles ? La partoche entame son dernier tour de valse après plus de huit ans d'activités et quelque 400 billets ! Merci pour votre fidélité à nous suivre et rendez-vous sur LE blog, celui de la Bibliothèque de Genève, réunissant à la même adresse les diverses rubriques des quatre lieux.
Tous les mélomanes à Genève et alentours le savent bien, le Grand Théâtre rouvrira ses portes le 12 février prochain après trois années de travaux qui auront servi àaméliorer les locaux des collaborateurs, des artistes ainsi que les halls d'accueil.
Trois années durant lesquelles le public a fréquenté la salle "vagabonde" de la Comédie Française qui est devenuel'Opéra des Nations inaugurée presque jour pour jour il y a trois ans. Le Ringdes Nibelungen donc pour marquer ce nouveau départ à la Place de Neuve. Comme en 2014, seize heures de musique attendent les passionnés d'opéra, dans une production identique : Dieter Dorn et Jürgen Rose, pour la mise en scène, décors et costumes.
Cette réouverture marque aussi la fin de la direction de Tobias Richterpuisque c'est le zurichois Aviel Cahn qui lui succèdera la prochaine saison.
Les ouvertures et réouvertures de la scène de la Place de Neuve peuvent se parcourir au fil de la collection de programmes conservée à la bibliothèque.
Fonds Boissonnas, BGE
En octobre 1879 après quatre années de travaux, le Grand Théâtre ouvre ses portes avec l'opéra Guillaume Tell de Rossini. Parmi les collections d'affiches et de programmes de la Bibliothèque de Genève, ces documents, telle l'affiche de 1879, sont les témoins éphémères des représentations historiques.
Après l'incendie du 1er mai 1951, il faut attendre onze ans pour retrouver la salle de la Place de Neuve. Le 10 décembre 1962, on inaugure la nouvelle salle. Le programme de l'époque cite le maire Albert Dussoix : "Attente, émotion, espoir, fierté aussi, inspirent nos pensées en inaugurant aujourd'hui le Grand Théâtre, reconstruit au prix de mille soins par la Ville de Genève. Car il fallut certes des années d'effort, d'invention, de labeur patient et de juste ambition pour créer cet édifice prestigieux, à la mesure des exigences du spectateur moderne."
Le Journal de l'ADC, le premier,a rendu hommage à Noemi Lapzeson cet été par un riche dossier. On peut citer la double page remplie de "Je me souviens" quiévoque Noemi au quotidien ou dans sa vie de danseuse, de chorégraphe... Et sans doute que chacune et chacun qui l'a côtoyée dans la Maison du Grütli a son Je me souviensà soi, comme autant de petits moments de partage, égrainés au fil des ans...
Pour ceux qui la découvre, Noemi arrive à Genève en 1980. Son premier spectacle a lieu l'année suivante dans le cadre du tout jeune Ensemble Contrechamps. Et, c'est dans le contexte des créations contemporaines de l'époque que sous son impulsion est créée en 1986 l'Association pour la danse contemporaine (ADC). On peut entendre Noemi parler de son expérience unique aux côtés de Marta Graham dans une émission de la RTS Viva quelques années plus tard - les images sont tournées au studio du 2ème étage au Grütli, juste au-dessus de la bibliothèque !
Son parcours extraordinaire est trop long à évoquer jusqu'au Grand prix suisse de la danse qu'elle a reçu en octobre 2017. A cette occasion, ces quelques phrases de Marcela San Pedro qui a cotoyé pendant vingt ans Noemi et qui est l'auteur d'Un corps qui pense, Noemi Lapzeson, transmettre en danse contemporaine sont un beau témoignage :
Tout est signifiant dans la vie et l’œuvre de cette femme qui n’a jamais rien fait à moitié, qui a soigné avec application et exigence chaque aspect de son existence. Je dirais que pour Noemi, il n’y avait presque pas de différence entre fond et forme... Pour ne citer qu’un des aspects qui me semblent notoires dans sa trajectoire, elle était une des dernières représentantes d’un héritage fondamental et caractéristique des débuts de la danse contemporaine : le fait d’être à la fois une excellente interprète, une chorégraphe importante et une grande pédagogue. Au début de sa carrière, Noemi a rencontré, en Argentine et à New York,des grands noms de l’histoire de la danse, contemporaine et classique, tels Frederick Ashton, Alfredo Corvino, José Limon, qui lui ont beaucoup appris. Elle a ensuite passé douze ans comme danseuse chez Martha Graham, commençant dans le corps de ballet et accédant au statut de soliste. Elle a très vite enseigné la technique Graham, pour s’en détacher plus tard. L’univers poétique personnel de ses créations ne ressemblait à rien d’autre, comme ses cours, comme sa manière de danser. Noemi a investi ces trois aspects fondamentaux de la pratique de la danse contemporaine, qui aujourd’hui sont très souvent séparés.
Une année après le décès de Noemi Lapzeson, des retrouvailles sont prévues à la Maison des arts du Grütli dès
vendredi prochain et pour la durée du week-end. Exposition de photos de
Jesus Moreno, films, cours, performances et rencontres sont prévus durant ces trois
jours. Tout le programme est détaillé sur le site de l'ADC, sans inscription préalable pour participer.
Début février, le spectacle "A Noemi" sera un troisième hommage programmé dans le cadre de la saison de l'ADC.
Enfin, à la bibliothèque, venez découvrir quelques vitrines consacrées à la danse.
Dans quelques jours, le 30 novembre prochain, nous fêterons le premier concert de l'OSR dirigé par Ernest Ansermet, fondateur de l'orchestre ! Au programme le Shéhérazade de Rimsky-Korsakov, venant clore un concert où Haendel, Mozart, Benner, Jaques-Dalcroze se succédèrent. La deuxième soirée de l'orchestre estun hommage à Claude Debussy qui restera au fil des décennies un compositeur de prédilection pour l'OSR, comme à sa suite Honegger, de Falla, Stravinsky, Dukas ...
A noter que l'orchestre à sa création, hormis la harpiste, est constitué exclusivement de musiciens !
A l'occasion de ce centenaire, les images d'archives de la RTS ont permis de réaliser un dossier, ponctué par de nombreux témoignages de musiciens de l'orchestre, parcourant ainsi les périodes dirigées par les plus grands chefs successifs : Ansermet, Sawallisch, Jordan, Janowski et Nott.
Dukas, Ansermet, enregistrement de 1963
Depuis 50 ans, l'OSR et la bibliothèque ont tissé des liens. Notre collection de matériels d'exécution servent régulièrement aux productions actuelles et ont servi également par le passé. Par exemple, la partition et le matériel d'orchestre de L'apprenti sorcier de Dukas ont été empruntés par l'OSR, au début de l'existence de la bibliothèque, sise à la Promenade du Pin, pour le premier concert d'abonnement en automne 1964. Cette oeuvre figure d'ailleurs dans les tout premiers concerts de l'OSR dès les années 1919, 1920.
En 1983, pour lecentenaire d'Ansermet, Jean Mohr avait réalisé une série de photographies réunies dans le programme des concerts commémoratifs cette année-là.
Pour les concerts commémoratifs de cette semaine, tout le programme est détaillé ici.
La Maison des arts du Grütli qui abrite la bibliothèque fêtera dimanche prochain son trentième anniversaire. Concernant l'aspect historique du bâtiment, le service Interrogedes bibliothèques de la Ville de Genève a fourni une réponse sur le sujet que vous pouvez lire dans la base de connaissances du service !
Après 1894
BGE, CIG, IG 2000-003-32
L'article du Journal de Genève du 30 juin 1988 dévoile le futur établissement avec nos locaux encore tout vides au centre de la page ! La plaquette de l'inauguration titrait elle : Maison du Grütli, une ruche culturelle.
La bibliothèque a emménagé dans ses locaux avec quelques mois de retard. Nous vous donnons donc rendez-vous en 2019 pour fêter nos trente bougies en musique...
En avant-goût, quelques documents pour dimanche prochain !
Certains sont peut-être devenus clarinettistes après avoir entendu "le chat" de Pierre et le loup de Prokofief. La clarinette, après onze ans d'absence, est l'une des deux disciplines avec le piano en course pour le prochain Concours de Genève. En juin dernier, le jury de préselection a retenu 42 candidats, dont neuf musiciennes parmi 167 dossiers. Ce choix se réalise par vidéos.
Cette semaine aura lieu le premier récital composé de la Fantaisiestücke de Robert Schumann et d'une pièce contemporaine à choix. Ne seront retenus pour le deuxième récital que 18 candidats. Le programme est librement choisi par la ou le clarinettiste avec une des deux sonates de l'opus 120 de Brahms. La demi-finale permettra de sélectionner trois des six candidats restants. La finale avec orchestre aura lieu le 14 novembre au BFM avec pour pièce imposée une pièce du lauréat de composition de l'an passé : le sud-coréen Jaehyuck Choi aux côtés d'un concerto du répertoire, dans l'ordre chronologique, à choix : Mozart, Crusell ou Rietz.
Petite pensée pour Thomas Friedly, président du Jury du dernier concours en 2007 disparu tragiquement quelques mois plus tard, professeur attachant à la Haute Ecole de Musique de Genève, soliste à l'OCL et dans de nombreux festivals. Il avait lui-même été lauréat du concours en 1971.
La Musicale ne se résume pas à un libre accès avec des partitions qui peuvent être empruntées. Elle gère aussi un fonds de partitions patrimoniales dont il faut prendre soin. La BGE compte un pôle de restauration ainsi qu'un pôle de conservation préventive, tous deux sollicités par tous les départements de la bibliothèque.
Cette année, c'est la partition manuscrite des Jeux du Rhône de Frank Martin qui est de retour d'un atelier de restauration genevois. Il a fallu pas moins de 22 heures pour nettoyer cette partition, la consolider en recousant les cahiers ou en réparant les pages abîmées.
Avant restauration
Cette oeuvre fut créée le 7 juillet 1929 à Genève à l'occasion de la IVe Fête du Rhône. L'auteur du poème est Jean-Louis Piachaud. On peut lire dans le Journal de Genève au lendemain de lafête :
M. R.-L. Piachaud a écrit pour la circonstance un poème d'une très grande noblesse. Maître de l'image, il connaît aussi tous les secrets du rythme et du nombre [...]. Quant à M. Frank Martin, qui composa à part l'Ouverture et divers morceaux empruntés, la musique des Jeux, il convient de constater que sa partition est particulièrement remarquable. Il a su admirablement souligner le poème, en a marqué habilement le sens hiératique quasi sacré.
A cette époque, le compositeur est enseignant à Genève au Conservatoire de musique et à l'Institut Jaques-Dalcroze.
Le 8 octobre, le compositeur genevois Michael Jarrell fête son 60ème anniversaire. Mais qu'offrir à un ami célébrant un tel chiffre rond ? Le Lemanic Modern Ensemble a trouvé la parade : un concert ! Quatre oeuvres de Michael Jarrell seront interprétées à cette occasion, certaines en création suisse. Cerise sur le gâteau (d'anniversaire), l'Orchestre de la Suisse Romande ainsi que le soliste de renom Emmanuel Pahud seront de la fête.
...un temps de silence...: dans sa version pour flûte et orchestre, ce concerto a été commandé et créé par l'OSR en mars 2007 au Victoria Hall, sous la direction d'Heinz Holliger, avec le flûtiste Emmanuel Pahud à qui cette oeuvre est dédiée.
Music for a while : créée en 1995 par l'Ensemble Klangforum (Vienne), cette pièce est dédiée à Klaus Huber - dont Michael Jarrell a été l'élève - à l'occasion de son 70ème anniversaire.
Paysages avec figures absentes... : oeuvre pour violon et ensemble, commandée entre autres par l'Ensemble Contrechamps, elle emprunte son titre à l'auteur Philippe Jaccottet.
Dans un article du Temps publié le 28 septembre 2018, Michael Jarrell affirme être "très touché que le Lemanic Modern Ensemble et l'OSR se réunissent pour un tel événement, et qu'il soit fêté dans [sa] ville, le jour J. (...) L'affiche a été conçue par les programmateurs en forme d'hommage, avec le flûtiste Emmanuel Pahud et le violoniste Svetlin Roussev. [Il a] beaucoup de chance que ces artistes "incarnent" [son] anniversaire sous la baguette de Pierre Bleuse." La bibliothèque possède déjà de nombreuses partitions de Michael Jarrell mais elle complètera sa collection à l'occasion de ce jubilé. A suivre dans les nouvelles acquisitions de La Musicale.
Voyager, écrire, photographier, chercher des images : ces quatre activités varient et se succèdent selon la loi de l'offre et de la demande, et se complètent plutôt qu'elles ne se nuisent. - tiré dePetite morale portative
par son ami Jean Mohr
Avant tout, dans le silence, il est encore possible d'entendre le grain de sa voix, un peu traînante, tremblante... J'ai eu la chance de côtoyer Nicolas Bouvier lors d'un séminaire concernant Le Poisson-Scorpion, puis lors d'une rencontre, sur la petite scène du Théâtre du Crève-Coeur à propos de son métier d'iconographe, bel échange d'un soir !
Je ne résiste pas à citer le livre de Vahé Godel Faire de la musique avec cette vie unique :
Avoir la chance d'écrire un poème, c'est pouvoir accomplir le geste le plus « salubre » (le mot « salubre » enchante Bouvier comme le mot « fourbu », — la « fourbure » s'opposant à la « salubrité », comme au Poisson le Scorpion...) [...]. Cette révélation du « rien », cette extrême « frugalité » cette marche solitaire, cet « exercice salubre et litanique », ce « peu » mélodique, « exactement timbré », cette « frontière du silence »... grâce à quoi l'on perçoit « une partition plus vaste » : voilà qui peut-être, au coeur même du récit — du journal — éclaire le mieux l'expérience poétique de Nicolas Bouvier. Autrement dit, « c'est une question de rythme qui a beaucoup à voir avec la musique ».
pp. 39-43 V. Godel cité ci-dessous. Les termes entre « » sont tirés du Journal d'Aran et d'autres lieux.
Depuis mercredi dernier, la Bibliothèque de Genève fête Bouvier en images, les événements sont rassemblés sous le titre de Follement visuel.
L'exposition d'images de Nicolas Bouvier sera visible jusqu'au 24 octobre prochain. D'autres événements auront lieu : soirée consacrée à son métier d'iconographe ou encore l'exposition Le voyage en images, journal photographique de l'Usage du monde dansle Couloir des coups d'oeil. Toute la programmation est détaillée ici :
Afin de prolonger cet hommage, on peut encore citer La dernière douane, poème du recueil Le dehors et le dedans. Ce poème est placé par Bouvier dans l'édition de 1998 après son dernier texte écrit à l'automne 1997 et vient clore le recueil comme un point d'orgue : La dernière douane Depuis que le silence n'est plus le père de la musique depuis que la parole a fini d'avouer qu'elle ne nous conduit qu'au silence les gouttières pleurent il fait noir et il pleut Dans l'oubli des noms et des souvenirs il reste quelque chose à dire entre cette pluie et Celle qu'on attend entre le sarcasme et le testament entre les trois coups de l'horloge et les deux battements de sang Mais par où commencer depuis que le midi du pré refuse de dire pourquoi nous ne comprenons la simplicité que quand le coeur se brise Genève, avril 1983 Quelques documents sélectionnés parmi le choix immense des éditions, des articles, des hommages...
Disponibilité : Le dedans et le dehors (dans sa version complète)
Disponibilité (L'oreille du voyageur, et notamment Le texte-partition : "Le poisson-scorpion" à l'écoute du "Quatuor en sol mineur" de Claude Debussy par Nadine Laporte.)
Disponibilité (Nicolas Bouvier : Faire un peu de musique avec cette vie unique de Vahé Godel) DisponibilitéPoussières et musiques du monde (CD)
Disponibilité (Nicolas Bouvier : Un galet dans le torrent du monde d'Adrien Pasquali)
Disponibilité (Comment va l'écriture ce matin de Nicolas Bouvier, etc.)
Le numéro d'août de Jazz Magazine accorde une interview fleuve à Daniel Humair ! Une carrière incroyable pour ce Genevois né en 1938 qui avait renoncé à défiler derrière un tambour avec l'Ondine, tellement il détestait ça :
Je n'ai rien compris à ce qui m'arrivais, ça m'a tout de suite rebuté et ça s'est révélé une expérience catastrophique. Comme je n'aimais pas ça, je jouais très mal ; on m'a refilé une clarinette à la place, ç'a été pire ! Si bien qu'on a fini par dire à ma mère : "Cet enfant n'est pas fait pour la musique, inutile d'insister, il n'y comprendra jamais rien".
Plus tard, à la découverte du Royal Garden Blues de Tommy Ladnier, c'est le coup de foudre. Sa voie va être toute tracée... et débute en écoutant des disques importés par un éditeur genevois :
A l'époque c'était très difficile de se tenir au courant de se qui passait en Amérique. Les disques étaient très rares et circulaient peu, ça été une chance d'assimiler ainsi l'apport de Shelly Manne, Bud Shank, Mel Lewis et Gerry Mulligan. Ce dernier étant venu à Genève avec Bob Brookmeyer dans ces années-là. Ils jouaient dans une sorte de club-restaurant avec un grand parc. Un vrai choc pour nous ! On était dingues de ces gars-là, on se coiffait pareil... [...]. Il n'y avait aucune école à l'époque pour cette musique. Je suis allé au Conservatoire de musique de Genève, mais quand j'ai prononcé la mot jazz, c'est tout juste si on ne m'a pas chassé au lance-pierres. Donc j'ai tout fait à l'oreille, en situation.
A vingt ans, Daniel Humair arrive à Paris et la Bibliothèque nationale française propose des extraits de vinyles sur Gallica qui datent de cette époque :
Quant à notre bibliothèque, nous vous proposons deux documents tirés de nos archives illustrant son parcours éblouissant: Daniel Humair comme invité d'un soir !
Issu de notre collection de programmes : F 4657
Affiche D 1889
La bibliothèque conserve les affiches et programmes genevois : les affiches peuvent être consultées sur le catalogue de la collection suisse d'affiches et les programmes à la demande, sur place.
Enfin, il remporte le Swiss Music Prize 2015 qui nous donne l'occasion de l'entendre raconter son parcours extraordinaire !
Contrairement à ce qu'il mentionne dans cet entretien, à Genève le jazz depuis plusieurs décennies s'apprend, se transmet et se joue. Vous trouverez ces adresses dans notre rubrique «Ecoles de musique à Genève» : AMR, EPI, ETM et la section Jazz et musique improvisés du CPMDT.
D'autres documents vous sont également proposés afin de parfaire votre lecture et pour honorer ce Grand Monsieur du jazz.
Mercredi soir la scène Ella Fitzgerald de Genève vibrait sur les rythmes et la voix de Baloji, artiste aux multiples facettes et au parcours atypique. Mouvements chorégraphiques précis et ciselés, paroles scandées, rythmes métissés, Baloji, tantôt paré de plumes bleues joue avec les couleurs et les lumières. L’énergie que le groupe dégage nous envoûte du début à la fin du concert, pas étonnant pour un musicien dont le nom signifie « sorcier » en swahili. Il nous offre un métissage formidable entre afrobeat, hip-hop, rap, rumba congolaise et musique électronique.
En 2011, nous raconte-t-il, il est venu jouer à Genève devant 300 personnes. Cela fait contraste avec ce 18 juillet 2018 où le public est foule et l’accueil mérité. Depuis 2011, Baloji a sorti trois albums dont son dernier cette année: 137 avenue Kaniama. Son guitariste, Dizzy Mandjeku, est un musicien renommé dans l’univers de la rumba congolaise. Ce style musical tire ses racines de la Rumba Cubaine arrivée dans les années 30 en République démocratique du Congo. La rumba congolaise est chantée en Lingala, langue parlée au Congo et en Angola. Pour aller plus loin, vous pouvez aller explorer des univers musicaux tels que le Soukouss, le kwassa kwassa, le Ndombolo ou encore la rumba rock, styles se déclinant chez les générations suivants la première ère de la rumba congolaise.
Le groupe sera en tournée aux Etats-Unis cet automne. En attendant son retour, voici une petite liste non exhaustive à regarder, écouter ou jouer :
Extrait de l'album 137 avenue Kaniama
Peau de chagrin / Bleu de nuit
Et pour ceux qui regrettent de ne pas être allé au concert, vous pouvez écouter Rebecca Manzoni dans son émission Pop&Co sur France inter.
Ou regarder Arte qui nous offre un live de Baloji capté le 23 avril dernier à l’Institut du Monde Arabe à Paris. Disponible en ligne jusqu’au 22 octobre 2018.
Voici une petite sélection de documents à la bibliothèque pour découvrir la musique congolaise et ses différents styles à venir emprunter à la bibliothèque :
Si la plage vous inspire, que les couleurs des parasols vous titillent ou que l'horizon bleu du lac évoque des souvenirs maritimes, toutes les partitions qui chantent l'été sont disponibles à la bibliothèque durant ces prochaines semaines...
La bibliothèque est ouverte selon l'horaire habituel pendant l'été (sauf le 1er août). Bienvenue !
Les rues de Genève, aux abords de la nouvelle gare des Eaux-Vives, mettront les femmes à l'honneur. C'est ce que nous apprend le dernier numéro de Vivre à Genève.
Parmi ces nouvelles désignations, l'une d'elles sera consacrée à Marie Chassevant, pianiste, professeur au Conservatoire de musique de Genève et cantatrice. Auteure de différentes méthodes, Marie Chassevant est connue pour l'une d'entre elles plus particulièrement. Une méthode ludique consacrée à l'apprentissage du solfège pour les enfants où il est question de Comment Madame l'intonation indiqua à la mère du petit enfant ce qu'il fallait faire pour lui apprendre à imiter ces oiseaux, suivis de l'Histoire de Mme la Mesure et de l'Histoire du Beau Génie de la nuance. Après avoir été bien accueillis, ses différents écrits semblent avoir été oubliés des conservatoires simultanément à l'ouverture de l'Institut Jaques-Dalcroze. Afin de mieux connaître le contexte de l'enseignement musical à Genève à cette époque, on pourra lire la thèse de Mary Brice disponible dans les archives ouvertes de l'Université de Genève.
Compositeur musical
(1880)
A la bibliothèque, nous conservons les signes mobiles du Compositeur musical de Marie Chassevant qui accompagnent les volumes du Solfège de l'enfant.
Tobias Richter qui dirige le Grand Théâtre de Genève depuis 2009 avait annoncé dès l'automne dernier son désir de prendre sa retraite en juin 2019, laissant assez de temps pour le recrutement de son successeur. C'est chose faite désormais, avec la nomination de Aviel Cahn à la tête de l'institution lyrique genevoise, qui prendra ses fonctions en juillet 2019.
Directeur de l'Opéra des Flandres depuis 2009, Aviel Cahn défend une vision engagée. Juriste et mélomane à la fois, il est aussi décrit comme un limier redoutable. Son parcours est impressionnant : né à Zurich, il quitte la Suisse à 26 ans pour gérer les relations internationales de l’Orchestre symphonique de Beijing, puis se charge du casting à l’Opéra de Finlande avant de diriger l’Opéra de Berne et l'Orchestre de chambre de Zurich. À 34 ans, il est nommé directeur de l’Opéra des Flandres à Anvers et Gand.
Tobias Richter quant à lui fait la couverture du numéro de juin de la revue Scènes magazine. Pour sa prochaine - et
donc avant dernière - saison à la tête de l'institution lyrique genevoise, il est interviewé sur les choix de sa programmation. Elle doit
tenir compte des contraintes du théâtre éphémère de l'Opéra des Nations,
une situation qui ne lui déplait pas, car la simplicité du cadre scénique lui donne des idées. Telle cette trilogie de Figaro qui ouvrira la saison : trois opéras autour du très populaire personnage de Beaumarchais seront donnés sur trois jours. Ainsi la scène doit pouvoir s'adapter facilement aux différentes intrigues du Barbier de Séville de Rossini, des Noces de Figaro de Mozart et de Figaro gets a divorce, un opéra contemporain d'Elena Langer.
Encore durablement émerveillée par le précédent cycle qu'il nous avait concocté autour de la tétralogie de Wagner en 2014, je me réjouis fort de cette originale initiative. Cette fois-ci ce sera sur un mode plus léger ! Autre particularité de la saison 2017-2018 : le directeur se change en metteur en scène. C'est la pièce centrale du triptyque - Les Noces de Figaro de Mozart - que Tobias Richter mettra en scène, fort de sa carrière en Europe, où il a monté de nombreux spectacles.
Tobias Richter à l'Opéra des Nations. Image Keystone
Retour dans les murs du vénérable bâtiment rénové de la Place Neuve dès septembre 2018 : Tobias Richter y programmera son ultime saison puis passera le relais à Aviel Cahn... une nouvelle étape à composer !
