Holliger, Contrechamps et ... Induuchlen

Olivier Darbellay et Daniel Gloger

Inddulchen de Heinz Holliger est composé de quatre mélodies pour contre-ténor et cor naturel. Le texte est en bernois, extrait du recueil d'Albert Streich Briensertiitsch Väärsa. Ce recueil a été composé pour les 80 ans du compositeur bernois Klaus Huber.

Der Stäg

Uberne rruuschende Bach,
liid e Stäg.
Es ischt mier, i gääji
druber ewwäg...

Si La Partoche s'attarde sur cette partition, c'est qu'elle a été donnée en février dernier lors d'un concert de Contrechamps à l'occasion du 100e anniversaire de l'indépendance de l'Estonie. Nous y retrouvions Olivier Darbellay, qui le premier a travaillé l'oeuvre en 2006 pour la partie de cor. Et du travail, il en faut, pour aborder cette composition. Les deux parties sont d'une incroyable complexité, dépassant les tessitures naturelles des registres. La partition pour le néophyte, très belle à l'oeil, contient d'abondantes notes altérées à exécuter selon les nombreuses indications d'intonation et de diction : Sprechton, Sprechgesang pour le contre-ténor. Le corniste, quant à lui, joue tonlos, ohne Luft...

Disponibilité

Muriel

  

Concours de Genève 2018 : au tour de la clarinette...

Certains sont peut-être devenus clarinettistes après avoir entendu "le chat" de Pierre et le loup de Prokofief. La clarinette, après onze ans d'absence, est l'une des deux disciplines avec le piano en course pour le prochain Concours de Genève. En juin dernier, le jury de préselection a retenu 42 candidats, dont neuf musiciennes parmi 167 dossiers. Ce choix se réalise par vidéos.

Cette semaine aura lieu le premier récital composé de la Fantaisiestücke de Robert Schumann et d'une pièce contemporaine à choix. Ne seront retenus pour le deuxième récital que 18 candidats. Le programme est librement choisi par la ou le clarinettiste avec une des deux sonates de l'opus 120 de Brahms. La demi-finale permettra de sélectionner trois des six candidats restants. La finale avec orchestre aura lieu le 14 novembre au BFM avec pour pièce imposée une pièce du lauréat de composition de l'an passé : le sud-coréen Jaehyuck Choi aux côtés d'un concerto du répertoire, dans l'ordre chronologique, à choix : Mozart, Crusell ou Rietz.

Petite pensée pour Thomas Friedly, président du Jury du dernier concours en 2007 disparu tragiquement quelques mois plus tard, professeur attachant à la Haute Ecole de Musique de Genève, soliste à l'OCL et dans de nombreux festivals. Il avait lui-même été lauréat du concours en 1971. 

Thomas Friedly et l'allegro. op 36 de Krommer

Enfin, si vous voulez en savoir davantage sur le concours de Genève, tout a été dit dans un précédent billet.

Disponibilité des oeuvres contemporaines du premier récital :

Sonate pour clarinette solo de Denisov
Clair de Donatoni
Rechant de Holliger
Assonance de Jarrell
Bug de Mantovani
Der kleine Harlekin de Stockhausen
Fantaisie de Widmann

Muriel

Symphonie de Mahler pour orchestre de chambre

Partition annotée de Bernstein

New York Philharmonic

La prochaine soirée de Contrechamps intitulée Sur le seuil propose de découvrir la 9e symphonie de Mahler arrangée pour orchestre de chambre par Klaus Simon. Ce dernier est présenté par Crescendo Magazine, lors de la parution de l'enregistrement de cette même oeuvre, comme un chef d'orchestre et pianiste qui s’adonne depuis de nombreuses années à un exercice que les puristes réprouvent et accusent de tous les maux : l’arrangement. Pour Klaus Simon, il y va là d’une activité artistique à part entière et, s’il en a fait sa spécialité, c’est dans le but, a-t-il déclaré, de montrer davantage la richesse plastique et sonore de certaines grandes œuvres du répertoire. Le compositeur qu’il aime arranger par-dessus tout n’est autre que Gustav Mahler [juillet 2017]. En effet, sur le site du compositeur allemand, au catalogue des arrangements, de grandes oeuvres de Mahler y figurent.

Ce terme d'arrangement a de tout temps en musique provoqué des réactions. Si l'on s'en tient aux propos d'Eugen d'Albert qui a refusé pendant plus d'un an l'exécution au piano de la Chaconne de Bach, arrangée par Busoni. Cette pièce lui était pourtant dédicacée. Il nuance enfin ses propos aux sujets des transcriptions ainsi : La seule solution, me semble-t-il, se trouve dans l'arrangement de Brahms pour la main gauche... Le débat est ouvert !

En complément à la conférence de Brice Pauset en avant-concert et au titre ambitieux «Effondrements, renouvellements : sur la disparition et le renouveau des grandes formes», le site de Contrechamps propose une vidéo où Leonard Bernstein parle de cette 9e symphonie. Nous vous proposer pour explorer plus avant ses propos, de consulter la partition de direction de Leonard Bernstein, hébergée sur le site Leon Levy Digital archives du New York Philharmonic.

Nouvel Ensemble Contemporain

J.-F. Monod au Temple du Locle en 2015

Rien ne remplaçant les émotions en salle de concert, le rendez-vous est pris à l'Alhambra, mardi 17 avril à 20h : l'Ensemble Contrechamps sera dirigé par Michael Wendeberg.

Disponibilité (Adorno)
Disponibilité (Mahler)

Muriel

Derniers jours des 40 ans de Contrechamps

Depuis mi-octobre, la bibliothèque présente un panorama d'affiches illustrant les 40 ans de Contrechamps intitulé Les graphistes au défi de la musique contemporaine... Des partitions, des photos, des revues viennent compléter l'histoire de ce riche parcours dans la vie musicale genevoise.

Affiche de Laurent Bonnet

Toutes les affiches exposées, ainsi que celles conservées à la bibliothèque sont répertoriées dans le catalogue de la Collection suisse d'affiches.

Plus que quelques jours pour vous faire un avis sur ces défis réalisés par les graphistes genevois en parcourant l'exposition qui demeure jusqu'au vendredi 22 décembre prochain... selon les horaires d'ouverture de la bibliothèque.

Muriel

Hommage à Klaus Huber

cop. Priska Ketterer  (Festival Lucerne)

En 2014, pour les 90 ans de Klaus Huber, Heinz Holliger jouait Noctes intelligibilis lucis pour Klaus Huber dans le cadre du Festival de Lucerne. La pièce en question composée en 1961 pour hautbois et clavecin est dédicacée au hautboïste bernois. Klaus Huber qui revendiquait une musique de credo s'est éteint le mois dernier. Le journal Le Monde retrace quelques fragments de cette vie intense:

Le compositeur et pédagogue suisse Klaus Huber est mort le 2 octobre, à l’âge de 92 ans, à Pérouse (Italie), non loin de Panicale, où il avait élu domicile. Représentant majeur de l’avant-garde, il laisse une œuvre abondante et édifiante, destinée à lutter contre « la chosification de l’être humain ». Apôtre, selon ses propres termes, d’une « musique de credo », Klaus Huber s’est fait connaître, en 1959, par une partition au titre prophétique : Paroles de l’ange adressées à l’homme. Par la douceur infinie de son regard, il donnait effectivement l’impression d’avoir reçu la visite d’un messager céleste. L’Ange au sourire, à n’en pas douter, tant son visage rayonnait de malice [...].

Sans être un activiste passionné comme Luigi Nono (1924-1990), Klaus Huber ne se contente pas d’ouvrir les yeux – et les oreilles – de ses prochains par un électrochoc humaniste et chrétien, il tente de les mobiliser, en 1980, par un oratorio politique, Humiliés – Asservis – Abandonnés – Méprisés, à base de textes provenant de bidonvilles, de prisons et d’écrits d’Ernesto Cardenal (instigateur de la « théologie de la libération » que le compositeur a rencontré au Nicaragua). Le futur détenteur d’un prix (2007) au Festival européen de musique ecclésiastique de la ville de Schwäbische Gmünd ne s’assagit pas avec la création, en 1985, des Canciones de circulo gyrante qui célèbrent la reconstruction des douze églises romanes de Cologne détruites pendant la seconde guerre mondiale en tentant d’« éveiller les consciences à la croissance exponentielle des potentialités destructrices qui, depuis les années quarante, se sont multipliées par cent, voire par mille. » Le Monde, 4.10.2017

Homme de lutte, ses oeuvres sont considérées comme un credo : 

L'une de mes intentions fondamentales est de transformer l'oeuvre d'art contemporaine en un témoignage, d'édifier avec elle un monument contre l'oubli qui règne actuellement et qui permet à l'homme contemporain d'écarter aussi commodément que possible le souvenir d'événements scandaleux, pour se vouer aussitôt à quelque mensonge historique, alors qu'ils devraient en fait le tirer de sa léthargie.                                                                       Au nom des opprimés, 1988

A Genève, il fut à l'honneur en 1991 avant même la création du Festival Archipel. Les Editions Contrechamps lui dédièrent un numéro et le Festival Extasis lui est consacré. Le Journal de Genève titra suite aux journées inaugurales du festival : Le miracle Klaus Huber dont les deux cantates de chambres furent jouées : Auf die ruhige Nacht-Zeit et Des Engels Anredung an die Seele. Le Festival Archipel en 2000 consacra également une journée à ce compositeur, «homme immense, étrangement sous-estimé» (Le Courrier, 05.02.2010).

Plainte, Hommage à Luigi Nono

Des documents en lien avec Klaus Huber sont actuellement en vitrines dans le cadre de l'exposition Les graphistes au défi de la musique contemporaine à l'occasion de l'anniversaire des 40 ans de Contrechamps.

L'exposition a lieu jusqu'au 22 décembre 2017.

Disponibilité

Muriel

Contrechamps a 40 ans

Cette affiche a 10 ans et elle proposait en 2007 d'entrez dans l'histoire de Contrechamps... L'invitation demeure !

Contrechamps a 40 ans cette année et la bibliothèque saisit l'occasion de présenter un panorama d'affiches de cet ensemble. 

Le point d’ancrage est l'arrivée, en 2011, de 170 affiches de Contrechamps à la bibliothèque, suite au versement fait par Contrechamps aux Archives de la Ville de Genève. Ces affiches ont été cataloguées et numérisées pour figurer au Catalogue suisse d’affiches. Elles ont patiemment  attendu cette année pour être mises en valeur.

Des programmes de concert, des partitions, la Revue Contrechamps et les Editions qui ont suivi sont également présentés en marge des affiches. Ces quelques vitrines condensent quatre décennies de créations, de festivals, d’invités ayant marqué le tournant du siècle.

Le poste d’écoute dédié à la Phonothèque nationale permet d’accéder aux principaux enregistrements de Contrechamps.

Le vernissage aura lieu à la bibliothèque le mardi 10 octobre à 18 h.

Muriel

Peter Eötvös : Un concerto en hommage à sept astronautes disparus

Seven pour violon et orchestre de Peter Eötvös a été créé le 6 septembre 2007 a Lucerne, en Suisse, sous la direction de Pierre Boulez.

"La catastrophe de la navette spatiale Columbia, survenue le 1er février 2001, fut un événement dramatique qui m'a beaucoup affecté. Notamment l'image télévisée d'un casque d'astronaute vide et intact, qui faisait partie des débris trouvés au sol, a symbolisé, pour moi, la tragédie de cet accident dans lequel sept personnes ont trouvé la mort peu de temps avant le retour de la navette sur terre.
Depuis longtemps j'avais le projet d'écrire un concerto pour violon. Etant donné les événements tragiques de la 28e Space Shuttle Mission, j'ai repris cette idée ; le concerto pour violon comme dialogue musical entre soliste et orchestre me paraissait particulièrement approprié pour donner une forme musicale à la mémoire des astronautes tués.
 

L'équipage qui a péri dans la catastrophe (de gauche à droite) :
David Brown, Rick Husband, Laurel Clark, Kalpana Chawla, Michael Anderson, William McCool, Ilan Ramon 

Chacun des sept astronautes a reçu sa cadence dédicatoire personnelle. La composition reflète même les caractéristiques de leur personnalité en évoquant, par exemple, des réminiscences de la culture musicale de Kalpana Chawla, l'astronaute américaine née en Inde, ou d'Ilan Ramon, le premier israélien dans l'univers.
Le nombre 7 définit la structure musicale et rythmique de l'oeuvre et décrit en même temps le principe fondamental de la composition : 49 musiciens sont divisés en 7 groupes. Outre le violon soliste, 6 autres violons sont répartis dans la salle. Ils ressemblent à sept satellites ou à sept âmes qui planent dans l'espace en sonnant.
 Le concerto pour violon Seven est un monoloque très personnel et l'expression de ma compassion à l'égard des sept astronautes qui ont laissé leur vie pour l'exploration de l'univers et la concrétisation d'un rêve humain." (Peter Eötvös, avant-propos dans la partition, cop. Schott)

Péter Eötvös, compositeur, chef d'orchestre et pédagogue, est fasciné depuis son plus jeune âge par le cosmos. Il sera présent à Genève fin novembre pour diriger l'Orchestre de la Suisse Romande et la création de sa nouvelle oeuvre Multiversum,  une oeuvre dont le titre évoque l'existence d'univers parallèles au nôtre, hors de notre système solaire. Une rencontre à ne pas manquer ! (billets en vente dès le 30 août)

Photo © Kálmán Garas

Disponibilité

Tullia

John Adams à la Bâtie

John Adams à Seattle, cop. Chris Bennion

Workshop no 1

John Adams sera l'invité du Festival La Bâtie 2016 :

"Schéhérazade : un nom qui allie la douceur, la force, la résistance et la beauté. Une icône de l'Orient pour guider cette 40e édition de La Bâtie [...].

Une figure tutélaire qui a inspiré John Adams, grand invité de la Bâtie 2016, pour la composition de Scheherazade.2, symphonie dramatique pour violon et orchestre [...]. Connu pour son éclectisme  et ses voltes-faces, Adams a su innover et se renouveler ; il est en ce sens l'un des rares compositeurs à travailler en rapport avec l'actualité - comme en témoigne On the transmigration of souls signée pour l'Orchestre philharmonique de New York en commémoration des attentats du 11 septembre 2001, et qui lui a valu le prix Pulitzer. Compositeur vivant le plus joué au monde, Adams est passé maître dans l'art de synthétiser les musiques savantes et populaires, écrites et orales, entre polyphonies contemplatives et grands élans dramatiques. (Extraits du programme de La Bâtie 2016)                                                 

Parmi les projets gravitant autour du compositeur, le film Amore de Luca Guadagnino, sorti sur nos écrans en 2010, dont la musique est issue de pièces symphoniques et lyriques de John Adams. Le film est projeté dans la salle Fonction Cinéma de la Maison du Grütli La projection sera précédée par une rencontre à la Bibliothèque de la Cité.

Toutes les informations sur Scheherazade.2 et sur John Adams peuvent être consultées et écoutées sur le site earbox.com consacré au compositeur.

Et, une visite à la bibliothèque peut vous faire découvrir ce compositeur grâce aux partitions que nous vous proposons !

Disponibilité (film)
Disponiblité (partitions)

Muriel

Kourliandski : Objets impossibles

Dmitri Kourliandski a été lauréat en 2010, entre autres concours, du Gianni Bergamo Classic Music Award de Lugano en Suisse, pour sa Toy symphony : un prix de composition musicale dont le but est de découvrir et d'encourager les jeunes talents (moins de 33 ans) dans le domaine de la musique classique. Après avoir été artiste en résidence à Berlin et à Paris, Dmitri Kourliandsi donne des master-classes à Amsterdam, en France, en Ukraine et en Russie. Son activité de compositeur est foisonnante avec nombre d'oeuvres pour différentes formations musicales, dont déjà trois opéras, et une prédilection pour le mélange des arts: la vidéo, la danse, les performances électroniques "live". 

Il décrit sa musique comme une musique objective : "La conception de la musique comme objet, comme phénomène visuel, s’oppose à une conception romantique caractérisée par l’évolution de la musique dans le temps ..." 
"J’aime les sculptures cinétiques. J’apprécie ce qui semble statique et qui pourtant dans le même temps entraîne une multitude de pensées. Sur le plan formel, mes compositions peuvent s’appréhender comme des mécanismes déclenchés par un bouton d’où la musique fait irruption. Les auditeurs sont invités à apprécier le fonctionnement de la mécanique..." 
(extrait de sa biographie sur le site de son éditeur Jobert)

 

La partition récemment acquise par la bibliothèque de "Objets impossibles 1" illustre bien son langage musical. Elle est écrite pour un ensemble instrumental de 24 interprètes, des vents, cordes et percussions. L'auteur cherche à s'éloigner des sonorités instrumentales traditionnelles ; il utilise pour cela des techniques particulières décrites dans l'introduction, ou en ajoutant des objets, comme ces petits embouts de sifflet à ruban (des jouets!) fixés sur les différents instruments à vents.

Extraits de la partition, cop. Jobert  2010

"Objets impossibles est un cycle de compositions audiovisuelles basé sur un modèle commun d’organisation d’événements dans le temps ...
Dans chaque « objet », le matériau sonore est réduit à la sonorité la plus homogène et la moins contrastée possible. L’ensemble est traité comme un hyper-instrument composite ou comme un objet sonore holistique. Le matériau sonore est analysé et transformé (en temps réel) en un signal vidéo. Mais la vidéo alors générée ne constitue pas un résultat en soi ; elle sert à nouveau de matériau, d’instrument pour les deux vidéo-solistes qui développent leurs parties en parallèle aux musiciens de l’ensemble."  
(extrait du programme du concert de la création de l'oeuvre le 27 novembre 2010)

Cela donne à peu près ceci :

Disponibilité

Tullia

Brève : Hilda Paredes, une compositrice à l'honneur

A l'occasion de la journée de la femme, je souhaite vous présenter une nouvelle partition arrivée tout fraîchement à la Bibliothèque musicale, 

Hilda Paredes : En el nombre del padre

requiem païen pour 2 sopranos, 2 altos, 2 ténors, baryton, basse, 

4 percussionnistes et piano

Composé sur un texte en espagnol de Jaime Sabines par  Hilda Paredes, ce requiem a été joué pour la première fois à Mexico en 1998. Hilda Paredes est née au Mexique en 1957, dès l'âge de 22 ans, elle s'installe à Londres où elle vit et travaille actuellement, tout en restant très active dans son pays natal. 

Hilda Paredes partage son temps entre l'enseignement et la composition, avec un catalogue des oeuvres bien fourni d'une soixantaine d'opus: des oeuvres vocales, scéniques, de musique de chambre, pour ensembles, et avec électronique dans ses oeuvres les plus récentes, comme Altazor (2011) pour baryton, ensemble et électronique.

"Le paysage musical contemporain est marqué par le peu de visibilité des compositrices. Celles-ci apportent à la création musicale d'aujourd'hui une richesse et une diversité insuffisamment mises en valeur dans les programmes comme dans les médias et dans l’enseignement" Je partage ce point de vue de Plurielles qui sera développé lors d'une journée d'études à Paris, le 11 mars, entrée libre sur réservation..

Disponibilité

Tullia

Brève : Ecrire pour le quatuor à cordes

En ce début du 21e siècle, le quatuor à cordes est plus vivant que jamais. Le Quatuor Molinari contribue à l'essor de cette forme en encourageant les compositeurs et les compositrices à lui envoyer des partitions inédites pour son Sixième concours international de composition. Une manière aussi d'approcher les musiciens canadiens, bien actifs dans le domaine de la musique contemporaine.

Comme source d'inspiration, la Bibliothèque musicale vous propose quelques partitions de compositeurs du 21e siècle...

...et de compositrices (elle sont encore trop rares!)
Edith Canat de Chizy, Rebecca Saunders,  Elena Firsowa, Sofia Gubaidulina,

... de Genève
Vincent Chappuis, William Blank, Wen Dequin, Gérard Zinsstag, Micheal Jarrell,

... et d'un peu plus loin!
Thüring Bräm, Nicolas Bacri, Pascal Dusapin, Bruno Giner,  William Sheller, Wofgang Rhim, Philipp Glass, Michael Nyman, Aleksander Peçi... (etc.)

A vos crayons ! A vos claviers !

Tullia

Du kiosque : Musique des objets

L'un des derniers numéros de la Revue Circuit traite de la Musique des objets (2013, vol. 23, no 1). Il ponctue les créations entendues à la Fête de la musique et fait un point d'orgue à l'exposition qui s'achève.

La revue Circuit, créée en 1989 à l'initiative de Lorraine Vaillancourt (fondatrice et directrice artistique du Nouvel Ensemble Moderne) et de Jean-Jacques Nattiez son tout premier rédacteur en chef (1990-1999), est définie par les rédacteurs "comme une revue d’art et un instrument de réflexion esthétique, elle s’adresse à tous ceux qui se sentent concernés par les enjeux de la création musicale et artistique contemporaine". 

Charles Stankievech, Horror Vacui: Good Vibrations (détail), 2008.
Cloche antique et enregistrement vinyle

Cet été, grâce à la collaboration de deux revues : Circuit et Intermédialités et au relais de la "web-radio culturelle montréalaise" Globe sonore, le numéro de la Musique des objets possède à présent son premier podcast. Un 2ème est déjà prévu pour l'automne consacré au numéro "Glenn Gould et la création" (2,2012).

Parmi tous les sujets abordés par Circuit, soulignons le numéro 20 sorti en 2010 pour le 20e anniversaire de la revue : La musique contemporaine d'hier à demain où les trois points de vue historique sont abordés : Hier consacré à un retour en arrière sur la revue et la presse musicale, Aujourd'hui illustré par des extraits de partitions, Demain constitué d'une enquête faite auprès d'acteurs de la musique contemporaine : directeurs de festivals, compositeurs, musiciens. Morceaux choisis :

Il est difficile, par les temps qui courent, de rester optimiste lorsqu'on s'interroge sur l'avenir de la musique contemporaine dans notre société (Nicolas Gilbert, compositeur, Montréal).

Quelle bonne nouvelle pour la création ? Internet ouvre le champ à un public certes non averti mais paradoxalement plus ouvert, car moins sectaire. Une vraie chance pour la création (Jean-Guihen Queyras, violoncelliste, France).

J'ose donc imaginer que le XXIe siècle qui débute en sera un de renaissance pour notre forme d'art. Dans ses multiples hybridations avec d'autres disciplines par l'intermédiaire du monde numérique, et avec des musiciens porteurs d'un discours rassembleur, la musique de création pourra peut-être conquérir le coeur d'un large public et prendre sa place dans notre société moderne qui a grand besoin de musiques riches et visionnaires (Cléo Palacio-Quintin, compositrice, Montréal).

Optimiste ? Pessimiste ? Pour vous forger votre propre opinion, la recherche dans Circuit est facilitée par l'indexation du RILM (Répertoire international de littérature musicale) à consulter depuis les ordinateurs des Bibliothèques genevoises.
 

Disponibilité
Version mp3 de l'émission

Muriel

A l'affiche : les oiseaux

Actuellement, et jusqu'au 21 septembre 2014, le Museum de Genève propose une magnifique exposition sur les oiseaux. Sur quatre niveaux, on découvre une ribambelle de nids et d'ailes ainsi qu'une impressionnante et exceptionnelle collection d'oeufs, on joue avec des appeaux, on observe les amusantes parades nuptiales des oiseaux de paradis et bien sûr on écoute des chants d'oiseaux, tels que ceux étudiés et répertoriés par Messiaen.

" Ornithologue par passion, je le suis aussi par raison. J’ai toujours pensé que les oiseaux étaient de grands maîtres et qu’ils avaient tout trouvé : les modes, les neumes, la rythmique, les mélodies de timbres, et même l’improvisation collective… "

" Dans la hiérarchie artistique, les oiseaux sont les plus grands musiciens qui existent sur notre planète. "

Si vous désirez reproduire le langage de volatiles au piano, le "Catalogue d'oiseaux" de Messiaen vous propose le chant du traquet rieur, de la rousserolle effarvatte, du merle bleu ou encore de l'alouette lulu.

  

Pour approfondir la théorie de Messiaen : "Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie"

Fabienne

A l'affiche : "Making of" : The Delusion of the Fury

 Harry Partch et son instrumentarium

Le dernier numéro d'ActO présente les deux représentations de Delusion of the Fury avec les mots du compositeur lui-même :

 "La direction vers laquelle je me suis dirigé durant ces quarante dernières années a beaucoup de choses en commun avec les activités et les actions de l'homme primitif tel que je l'imagine. L'homme primitif a découvert des sonorités magiques dans les matériaux qui l'entourent [...]. Il a ensuite fait en sorte de rendre cet objet, ce médium, cet instrument aussi beau visuellement qu'il le pouvait. Sa dernière étape était presque automatique : faire des sonorités magiques et de la beauté visuelle quelque chose de spirituel. [...] Les trois actes de l'homme primitif deviennent la trinité de son oeuvre : sonorités magiques, forme et beauté visuelle et expérience rituelle".

Le compositeur Heiner Goebbels met en scène Delusion of the Fury de Harry Partch et son instrumentarium délirant, exécuté par le Ensemble musikFabrik. L'oeuvre créée aux Etats-Unis en 1969, n'a satisfait la curiosité des Européens que l'été dernier lors du Ruhr Triennale. Genève et le Festival Archipel dont le thème cette année "Musique : making of" est approprié à cet événement a la chance de proposer cette création. Dans les questions du Comment faire en musique se pose bien évidemment les questions harmoniques. Des événements du Festival Archipel sont organisés autour du tempérament. Harry Parch inventa son propre système harmonique proches des résonances naturelles et fut précurseur du mouvement de la "just intonation" (octave divisé en 1/43e de ton), opposé au tempérament égal. Dans son rejet de la musique européenne et afin de mettre en oeuvre sa théorie, il consacra des années à créer des instruments adéquats.

L'instrumentarium exceptionnel de Harry Partch vous est dévoilé ici en guise de mise en bouche !

 cop. http://michaelkneffel.wordpress.com

Disponibilité (ActO)
et disponibilité (ouvrage théorique de Harry Partch)

Muriel

Notation moderne de la technique du violon

Le talentueux violoniste Irvine Arditti, fondateur du quatuor à cordes du même nom, s'est associé au compositeur et chef d'orchestre Robert HP Platz pour rédiger un ouvrage bien documenté sur la technique du violon dans le domaine de la musique contemporaine. Cette publication a été réalisée dans le cadre du département de recherche et développement de la Haute école de musique de Bâle. Il s'agit d'un outil fort utile pour déchiffrer et comprendre certaines annotations très spécifiques des partitions de musique.

Voilà ce que l'on peut lire dans la préface :

"... des explications détaillées de ce qu'il est possible de faire techniquement avec un violon sont nécessaires avant tout aux compositeurs, mais aussi pour développer les connaissances des interprètes... Cela est aussi utile pour standardiser les symboles de notation des techniques avancées, afin que jeunes interprètes et jeunes compositeurs commencent (et continuent) à parler le même langage. Trop souvent de jeunes compositeurs inventent de nouveaux symboles de sons pour lesquels une notation satisfaisante a déjà été attribuée par d'autres compositeurs plus expérimentés. L'interprète est ainsi appelé à apprendre un nouveau langage pour chaque compositeur, voire même pour chaque pièce qu'il joue; cela complique inutilement la partition, et finalement sert seulement à empêcher l'interprète d'avoir un accès aisé à l'oeuvre ..."

L'ouvrage The techniques of violin playing est bilingue en allemand avec anglais en regard. Fort à propos, il est accompagné d'un DVD qui permettra de visualiser clairement tous les exemples musicaux décrits dans l'ouvrage, Irvine Arditti en faisant la démonstration en les interprétant avec son violon.

Dans cet exemple, l'annotation tout à gauche indique par un dessin où il faut placer l'archet, ici sur le cheviller, soit la partie au sommet du violon qui sert habituellement plutôt à accorder l'instrument qu'à produire des sons... Ayant peine à comprendre la technique suggérée, j'ai regardé la vidéo : en effet dans ce cas, mieux vaut en croire ses yeux que ses oreilles !

Les éditions Bärenreiter ont également publié plusieurs ouvrages de la même veine pour d'autres instruments : flûte, basson, accordéon, voix...

Disponibilité

Tullia

Musique contemporaine en bibliothèque

Les partitions de musique contemporaine ne passent jamais inaperçues. Elles dépassent de tout sac sensé les protéger et le musicien qui vient en emprunter se distingue avant même de commencer d'aborder la partition !

 

En bibliothèque, elles restent un vrai cauchemar. Dépassant fréquemment les 40 cm de hauteur, n'entrant dans aucun rayonnage standard, elles trônent dans des bacs à part ou pire sont relayées au bas des étagères ! Toutefois, cela ne saurait freiner les achats des bibliothécaires en musique contemporaine.

Pour preuve, l'an passé, la bibliothèque a acquis plus de 120 partitions de musique contemporaine, notamment celles de Gaudibert et de Saariaho. Puis, tout récemment, ce sont un grand nombre de partitions de Michael Jarrell* qui ont trouvé leur place à la bibliothèque (Jarrell par ailleurs, rare artiste suisse issu de la musique classique à figurer dans les 153 portraits faits par le photographe Claude Dussez).

Compositeur genevois très actif (création mondiale il y a quelques jours avec Reflets au festival KlangZeit Münster 2014, participant du Wagner Geneva Festival l'an passé en s'associant au travail d'Olivier Py et Hervé Loichemol à la Comédie avec Siegried, nocturne), ses dernières créations portent toutes des titres en suspension, comme pour marquer l'éphémère. En voici quelques-uns : 

"... Emergences..."                            "... Un temps de silence... "

                  "... car le pensé et l'être sont une même chose..."

"... le ciel, tout à l'heure encore si limpide, soudain se trouble horriblement..."

"... mais les images restent..."

Que les formats encombrants ne vous freinent donc pas à découvrir cette musique !

Disponibilité

Muriel

Qu'est-ce qu'un hommage ?

La réponse lors du prochain concert au Musée d'Art et d'Histoire de Genève. Le concert en hommage au compositeur suisse Éric Gaudibert est suivi d'une visite dans les collections du musée sur le thème : 

Hommage : entre citation, réécriture et représentation
Une visite entre objets antiques et oeuvres d’art moderne pour décliner la problématique de l’hommage au sens large: de la représentation des commanditaires à la référence à une oeuvre d’art fameuse, en passant par l’autocitation.

Les oeuvres de musique de chambre d'Éric Gaudibert au programme sont disponibles en partition à la bibliothèque musicale, pour une lecture avant le concert, parmi l'intégralité des pièces publiées du compositeur. 

Chacune fait référence (ou hommage) à un auteur ou à une oeuvre.

• Message pour violoncelle et alto (2000)

La partie d'alto, indépendante de celle du violoncelle, est un chant populaire portugais oh! quem gaba serpa p'r'o canto qui est ici orné. Le caractère populaire influence fortement la partie de violoncelle solo.
 

• «Pour Orphée» pour cor (2004)

Composé d'après sa propre oeuvre Un jardin pour Orphée pour cor et ensemble instrumental à cordes, le titre fait référence à un dessin de Paul Klee, intitulé Ein Garten für Orphée

• Quatuor à cordes II (2006)

Ce quatuor est placé sous le signe de l'écrivain-voyageur Kenneth White :

Que c'est beau, que c'est beau
il n'y a rien de plus beau

la lumière bleue qui point sur la montagne
la lune qui descend dans la pluie

rien, il n'y a rien de plus beau.

(Wakan, extr. de Terre de diamant, Grasset, 1983)
 


Disponibilité

Tullia