Milos Forman aux Cinémas du Grütli

Le cycle Milos Forman, l'homme aux deux carrières a lieu du 15 août au 11 septembre aux Cinémas du Grütli : les films du cinéaste tchèque en versions numériques pendant quatre semaines dans les salles du sous-sol ! L'occasion de découvrir L'audition, documentaire en noir-blanc, tourné en 1963 au Théâtre Le Semafor à Prague, lieu on l'on pouvait entendre de la musique pop. Quelques jeunes filles sont auditionnées... 

L'audition (1963)

Plus tard, Milos Forman obtient les droits pour adapter à l'écran la comédie musicale Hair ! Suite à son décès le printemps dernier, la RTS a consacré l'émission Travelling sur le film-culte des années septante où l'on peut entendre Gerome Ragni et James Rado sur les planches de Broadway.

les deux compositeurs interprètes de la comédie musicale

Amadeus pourrait quant à lui rappeler quelques scènes que tout spectateur a gardé du Mozart truculent interprété par Tom Hulce. A moins que vous ne préfèreriez, revoir Ragtime.

Disponibilité (Hair)
Disponibilité (méthode de chant... pour les auditionnées)

Muriel

Le piano fait son cinéma

Le piano fait son cinéma n'est pas seulement le titre d'une série de partitions de musique de film transcrites pour piano mais également celui du dernier numéro de la revue Pianiste. L'article mentionne les films cultes dont la musique pour piano ont marqué les esprits : Les demoiselles de Rochefort, Casablanca, Le pianiste, Barry Lindon, La leçon de piano, liste à laquelle on pourrait ajouter De battre mon coeur s'est arrêté ou La vie des autres...

La leçon de piano de Jane Campion

musique de Michael Nyman

Pianiste de ce mois propose une dizaine de partitions pour piano, issues de musique de films célèbres. Si cette sélection ne vous satisfait pas, la bibliothèque propose un large choix de partitions afin d'assouvir vos envies de revivre vos séquences de film préférées grâce au clavier. Vous pouvez même utiliser celui que nous mettons à votre disposition pendant les heures d'ouverture...

Mais si le piano est mis ici en avant, il n'est de loin pas le seul à avoir des adaptation de musique de film : la clarinette, le violon, la trompette, le violoncelle, la flûte ou le saxophone, tous ont des recueils dédiés !

Malgré le succès incontestable de cette section à la bibliothèque, en cette période cannoise, la musique de film peine à être pleinement reconnue dans ce festival. En septante années, seuls cinq prix ont récompensé les compositeurs. En 1946, Georges Auric recevait un prix lors de la première édition avec La symphonie pastorale, musique composée pour le film de Delannoy. Cette année, le compositeur Alberto Iglesias, habitué des films de Pedro Almodovar, est présent à Cannes pour le film d'Asghar Farhadi Everybody knows... Il est présent aussi pour des musiques de film au piano sur nos rayonnages ! Bonne découverte.

Disponibilité (revue)

Disponibilité (partitions)

Disponibilité (A. Iglesias)

Muriel

Mrs. Robinson

Les cinémas du Grütli ont eu la bonne idée de programmer des films d'anthologie en versions restaurées. Après Le privé, Le lauréat est à l'affiche !

Côté cinéma, "Le Lauréat fait partie de ces films qu’on peut revoir sans se lasser et auxquels il est difficile de résister : Anne Bancroft y est toujours aussi sexy et Dustin Hoffman aussi nigaud, sa scène de cavale finale et le changement soudain dans l’expression du visage de Benjamin ouvrent des horizons inquiets, des fuites en forme de béances et de fissures névrotiques dans lesquels s’engouffreront Dennis Hooper, Monte Hellman, Martin Scorsese et Michael Cimino, entre autres" selon le directeur du cinéma d'Arte.

Côté musique, le réalisateur Mike Nichols demande à Paul Simon de composer trois chansons pour le film. Le film monté, aucune note n'a été écrite, sauf celle que Simon destinait à Mrs. Roosevelt. Ces quelques accords deviendront la célèbre chanson du film Mrs. Robinson, chanson qui ne devait n'exister que comme bande originale. Elle figurera finalement dans l'album Bookends en 1968. Cet album est cité dans Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie Le générique, quant à lui, reprend Sound of silence, morceau qui a enfin du succès en 1966, un an avant la sortie du film, grâce à une version électrique faite à l'insu du duo. Sortie en 1964, sur la face 1 de Wednesday Morning, 3 A.M., la chanson était en effet passée inaperçue. Avec le recul, on se rend compte que film et musique dans Le Lauréat jouèrent un rôle réciproque dans leur succès respectif. 

Central Park, 19 septembre 1981

Premier concert a rassemblé 500 mille personnes

La base de données de Radio Pop Music vous donne l'heure des diffusions de vos chansons préférées, et pour Mrs Robinson qui nous occupe, elle passe environ une fois par semaine, la prochaine !

Disponibilité

Muriel

L'idée d'Honegger

Les hommes vivent et meurent pour une idée, mais l'idée est immortelle.
On peut la poursuivre,
On peut la juger,
On peut l'interdire,
On peut la condamner à mort
Mais l'idée continue à vivre dans l'esprit des hommes. Elle est partout où existent côte à côte la misère et la lutte.
Elle surgit tantôt ici, tantôt là, elle poursuit son chemin à travers les siècles.
L'injustice tremble devant elle.
Aux opprimés elle indique la voie vers un avenir meilleur.
Celui en qui elle pénètre ne se sent plus isolé
Car au-dessus de tout est l'IDEE.

C'est sur ce texte introductif que commence le film d'animation intitulé L'idée, réalisé par Bertold Bartosch en 1934. Il est inspiré du livre de Frans Masereel "constitué de bois gravés, sans aucun commentaire [qui] raconte en quatre-vingt-trois images la naissance d'une idée visionnaire et comment celle-ci se diffuse, tour à tour traquée par les classes possédantes, suscitant la méfiance des prolétaires puis se répandant peu à peu sans limites grâce aux moyens techniques modernes et finissant par transformer le monde."

 

La musique de ce film de 25 minutes a été composée par Arthur Honegger, ayant à son actif 42 musiques de film écrites entre 1922 et 1951 - entre autres pour Marcel Pagnol - et restées dans l'oubli avant un regain d'intérêt dans les années 80. La bande-son, qui accompagne le film sans interruption, a été enregistrée avec Honegger lui-même à la direction de l'ensemble instrumental constitué de 13 solistes : ondes Martenot, flûte, clarinette, saxophone, basson, trompette, trombone, piano, quatuor à cordes et percussion.

Dans la préface de la partition éditée aux éditions Papillon, Jacques Tchamkerten explique que "sur le plan musical, il est clair que la structure même du film, et particulièrement l'absence de toute intervention parlée, laissait au compositeur une liberté appréciable pour développer sa partition. Ainsi, la musique se situe-t-elle en importance juste après l'image dont elle constitue, de facto, le soutien et le commentaire. De ce fait, Honegger écrit avec l'Idée l'une de ses musiques de film les plus originales et les plus élaborées."

Les ondes Martenot, inventées depuis peu lors de la composition de cette musique (1928) et appréciées par Honegger pour leur qualité expressive, symbolisent l'Idée elle-même avec le thème principal.

C'est un spécialiste des ondes Martenot, Jacques Tchamkerten lui-même, qui vous en dira plus sur le sujet et "exposera la manière dont le compositeur suisse Arthur Honegger a su repenser la structure de sa musique pour la mettre au service du cinéma" lors d'une conférence à Fonction Cinéma (à l'étage en-dessous de la bibliothèque !) le mardi 7 février 2017.

Fabienne

Disponibilité

John Adams à la Bâtie

John Adams à Seattle, cop. Chris Bennion

Workshop no 1

John Adams sera l'invité du Festival La Bâtie 2016 :

"Schéhérazade : un nom qui allie la douceur, la force, la résistance et la beauté. Une icône de l'Orient pour guider cette 40e édition de La Bâtie [...].

Une figure tutélaire qui a inspiré John Adams, grand invité de la Bâtie 2016, pour la composition de Scheherazade.2, symphonie dramatique pour violon et orchestre [...]. Connu pour son éclectisme  et ses voltes-faces, Adams a su innover et se renouveler ; il est en ce sens l'un des rares compositeurs à travailler en rapport avec l'actualité - comme en témoigne On the transmigration of souls signée pour l'Orchestre philharmonique de New York en commémoration des attentats du 11 septembre 2001, et qui lui a valu le prix Pulitzer. Compositeur vivant le plus joué au monde, Adams est passé maître dans l'art de synthétiser les musiques savantes et populaires, écrites et orales, entre polyphonies contemplatives et grands élans dramatiques. (Extraits du programme de La Bâtie 2016)                                                 

Parmi les projets gravitant autour du compositeur, le film Amore de Luca Guadagnino, sorti sur nos écrans en 2010, dont la musique est issue de pièces symphoniques et lyriques de John Adams. Le film est projeté dans la salle Fonction Cinéma de la Maison du Grütli La projection sera précédée par une rencontre à la Bibliothèque de la Cité.

Toutes les informations sur Scheherazade.2 et sur John Adams peuvent être consultées et écoutées sur le site earbox.com consacré au compositeur.

Et, une visite à la bibliothèque peut vous faire découvrir ce compositeur grâce aux partitions que nous vous proposons !

Disponibilité (film)
Disponiblité (partitions)

Muriel

Musique de film pour orchestre

A l'heure où les orchestres ont de plus en plus de musique de film à leur programme - souvent interprétée sous forme de ciné-concert comme l'OSR et Le Seigneur des anneaux ou la Landwehr de Genève et Metropolis ou Le cuirassé Potemkine - la bibliothèque vient d'acquérir une vingtaine de matériels de musique de film pour orchestre symphonique.

Fréquemment, ce genre de musique n'est qu'en location auprès des éditeurs et non disponible à l'achat. Pourtant, les éditions Marc Reift, sises à Crans-Montana, en Valais, proposent dans leur catalogue plus d'une septantaine de matériels pour orchestre symphonique, sans parler des autres versions pour ensembles de cuivres, domaine de prédilection de ces éditions.

Notre bibliothèque a donc fait une sélection et propose pour le prêt des musiques de film :

• de grands classiques :

The bridge on the river Kwai
The entertainer 
The godfather
The magnificent seven

• de comédies musicales :

Cabaret
Fiddler on the roof
Hair

• avec des "grands hommes" :

1492 : conquest of paradise
Ben Hur
Dr. Zhivago
Lawrence of Arabia
Robin Hood 

• ou carrément des sur-hommes :

Batman
Spiderman

• de cinéma français :

La folie des grandeurs
Rabbi Jacob

La soupe aux choux

Le site des éditions Marc Reift permet de consulter l'instrumentation de chaque morceau et donne un aperçu des premières pages de la partition, mais propose aussi un extrait sonore joué par le Prague Festival Orchestra, dirigé par l'éditeur lui-même.

Si vous désirez que la bibliothèque complète cette sélection, toute proposition d'achat est la bienvenue !

Disponibilité

Fabienne

A l'affiche : Koyaanisqatsi en live au Victoria Hall

En partenariat avec Espace 2, Antigel invite le compositeur Philipp Glass en clôture du festival 2016. Sur le site du festival, on peut lire : 

1982. Le cinéaste Godfrey Reggio réalise «Koyaanisqatsi», un documentaire hypnotique sans fil narratif, dialogue ou personnage principal. Ambition de cet OVNI cinématographique produit par Francis Ford Coppola: dresser au fil de séquences sidérantes un portrait de notre monde en mouvement. Individu et liberté, nature et technologie, urbanisme et solitude. 

Philip Glass sera donc au Victoria Hall pour diriger son Ensemble avec lequel il se produit depuis 1968. A l'époque où il est abordé par Godfrey Reggio, Glass est déjà connu pour ses oeuvres minimalistes. Film sans parole, "la musique de Glass - dans les propos de Sébastien Chapuys de Critikat - tient lieu de discours. Presque religieuse, elle appelle à entrer en transe durant les scènes lentes et contemplatives, puis son accélération démentielle éprouve autant les sens du spectateur que le déferlement frénétique des images (Koyaanisqatsi [en langue des Amérindiens Hopi : "Vie tumultueuse"] n’est pas un film reposant). Grâce au respect de Reggio pour le travail de Glass, le rythme des images est en parfaite osmose avec celui de la musique : contrairement à tant d’autres réalisateurs, il a monté ses images en fonction de la partition plutôt que d’exiger qu’elle s’adapte à ce qui était montré à l’écran".

Extraits de Na-qoy-qatsi

Koyaanisqatsi est la première partie d'une trilogie The Qatsi Trilogy réalisée par le documentaliste américain. Le film confronte le monde de la nature à celui du monde industrialisé, citadin et technologique! Intéressant de revoir cette fable écologiste presque 30 ans après sa sortie en salle... s'il reste encore des places disponibles pour les deux représentations données au Victoria Hall !

Disponibilité

Muriel

Brève : Musique de films muets

Il est parfois des partitions qui sont de beaux objets. Comme cette dernière acquisition :

The music of the silent films : piano solo : 50 original pieces and arrangements for solo piano : with authoritative text, film stills & photographs / music and image selections curated by Ben Model... Wise Publ.

Magnifique volume relié, richement illustré, bien documenté et au contenu attrayant : la musique de films muets pour piano. Seule ombre au tableau : l'ouvrage est en anglais...

Si vous maîtrisez la langue de Chaplin, vous pourrez donc y découvrir l'histoire de la musique de film de cette période cinématographique (1915-1927), mais aussi comment utiliser cette musique. En effet, l'index a classé les partitions par "humeur". Quelques explications sont données pour ces atmosphères, par ex. : 

• comedy moderato : pour accompagner les séquences clownesques
• misterioso andante : pour les scènes calmes, avec une forte tension
• intermezzo : pour les "tea or garden parties" ou les danses légères

Chaque morceau est accompagné également d'une précision sur les scènes qu'il peut illustrer musicalement.

Les biographies des compositeurs terminent ce volume : J.S. Zamecnik, Albert W. Ketèlbey, Maurice Baron...

Cette nouvelle parution est peut-être due à un effet de mode, si on pense au succès du film The artist, ou encore au Corps de musique de Landwehr qui a dernièrement joué en live sur la projection de deux grands films muets : Metropolis et le Cuirassé Potemkine.

The music of the silent films : une idée de cadeau à mettre sous le sapin !

Disponibilité 

Fabienne

Du Kiosque : Le jazz revisite La Nouvelle Vague

 

Stéphane Kerecki, contrebassiste, revisite, avec son 4tet, les films de la Nouvelle Vague : son dernier CD comprend des morceaux se basant sur les thèmes des musiques de films suivants :

Tirez sur le pianiste, Le mépris, Pierrot le Fou, Les Demoiselles de Rochefort, Les 400 coups, Ascenseur pour l’échafaud, Alphaville, La mariée était en noir, Lola, A bout de souffle...

Dans l'article qui lui est consacré dans le numéro 663 "spécial été 2014" de Jazzman, il explique son engouement pour les films des années 50 et 60 : 

J'ai toujours été touché par la liberté des films de la Nouvelle Vague. Ils parviennent à exprimer des émotions qui jusqu'alors n'avaient pas été traduites au cinéma, ou du moins pas comme ça. Chez Godard notamment, il y a des séquences entières qui viennent rompre le fil narratif, comme des sortes de petits poèmes cinématographiques indépendants [...]. La motivation première de ce disque, ç'a été l'envie d'essayer de transcrire ce type d'émotion en musique".

Travail minutieux et minimaliste pour dégager un thème, un phrasé, Stéphane Kerecki a dû retravailler un matériau essentiellement symphonique afin d'un composer une transcription pour quartette de jazz. Il a également invité la chanteuse Jeanne Added pour deux chansons célèbres : la première de Pierrot le Fou (en son temps, le répertoire de Jeanne Moreau), la deuxième La chanson de Maxence dans Les demoiselles de Rochefort :

[Ces] deux chansons me touchent. J'ai cherché à les aborder de façon naturelle, de les dire autant que de les chanter, en restant au pllus près des mots et des émotions. Ce choix d'interprétation a induit la forme et les arrangements, ultra minimalistes. J'aime de plus en plus travailler à faire émerger la parole qui se cache dans le chant. Jeanne Added

Le quartette au travail sur Nouvelle Vague

A écouter... et re-découvrir !

Disponibilité (Jazz magazine)
Disponibilité (Nouvelle vague de S. Kerecki)
Disponibilité (partitions: Demoiselles de Rochefort, Le mépris) 

Muriel

A l'affiche : La Wally / Diva

La saison du Grand Théâtre de Genève va se terminer avec un opéra d'Alfredo Catalani La Wally. Le rôle-titre compte parmi les grandes figures féminines du 19e siècle avec Violetta de Verdi ou Isolde de Wagner. 
L'oeuvre n'a jamais été chantée sur la scène genevoise depuis sa réouverture en 1962, elle est à découvrir ! Sylvie Bonier du journal Le Temps invitait récemment les mélomanes dans ce sens (28.05.2014) :

"A Genève, La Wally arrive dans une nouvelle coproduction avec l'Opéra de Monte-Carlo. Une forme de redécouverte puisque l'ouvrage apparaît pour la première fois depuis la réouverture du Grand Théâtre, il y a un demi-siècle. Evelino Pidò est invité à diriger l'OSR afin de mettre en valeur les couleurs latines de la partition. Et pour rendre la froidure des neiges du livret de Luigi Illica - d'après le roman Die Geier-Wally de Wilhelmine von Hillern -, la mise en scène a été confiée à Cesare Lievi, dans des décors et des costumes d'Ezio Toffolutti. Ces gages de qualité devraient donner aux chanteurs le confort musical et théâtral nécessaire pour rendre toute sa force au drame de la plus libre des femmes amoureuses".

Opéra peu joué donc, chacune et chacun pourra se remémorer l'air Ne andrò lontana porté à l'écran par Jean-Jacques Beineix dans son film Diva, sorti en 1981. En effet, le Grand Théâtre propose deux projections la semaine prochaine à 12h15 : l'occasion de réentendre Wilhelmenia Fernandez avant d'assister à cette dernière production de la saison ! 

Outre cet air fameux composé par Catalani, la musique du film est signée Vladimir Cosma.

Disponibilité

 Muriel

Prix de la meilleure musique de films suisses

La remise des prix du cinéma suisse aura lieu demain soir, samedi 23 mars 2013, au Bâtiment des forces motrices. Parmi les films nominés - l'événement de cette semaine se nomme "semaine des nominés" - se trouvent bien naturellement des films qui concourent pour la meilleure musique de film. Les compositeurs sont Olivia Pedroli pour Hiver nomade (Manuel von Stürler), Peter Scherer pour More than honey (Markus Imhoof) et Gabriel Scotti et Vincent Hänni pour The end of time (Peter Mettler).

Peut-être que Gabriel Scotti et Vincent Hänni vont remporter le prix... et pas seulement parce que la musique est intrinsèquement liée à la dimension temporelle... 
La bibliothèque ne possède pas (encore !) de partitions de ces compositeurs, mais le réseau romand vous propose quelques documents afin de les découvrir !


O. Pedroli :
Disponibilité

P. Scherer
Disponibilité

G. Scotti
Disponibilité

V. Hänni
Disponibilité

Lecture estivale (2)

 cop. J.P. Guilloteau/L'Express

Jonathan Coe, écrivain et nouvelliste britannique a un rapport privilégié avec la musique*. Musicien de rock, il est féru de cinéma et même reconnu comme tel en participant à des jurys internationaux de festivals de films (Venise, Edinbourgh).

Version originale, une des quatre nouvelles de Désaccords imparfaits, sortie ce printemps en français, entremêle ces deux thèmes puisque le héros William est compositeur de musique de films oeuvrant comme membre d'un jury pour un festival de films d'horreur en France. On sent le vécu de Jonathan Coe et on se régale...

"A l'heure où je vous parle, lui disait-elle, pas moyen d'être sûre qu'ils vont publier cet article, et vous savez, c'est contrariant pour vous, qui avez bien voulu m'accorder cet entretien, mais ça l'est aussi pour moi ; c'est vraiment beaucoup de travail de transcrire tout ça et de le rédiger ensuite, pour s'entendre dire qu'il s ne sont pas preneurs, finalement.

William lui adressa son sourire d'autodérision si bien rodé et lui dit : "Vous allez me faire regretter de n'être pas plus célèbre ; je suis sûr que si vous aviez interviewé Jerry Goldsmith ou bien Michael Nyman...

 - Non, pas du tout. Je vous assure que vos musiques de film sont très connues en France. Elles ont beaucoup de succès. Non, c'est simplement que..." Elle secoua la tête, les yeux dans le vague, d'un air mélancolique. "On ne sait jamais sur quel pied danser avec ces gens, ils vous disent ceci en pensant cela.

 J'aurais plaisir à parler avec vous, avec ou sans article à la clé."

Désaccords imparfaits, p. 57-58, Ed. Gallimard, 2012

* Dans son studio de Chelsea, une table pour écrire, et deux guitares et un piano lui tiennent compagnie.

Disponibilité
Disponibilité (musique de film)

Muriel

Chostakovitch et le cinéma

A propos de la musique de film, Chostakovitch déclare vers 1929 :
« Il est temps que ceux qui s’intéressent à la musique s’intéressent à celle de cinéma, qu’ils mettent fin au gâchis et à l’esprit anti-artistique qui règnent en ce domaine, et qu’ils nettoient une bonne fois les écuries d’Augias… La musique dans un film constitue un agent puissant et ne peut être réduite à une simple illustration. »

Chostakovitch et ses musiques de film

Il a écrit une trentaine de musiques de film et de dessin animé entre 1928 et 1970, passant du muet au parlé :

• La nouvelle Babylone, film muet de Grigori Kozintsev et Leonid Trauberg, 1928-1929
• Un souriceau stupide, dessin animé de Mikhail Tsekhanovski, 1939
• La chute de Berlin, de Mikheil Tchiaourelli, 1949
• Hamlet, de Grigori Kozintsev, 1964
• Le roi Lear, de Grigori Kozintsev, 1971

Mais Chostakovitch, ce n'est pas que des musiques de film :

• Chostakovitch fut pianiste accompagnateur lors de projections de films muets dans plusieurs cinémas entre 1923 et 1925.

• Il a écrit le scénario du film Katerina Izmailova, de Mikhail Shapiro, d’après son opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk.

• Le film britannique Testimony réalisé par Tony Palmer en 1987, retrace la vie de Chostakovitch. Ben Kingsley tient le rôle du compositeur

Pour découvrir d'autres compositeurs de musique de film - tels Prokofiev, Takemitsu, Previn, Nyman, etc. - profitez des derniers jours de l'exposition "Quand la musique et l'image font leur cinéma" à la Bilbiothèque musicale.

Disponibilité

Fabienne

Loup y es-tu ?

Dans trois jours, c'est LE concert de la rentrée pour la Fanfareduloup Orchestra.

Le concert a pour titre Tubes cathodiques renvoyant aux écrans de télé de notre enfance ! Les séries de l'époque avaient des génériques que personne n'a oubliés. D'amicalement vôtre (The Persuaders) à Chapeau melon et bottes de cuir (The Avengers), de John Barry à Laurie Johnson, le collectif va revisiter les must de l'époque. Et, ça va swinguer !

Je vous laisse à l'écoute de ce petit extrait du concert donné à Lausanne l'automne dernier. Avec le plaisir de jouer dans la complicité qu'on leur connaît, vous conclurez que fatalement c'était une erreur de ne pas y être !

Vous les avez reconnu ? De gauche à droite : Yves Massy, Jean-Luc Riesen, Ian Gordon-Lennox, William Bill Holden, Raùl Esmerode, François Berthet (solo), Christian Graf et Marco Sierro (solo) ?

Ceux-là même qui vous donnent rendez-vous jeudi 17 novembre 2011, 20h à l'Alhambra.

Alors, Loup y es-tu ? Moi j'y serai !

Disponibilité

Muriel 

Quand la musique et l’image font leur cinéma…

" Vos yeux sont fixés sur l'écran … tout entier vous êtes pris par l'histoire… dans le pavillon de l’oreille, les bruits, les sons, les voix se glissent telle une onde rythmique et rayonnante… la musique irrigue l'image et révèle au spectateur l'émotion des non-dits.

Humour, poésie, suspense, guerre et passions seront au rendez-vous de cette heure palpitante ! "

C'est l'invitation que vous lancent François Creux, Xavier Pares et Omer Sipahi - parodiant ci-dessous le bon, la brute et le truand - ainsi que la Bibliothèque musicale pour le dimanche 6 novembre 2011 dans le cadre de la journée pour tous du festival Cinéma tous écrans. Deux séances prévues : à 11h et à 14h, sans entracte !

Les trois professeurs du Conservatoire populaire de musique seront aux commandes de ces projections variées et commentées, pour vous faire (re)découvrir des musiques de film, sous forme ludique et aussi humoristique. Une bonne façon de revoir ses classiques et de les faire connaître à la nouvelle génération. 

Tout public, limite d'âge : dès 7 ans, durée 1 heure, gratuit. Il est recommandé de réserver votre fauteuil à l'adresse ateliermusique@cinema-tous-ecrans.com ou au 022 418 35 80.

Vous pourrez également en profiter pour voir la petite exposition sur la musique et le cinéma dans les vitrines et au mur de la bibliothèque.

Venez à la Bibliothèque musicale, ça vaut la peine de vous lever un dimanche pour assister à l'une de ces deux séances ! 

Disponibilité

Fabienne

With pleasure !

Etre le compositeur d'un film muet (re)donne à cette contribution aux côtés du réalisateur sa juste place !
Ludovic Bource, collaborateur des films précédents de Michel Hazanavicius, relève le défi en réalisant la B.O. de The Artist, sorti sur les écrans depuis quelques jours.

Pour les besoins du film, le compositeur comme tous les techniciens du film se sont plongés dans le répertoire hollywoodien de années 1920-1940 pour s'en imprégner. Et, le résultat est totalement réussi.
Pour le compositeur ce sont aussi les films des deux décennies suivantes qui vont également influencer son travail. La reprise intégrale de la musique de la scène d'amour du film Vertigo, composée par Bernard Herrmann en 1958 lui permet de rendre ainsi hommage à l'un des plus grands compositeurs pour le 7e art !
D'autres reprises (Duke Ekllington, Rose Murphy) donnent à la partition un côté jazzy, collant à l'époque du cinéma muet !

B.O disponible depuis le 10 octobre 2011
(Orchestre philharmonique de Flandres)

Si le rapport entre l'image et la b.o. vous interpelle, l'exposition de la Bibliothèque musicale vous permettra with pleasure* de découvrir ou redécouvrir les partitions des plus belles collaborations entre la musique et le cinéma.

Exposition Quand la musique et l’image font leur cinéma a lieu jusqu'au 23 décembre 2011.

* seules paroles du film !

Muriel

Sonate pour un homme bon

Pour aborder notre thème d'exposition de l'automne "Quand la musique et l'image font leur cinéma", le film de Florian Henckel von Donnersmarck Das Leben des Anderen est exemplaire. L'un des thèmes traités dans le film est la force que peut exercer la musique sur l'être humain : même un officier de la Stasi (Gerd Wiesler l'agent HGW XX/7), de par sa fonction hermétique à tout mouvement artistique n'y résistera pas. De l'agent insensible, inhumain, il se métamorphosera en "homme bon".

Gabriel Yared qu'on ne présente plus (Sauve qui peut la vie, 37°2 le matin, Le patient anglais, c'est lui) a dû être sous pression en travaillant sur La vie des autres. La Sonate pour un homme bon est LA musique qui va bouleverser l'agent de la Stasi, tout comme le fera la lecture de Brecht.

Pouvoir de la musique qui est ici souligné par la citation de Lénine à propos de l'Appassionata de Beethoven : "Si j'écoute encore cette sonate, je ne finis pas la Révolution, car qui a vraiment écouté cette musique, ne peut pas être un homme mauvais"...

Il fallait le talent et toute l'expérience de Gabriel Yared pour être à la hauteur d'une telle référence !*

La partition de la sonate de Gabriel Yared est sur nos rayons. Alors, sans provoquer de révolution, on peut espérer que les partitions qui circulent quotidiennement entre la bibliothèque et l’extérieur aient le pouvoir de résonance et de vibration, nécessaires au quotidien !

* récompensé d'ailleurs par le prix European Composer 2006. Ses partitions sont orchestrées pour les besoins du film par Stéphane Moucha

Disponibilité

Muriel 

Musique et cinéma

Sur grand écran, l’image ne serait rien sans illustration sonore. Beaucoup de compositeurs, même certains dits « classiques », ont composé pour le 7ème art. Quant aux plus anciens qui n’auraient pas connu le cinématographe, leurs œuvres sont souvent reprises pour compléter les bandes originales. Prenons l'exemple de 2001 : l'odyssée de l'espace.

Stanley Kubrick* avait initialement choisi le début de la 3ème symphonie de Mahler comme musique principale de son film. Comme cadeau de Noël, Kubrick reçut de son beau-frère le disque Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss enregistré par l'orchestre philharmonique de Berlin conduit par Karajan. Il sut immédiatement que c'était la musique pour son film, à la place de la symphonie de Mahler. Cependant, il n'a pas pu obtenir les droits d'enregistrement de Karajan et ce fut donc la version de Böhm avec l'orchestre philharmonique de Vienne qui fut créditée au générique. Au montage, Kubrick a remplacé l'enregistrement de Böhm par celui de Karajan et personne ne l'a remarqué.

Le beau Danube bleu - de l'autre Strauss - apparaît dans 2001 : l’odyssée de l’espace pour la scène de chorégraphie spatiale. On retrouve également cette œuvre fameuse dans des films tels que : Le salaire de la peur, Titanic, Austin Powers, Chat noir, chat blanc, Good bye Lenin, 99 francs…

Quant à l'adagio de Gayaneh d’Aram Khatchaturian, on l'entend aussi dans Jeux de guerre et Aliens le retour.

Comme quoi musique et cinéma font bon ménage ! Et pour en avoir la preuve, venez voir notre petite exposition "Quand la musique et l'image font leur cinéma" jusqu'à la fin de l'année.

Disponibilité

*A lire également l'article d'Elizabeth Giuliani :"Stanley Kubrick et la musique"

Fabienne

Yann Tiersen, l’homme aux multiples facettes

Si je vous dis  les comptines d’été, la dispute ou encore la valse d’Amélie, que me répondez-vous ? Amélie Poulain bien sûr ! Non seulement Yann Tiersen a composé les musiques de ce film mondialement connu, mais c’est aussi un artiste multi-instrumentiste. Entre ses albums, ses collaborations avec d’autres artistes et des bandes originales de films que nous réserve encore le musicien ?

Mais commençons par le début. Né en 1970 à Brest, Yann Tiersen se découvre rapidement une passion pour la musique. Il passe son enfance à Rennes et apprend le violon, le piano et la direction d’orchestre. Après deux albums sortis en 1995 et en 1998, le musicien se fait connaître surtout grâce à son deuxième album et en particulier grâce à son titre Monochrome. Dès lors, il enchaîne concerts, albums et compose des musiques de films.

En 2001, sa notoriété grandit grâce au film qui le fait connaître du grand public Le fabuleux destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. La bande originale fut un succès puisque plus de 700'000 exemplaires ont été vendus et que le prix des Victoires de la musique lui est décerné.

En 2005, il sort un album Retrouvailles où il collabore une fois de plus avec des grands noms de la chanson, comme Jane Birkin, Dominique A, Miossec, Stuart Ashton Staples (des Tindersticks), ou encore Elisabeth Fraser du groupe Cocteau Twins.

Actuellement sur sa tournée Dust Lane tour - du nom de son dernier album -  il est programmé le 9 juillet à Cluses, en Haute-Savoie, lors du festival (gratuit!) Musiques en stock. 

...teintée de classique, de folk ou encore de folkore russe ou breton, la musique de Yann reste définitivement inclassable...

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Leticia

Musique au cinéma

  

Retour sur le message du 4 avril... 

Une affiche de Jean-Michel Folon illustre l'opéra Le vin herbé de Frank Martin... tellement bien qu'elle occulte totalement le 2e opéra annoncé parallèlement à Frank Martin : Gianni Schicchi de Puccini. A cette époque, l'opéra va être dans les mémoires de cinéphiles. En effet, James Ivory filme A room with a view en 1985. Le film obtient des récompenses et l'adhésion totale du grand public. L'air O mio babbino caro est sur toutes les lèvres...

Ces extraits d'opéra sur grand écran vont participer à rendre la musique lyrique accessible au plus grand nombre : combien sont-ils à être ressortis de Diva (1981) en se demandant qui avait composé l'air de la Wally ? * 

En élargissant le propos, certains films sont réalisés autour d'une musique. C'est le cas aujourd'hui du film de Philippe Claudel Tous les soleils ! Le réalisateur confie que le déclic pour élaborer son scénario a été l'écoute d'un CD de l'Ensemble L'Arpeggiata : La Tarentella, l'antidotum tarentullae !

A voir et à entendre, toutes affaires cessantes ! 

Et, pour ceux que le sujet intéresse, le prochain Salon musical de Vieusseux a pour très beau titre Musique et cinéma, des amants éternels. François Creux, Omer Sipahi et Xavier Parès débatteront sur ce thème le mercredi 4 mai à 20h.

* le compositeur est Alfredo Catalan

Disponibilité (air de Puccini)

Muriel