Daniel Humair, 80 ans, 60 ans de carrière

Le numéro d'août de Jazz Magazine accorde une interview fleuve à Daniel Humair ! Une carrière incroyable pour ce Genevois né en 1938 qui avait renoncé à défiler derrière un tambour avec l'Ondine, tellement il détestait ça : 

Je n'ai rien compris à ce qui m'arrivais, ça m'a tout de suite rebuté et ça s'est révélé une expérience catastrophique. Comme je n'aimais pas ça, je jouais très mal ; on m'a refilé une clarinette à la place, ç'a été pire ! Si bien qu'on a fini par dire à ma mère : "Cet enfant n'est pas fait pour la musique, inutile d'insister, il n'y comprendra jamais rien".

Plus tard, à la découverte du Royal Garden Blues de Tommy Ladnier, c'est le coup de foudre. Sa voie va être toute tracée... et débute en écoutant des disques importés par un éditeur genevois :

A l'époque c'était très difficile de se tenir au courant de se qui passait en Amérique. Les disques étaient très rares et circulaient peu, ça été une chance d'assimiler ainsi l'apport de Shelly Manne, Bud Shank, Mel Lewis et Gerry Mulligan. Ce dernier étant venu à Genève avec Bob Brookmeyer dans ces années-là. Ils jouaient dans une sorte de club-restaurant avec un grand parc. Un vrai choc pour nous ! On était dingues de ces gars-là, on se coiffait pareil... [...]. Il n'y avait aucune école à l'époque pour cette musique. Je suis allé au Conservatoire de musique de Genève, mais quand j'ai prononcé la mot jazz, c'est tout juste si on ne m'a pas chassé au lance-pierres. Donc j'ai tout fait à l'oreille, en situation.

A vingt ans, Daniel Humair arrive à Paris et la Bibliothèque nationale française propose des extraits de vinyles sur Gallica qui datent de cette époque :

The Connection (1961) 

Quant à notre bibliothèque, nous vous proposons deux documents tirés de nos archives illustrant son parcours éblouissant: Daniel Humair comme invité d'un soir !

Issu de notre collection de programmes : F 4657

Affiche D 1889

La bibliothèque conserve les affiches et programmes genevois : les affiches peuvent être consultées sur le catalogue de la collection suisse d'affiches et les programmes à la demande, sur place.

Enfin, il remporte le Swiss Music Prize 2015 qui nous donne l'occasion de l'entendre raconter son parcours extraordinaire !

Contrairement à ce qu'il mentionne dans cet entretien, à Genève le jazz depuis plusieurs décennies s'apprend, se transmet et se joue. Vous trouverez ces adresses dans notre rubrique «Ecoles de musique à Genève» : AMR, EPI, ETM et la section Jazz et musique improvisés du CPMDT.

D'autres documents vous sont également proposés afin de parfaire votre lecture et pour honorer ce Grand Monsieur du jazz.

Disponibilité (Jazz magazine)

Disponibilité (méthodes de batterie)

Disponibilité (arr. Claude Bolling)

Muriel

After Bach

© David Bazemore

Le pianiste Brad Mehldau, improvisateur de génie, intitule son dernier album After Bach*! L'album contient des préludes, une fugue du Clavier bien tempéré et des improvisations et le projet remonte à 2015 sous le nom de Three pieces after Bach. Cette série de concerts fut saluée par les critiques - John Fordham de The Guardian (18.12.2015) allant jusqu'à dire que Bach lui-même aurait applaudi devant cet équilibre entre espace et intensité. 

On peut citer également le dernier numéro (no 705) de Jazz Magazine disponible sur nos rayonnages :

On ressort profondément ému de l'écoute d'un tel album. Ascétique, l'expression atteint à une véritable dimension spirituelle (et non religieuse) dont Praying for Healing constitue l'acmé, développement choral grandiose - et non grandiloquent. Un peu comme certaines expositions où l'on place Dali à côté de Jérôme Bosch, cet album consiste en une mise en regard de deux génies pour un résultat qui dépasse, ou déborde, les genres. Ni jazz, ni classique : de l'extraordinaire musique tout simplement. (L. Florin)

Disponibilité (Mehldau)

Disponibilité (Bach)

* Ce billet est un ptit clin d'oeil au programme de cette année consacré entièrement au maître des Variations Goldberg par Claudio Chiacchiari pour Saisir le temps® ! Après Bach, quel programme sera concocté pour la saison prochaine ?

Muriel

Bruce Arnold : Ear training - Formation auditive

Auteur, compositeur, pédagogue et guitariste résidant à New York, Bruce Arnold a de nombreux CD et DVD à son actif, allant du répertoire de jazz classique à l'improvisation libre en passant par les réinterprétations de musique classique avec l'ensemble Spooky Actions. Il a également écrit plus de 60 livres d'enseignement musical couvrant la pédagogie de la guitare, la formation auditive et les études de rythme. Il enseigne actuellement à l'Université de Princeton. Il propose également sur son site web des leçons (payantes) en live video.

Bruce Arnold (photo: Festival Multimod Performer-Composer) 

Bruce Arnold était invité à Genève lors d'un Festival organisé par la HEM, en 2016, autour des compositeurs-interprètes contemporains. Le Festival Multimod Performer-Composer réunissait des artistes de premier plan, de différents courants culturels et esthétiques. 

"Le festival souhaite mettre en lumière et analyser le monde et le jeu des
compositeurs-interprètes contemporains sous l’angle des «modernités multiples», un concept qui présente une vision large, internationale et multifacette de la modernité. De même que la vision contemporaine de la créativité mêle diverses sources culturelles et esthétiques, elle fait s’entrecroiser aussi différentes pratiques dont l’improvisation, la composition et le multimédia."

La bibliothèque propose plusieurs ouvrages pédagogiques de Bruce Arnold, notamment son livre "Ear Training" qui remporte un grand succès auprès du public musicien. Une approche à découvrir.


Disponibilité

Tullia

Les musiciens de jazz en Suisse

Sur la base d'un ouvrage rédigé par Bruno Spoerri Jazz in der Schweiz : Geschichte und Geschichten, la Phonothèque nationale vient de mettre en ligne un millier de biographies de musiciens et musiciennes de jazz en Suisse. L'intérêt particulier de cette documentation est que l'on peut écouter, également en ligne, tous les enregistrements musicaux de chaque artiste archivé dans la base de données de la Phonothèque. On y retrouve les musiciens actuels aussi bien que ceux du passé, au travers de CD, DVD, disques LP, cassettes et enregistrements d'archive radio. La base sera enrichie progressivement de nouvelles personnalités.

Des artistes romands, tels Daniel Humair, Sylvie Courvoisier ou Stuff Combe y sont répertoriés. Petit bémol : la plupart des articles est rédigée en allemand ! Toutefois la musique - elle - n'a pas de barrière linguistique. 

Le poste d'écoute de la bibliothèque vous permet d'écouter librement tous les titres enregistrés encore sous droits d'auteur et auxquels vous n'avez pas accès depuis chez vous. Les titres libres de droits sont écoutables partout. Ceux pas encore en ligne le seront sur simple demande.

Saluons ici le précieux travail de collecte, de mise en ligne, de préservation et de mise en valeur réalisé par la Phonothèque nationale pour toute la musique en Suisse, de Suisse et par des Suisses...

 Sylvie Courvoisier. Photo Mario Del Curto

Tullia

Clin d'oeil à Roby Seidel

En janvier 2014, un grand monsieur du monde de la musique genevoise et de Suisse romande nous quittait pour des cieux plus harmonieux. Roby Seidel n'est plus mais sa musique lui survit.

Pour preuve, le clin d'oeil musical que ses proches ont prévu de lui faire lors de deux concerts les 25 et 26 mars 2017 à la salle des fêtes des Avanchets. Ses compositions et arrangements seront interprétés, dans un répertoire moins connu que celui du big band, par une vingtaine de ses amis musiciens.


La bibliothèque s'associe à cet événement en mettant sur pied une exposition présentant, entre autres, partitions manuscrites et photographies. Du 14 mars au 28 avril 2017, également en divers clins d'oeil, vous pourrez découvrir le parcours de Roby Seidel depuis l'orchestre Hugues Bernay jusqu'aux Eagles Variety Big Band, mais aussi son passage remarqué et remarquable au Groupe Instrumental Romand.

Orchestre Hughes Bernay

Fonds Seidel

Cette exposition est l'occasion de mettre en avant et en valeur le fonds de partitions reçues à la bibliothèque suite au décès de Roby Seidel. Pour sa famille et ses proches, il était important que ses compositions et arrangements puissent être accessibles à tout un chacun et continuent d’être joués. La bibliothèque a donc reçu en donation l’ensemble des partitions manuscrites de Roby Seidel. Ce sont 804 titres, pour plus de 7 mètres linéaires, dans différents styles musicaux (jazz, chanson française, pop-rock…) qui enrichissent la collection de la bibliothèque. Les partitions originales sont consultables et, comme elles ont toutes été numérisées, des copies numériques peuvent être fournies sur demande. Le catalogue en ligne de la bibliothèque répertorie les titres de ce fonds et un inventaire plus détaillé est consultable à la bibliothèque. 

 My tailor is not rich, de Roby Seidel (XA 78 / 238)

Le fonds Roby Seidel, dont la qualité des arrangements ainsi que la précision des notations musicales sont à relever, est à la fois un reflet historique d’activités musicales de Suisse romande et un répertoire original digne d’intérêt pour des exécutions par des orchestres ou petits ensembles. Grâce à ce fonds de partitions, Roby Seidel nous laisse un bel héritage de son génial talent. 


Disponibilité

Fabienne

Bechet en Suisse romande

Sidney Bechet sur la Rive droite de la Rade,  

©United Music Foundation

Sidney Bechet en Suisse/in Switzerland aquis récemment à la bibliothèque est le témoin du succès en Europe de Sidney Bechet. Entre 1949 - premier concert au Victoria Hall et sa mort en 1959, les concerts en Suisse vont se succéder ! Les enregistrements qui accompagnent photos et témoignages, sont le plus souvent inédits et illustrent magnifiquement le lien particulier que Bechet entretenait avec la Suisse. 

Rendue possible grâce à l'United Music Foundation de Genève, ce coffret a été honoré par la presse, sur les ondes et la RTS, puis distingué du Prix du meilleur inédit par l'Académie du jazz en 2014.

Certains programmes des concerts de Sidney Bechet au Victoria Hall qui sont reproduits dans l'ouvrage proviennent de notre bibliothèque et peuvent y être consultés.

Disponibilité

Muriel

Les archives du Montreux Jazz Festival

"La formule avait fait ses preuves ; elle a été à nouveau appliquée avec un succès qui surpassa encore celui de l'an dernier. [...] Il y eut d'une part, une confrontation d'orchestres européens et, d'autre part, un rendez-vous de vedettes anglo-saxonnes, le temps de cinq concerts aux programmes bien remplis, et devant un public dont l'enthousiasme et l'affluence allèrent croissants". Ces propos tirés du Journal de Genève du 31 juillet 1969 évoque la 3e édition du Montreux Jazz Festival. Le journaliste, Demètre Ioakimidis ne savait pas alors l'ampleur et la renommée qu'allait prendre la manifestation.

Le dernier numéro de la Revue musicale suisse explique la performance de l'EPFL afin d'archiver le célèbre Montreux Jazz Festival. Jolie manière de souligner le 50e anniversaire du festival. On y apprend qu'il aura fallu une petite dizaine d'années pour que le projet aboutisse entre la prise de conscience d'enregistrements uniques dès les premières éditions et la réalisation du Montreux Jazz Digital Projet. L'équipe de l'EPFL dirigée par Alain Dufaux réunit également un nombre importants d'étudiants et de chercheurs. A la question de quels sont les enjeux d'un tel projet, son directeur répond :

Pour le festival, c'est bien évidemment d'assurer la conservation de son patrimoine audiovisuel, donc une bonne partie de son histoire. Pour l'EPFL, sans compter les défis que constituent l'opération de sauvegarde elle-même et la recherche de fonds qui lui est liée [...], ce matériau sert un nombre important de projets dans les domaines du traitement des données numériques, du machine learning, mais également des neurosciences, de l'architecture et du design, ceci pour la création de plateformes immersives destinées à la découverte des archives.

Le futur ArtLabBuilding de l'EPFL dédié à la culture abritera le Montreux Jazz Heritage Lab. Avis aux amateurs, pour le grand public l'accès à ces archives sera possible lors des portes ouvertes de l'EPFL, les 5 et 6 novembre prochain.

immersion audio et visuelle

Disponibilité (Revue musicale suisse)
Disponibilité (50 summers of music)

Muriel

Chet Baker l'éternel retour

Chet Baker a fait la couverture de Jazz Magazine il y a quelques semaines. En effet, l'actualité est multiple autour du chanteur-trompettiste décédé voilà bientôt 30 ans. Tout d'abord : Autour de Chet réalisé par le studio d'enregistrement La Fabrique et dont Erik Truffaz a participé pour le titre Born to be blue : l'album est dans les bacs depuis le 29 avril !

            Chet Baker en 1955 Photograph: V&A Images/Getty Images                          Affiche du film (2015)

Ensuite, le film. L'acteur Ethan Hawke tente le pari d'incarner le chanteur-trompettiste dans son ascension, sa chute et sa renaissance ! Le film n'est pas encore programmé en Europe. Patience !

Enfin, Jazz Magazine dans son dossier fouillé redonne la parole au pianiste Michel "Mickey" Graillier, compagnon fidèle de Chet Baker pendant 10 ans, grâce à un interview de 1990 (Jazz Magazine no 335):

Chet avait le sens du silence. Le silence, c'est la matière première du musicien. J'en avais conscience mais au contact de Chet les choses sont devenues plus claires. Je me souviens de certains concerts au Japon où il avait bien dix mille personnes qui attendaient que Chet commence à jouer. Il s'avançait vers le micro, laissait passer quatre mesures, huit mesures... et dès qu'il attaquait, la note prenait toute son ampleur, on éprouvait comme une sorte de relâchement, il avait trouvé la réponse à une attente profonde de l'assistance, parce qu'il avait donné une signification musicale au silence avant de commencer son solo.

Chacun est libre de penser aux premières notes d'un morceau de son choix ou de venir chercher une partition !

Disponibilité 

Muriel

Hommage au grand trompettiste genevois Eric Brooke

Nous avons appris avec tristesse le départ d'Eric Brooke en ce début de février 2016.

Eric Brooke est né à Genève en 1925. Il fait des études musicales au Conservatoire de Genève. Dès 1940, il est très attiré par le jazz. Ses dons de soliste le font vite connaître des amateurs de cette musique.

En 1943, il commence sa carrière professionnelle avec l’orchestre Lanigiro, puis il joue successivement avec Mac Strittmatter, Hazy Osterwald, The Original Teddies, Léo Chauliac, Géo Voumard et Merry Boys. Il fait des tournées en Suisse, en France, en Italie et en Hollande.

En 1953, il rejoint sa ville natale. Il est engagé à la Radio Suisse Romande et devient un habitué des studios. Parallèlement à son activité de musicien, il se spécialise dans le répertoire discographique du jazz et réalise régulièrement des émissions pour les studios romands.

Puis, dès 1961, il se consacre de plus en plus à son travail de trompettiste au sein du GIR (Groupe Instrumental Romand) qui porte alors le nom d’Ensemble de musique légère. Eric Brooke joue aussi parfois la partie de guitare dans l’orchestre. Il a de bons contacts avec les autres musiciens et en particulier avec Achille Scotti qui l’a baptisé « Le Brooke hémisphère », clin d’œil à sa stature.

Eric Brooke continue à jouer dans différentes formations après l’arrêt du GIR jusqu’en 2003, entre autres dans l’orchestre de la Revue avec Alain Morisod.

En 2010, La Musicale de la Bibliothèque de Genève a reçu en don de la Radio Suisse Romande un fonds important de matériels d'orchestre provenant du GIR. A cette occasion, nous avons organisé une exposition en mémoire de ce groupe mythique ayant oeuvré entre les années 60 à 80 à la Télévision et à la Radio Suisse Romande. Nous avons eu la chance d'interviewer quelques membres de cet orchestre dont Eric Brooke, qui prit grand plaisir à nous relater ses rencontres et souvenirs musicaux.

Il ne nous reste plus qu'à saluer musicalement ce grand artiste !

Le GIR en tournée à Detroit (USA) en 1980

Disponibilité

Patricia

Coup de coeur pour Satchmo

Les nostalgiques de cette époque sauront tout de suite de qui il s'agit .... un certain Louis Armstrong de son vrai nom.

Les surnoms Satchmo ou Satch proviennent de Satchelmouth « bouche-sacoche », qui décrit son embouchure. Ces termes font référence à la manière dont il tenait sa trompette lorsqu'il jouait. Elle était placée sur ses lèvres de telle façon que, lorsqu'il jouait de longues heures, la trompette laissait une empreinte sur sa lèvre supérieure.  Ces problèmes de lèvres l'amèneront à développer plutôt son côté chanteur. 

Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités de show-man et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il a créé un nouveau style vocal, le scat (forme de jazz vocal où des onomatopées sont utilisées plutôt que des paroles), ce qui a fait de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier.

Durant sa longue carrière, il joua et chanta avec les plus importants instrumentistes et chanteurs, parmi lesquels, le singing brakeman Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fats Waller, Fletcher Henderson, Bessie Smith, mais aussi Ella Fitzgerald.

Armstrong eut beaucoup de morceaux à succès, notamment C’est si bon, Stardust, What a Wonderful World, When the Saints Go Marching In, Dream a Little Dream of Me, Ain't Misbehavin', Stompin' at the Savoy et tant d'autres que la liste serait trop longue.

Mais écoutez plutôt :

Si l'envie vous prend de jouer, fredonner ou même chanter à tue-tête sous votre douche quelques-uns de ses succès, la bibliothèque vous propose des partitions dont la dernière acquise avec 18 succès de l'artiste : 

Disponibilité

Patricia

Brève : Mulgrew Miller dans le bac "Nouveautés"

1.30611 MILL, cote sur le rayon jazz

Aucune partition de Mulgrew Miller n'était encore présente dans le Réseau romand des bibliothèques: cette lacune a été comblée il y a quelques jours...

La partition contient des transcriptions et des analyses de Miller prises entre 1989 et 2012. Son élève et éditeur du volume, Laurent de Wilde, souligne :

Ces relevés de master classes permettent de saisir le chemin parcouru depuis ses débuts de pédagogue, mais surtout de comprendre sur une portée l'incroyable étendue de sa maîtrise du piano : toute l'histoire du jazz se déroule sous ses doigts et révèle l'ampleur unique de son talent. C'est la Musique qui parle et il en est l'un de ses plus brillants messagers. [...] Sa disparition le 29 mai 2013 laisse un trou béant dans le monde du jazz. Son humanité de doux géant et son assurance musicale indéfectible faisaient de lui l'un des accompagnateurs les plus prisés de ses illustres congénères.

 

 Miller en Piano master class à Tel Aviv en 2012

Disponibilité

Muriel

A l'affiche : un septuor inédit

Le prochain Festival de l'AMR, le 34e du nom, aura lieu cette semaine.
Un trio et un quatuor seront réunis lors du concert du dimanche 29 mars. Un point commun entre les musiciens : être des habitués de la bibliothèque !

Maël Godinat Trionyx

En effet, le pianiste Maël Godinat, pour ses nouvelles compositions, a fait appel au Quatuor Terpsychordes pour former un septuor inédit. Il présente son nouvel album par ces mots :

Les poèmes de mon ami Gabriel [Alanis], sortes de ritournelles contemplatives écrites simultanément à la composition, ont été ma principale source d'inspiration. Rythmées, sonores, minimales, imagées, elles ont enrichi le champ musical et constitué un squelette solide pour la création de ce répertoire. Ainsi jouer avec les mots et les sons constitue l'assise de l'écriture de Dédales.

Le vernissage de ce nouvel album aura lieu en clôture du festival. On s'en réjouit!

 Maël Godinat Trionyx en 2011 à Nuithonie

Disponibilité (Jazz)
Disponibilité (Maël Godinat)
Disponibilité (Quatuor Terpsycordes)

Muriel

Think Bach

Le dernier numéro de la revue Pianiste affiche le portrait de Johann Sebastian Bach : pourtant ce n'est pas directement de lui que parle ce billet. Plutôt de Bach... et du pianiste et compositeur Edouard Ferlet. En effet, ce dernier, comme précédemment avant lui d'autres pianistes (Jacques Louvier, Keith Jarrett, ...) a utilisé des thèmes, des éléments de l'écriture du maître baroque pour créer ses propres pièces pour son album THINK BACH. Ecoutez plutôt :  

Au journaliste, Edouard Ferlet révèle son intérêt pour le compositeur Conlon Nancarrow et le répertoire des pianos mécaniques du début du 20e siècle. A la question : "Enseignez-vous ?", il répond :

Dans la foulée de l'album "Think Bach", j'ai mis au point une petite méthode. Je la destine aux musiciens classiques qui souhaitent improviser. Je fais appel à un volontaire qui me joue l'un de ses morceaux par coeur, avant de jouer les quatre premières mesures en boucle. Ensuite, je lui demande de faire des fausses notes, puis à les jouer mécaniquement, sans s'écouter. Ensuite, je demande à la personne de s'écouter à nouveau. L'improvisation arrive alors naturellement. Le résultat est spectaculaire parce que les automatismes ont été "déconnectés".

Le journaliste a eu raison de donner pour titre à son article : Rencontre du troisième type musical... à se prendre (ou non) la tête dans les mains ! 

 
Disponibilité (revue Pianiste)
Disponibilité (méthodes d'improvisation piano jazz)

Muriel

Du Kiosque : Le jazz revisite La Nouvelle Vague

 

Stéphane Kerecki, contrebassiste, revisite, avec son 4tet, les films de la Nouvelle Vague : son dernier CD comprend des morceaux se basant sur les thèmes des musiques de films suivants :

Tirez sur le pianiste, Le mépris, Pierrot le Fou, Les Demoiselles de Rochefort, Les 400 coups, Ascenseur pour l’échafaud, Alphaville, La mariée était en noir, Lola, A bout de souffle...

Dans l'article qui lui est consacré dans le numéro 663 "spécial été 2014" de Jazzman, il explique son engouement pour les films des années 50 et 60 : 

J'ai toujours été touché par la liberté des films de la Nouvelle Vague. Ils parviennent à exprimer des émotions qui jusqu'alors n'avaient pas été traduites au cinéma, ou du moins pas comme ça. Chez Godard notamment, il y a des séquences entières qui viennent rompre le fil narratif, comme des sortes de petits poèmes cinématographiques indépendants [...]. La motivation première de ce disque, ç'a été l'envie d'essayer de transcrire ce type d'émotion en musique".

Travail minutieux et minimaliste pour dégager un thème, un phrasé, Stéphane Kerecki a dû retravailler un matériau essentiellement symphonique afin d'un composer une transcription pour quartette de jazz. Il a également invité la chanteuse Jeanne Added pour deux chansons célèbres : la première de Pierrot le Fou (en son temps, le répertoire de Jeanne Moreau), la deuxième La chanson de Maxence dans Les demoiselles de Rochefort :

[Ces] deux chansons me touchent. J'ai cherché à les aborder de façon naturelle, de les dire autant que de les chanter, en restant au pllus près des mots et des émotions. Ce choix d'interprétation a induit la forme et les arrangements, ultra minimalistes. J'aime de plus en plus travailler à faire émerger la parole qui se cache dans le chant. Jeanne Added

Le quartette au travail sur Nouvelle Vague

A écouter... et re-découvrir !

Disponibilité (Jazz magazine)
Disponibilité (Nouvelle vague de S. Kerecki)
Disponibilité (partitions: Demoiselles de Rochefort, Le mépris) 

Muriel