Le mystère Sainte-Colombe

Depuis plus de vingt-cinq ans, au nom du compositeur de Sainte-Colombe, une seule image s'impose à nous, celle de Jean-Pierre Marielle incarnant le gambiste dans Tous les matins du monde d'Alain Corneau, réalisé d'après le roman Pascal Quignard - romancier dont certains livres ont un lien très fort avec la musique : La leçon de musique, plus tard de La haine de la musique mis en scène au Festival d'Avignon en 2014 sous le titre Il se trouve que les oreilles ont des paupières ou encore Le nom  sur le bout de la langue mis en musique par Michèle Reverdy.*

Pourtant le personnage de Sainte-Colombe reste entouré de mystère. Un nouvel achat à cataloguer en début d'année mit le doigt sur toutes les attributions fautives dans les différents catalogues professionnels !

Jean-Pierre Marielle dans le rôle de Sainte-Colombe

En 1991, à l'époque du film, on ne disposait pas encore des résultats musicologiques récents sur le compositeur. Les sources et pochettes de disques citaient alors souvent Le Parnasse français (1727) d'Evrard Titon du Tillete  (article sur Marin Marais) :

En 1992, Le Monde fait "la Une" avec un article révélateur ** sur l'identité de Sainte-Colombe signé Pierre Guillot : il serait Augustin Dautrecourt, musicien de Lyon. Un groupe de musicologues travaille dès la même année sur la musique de Sainte-Colombe. Jonathan Dunford est l'un d'eux et cite les sources et les attributions concernant le gambiste français dans l'Echo de la viole (1999). Les pièces de la main de Jean de Sainte Colombe, ou, Monsieur de Sainte Colombe père, sont les suivantes:

Recueil de Pièces pour Basse de Viole Seule,
Facsimile des manuscrits MS 9469 et MS 9469 (manuscrits Panmure) à la National Library of Scotland, Edimbourg, Genève : Editions Minkoff, 2003.

Recueil de Pièces pour Basse de Viole Seule
Facsimile du manuscrit M.3 de la Bibliothèque municipale de Tournus (manuscrit Tournus), Genève : Editions Minkoff, 1998.

Concerts à Deux Violes Esgales du Sieur de Sainte Colombe, 
Société Française de Musicologie, 1998.

Sainte Colombe le jeune, Five suites for solo bass viol, 
ed. Jonathan Dunford, Strasbourg: Les Cahiers du Tourdion, 1998.


Quant aux oeuvres de Sainte-Colombe le fils, elles ont été composées en Angleterre au début du XVIIIe siècle et sont regroupées dans un unique recueil, le manuscrit A27 de Durham. Il contient le Tombeau pour M. de Sainte-Colombe le père et et Six suites.

Tombeau des regrets de Sainte-Colombe père

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Muriel

* Le cycle sur Pascal Quignard a été réalisé en 2016 par France Culture traite de ces oeuvres-là.
** Le lien pointant sur l'article du Monde peut se lire in situ 

Thèmes joués au hautbois dans l'oeuvre de Wagner

Régulièrement il faut réviser les collections proposées à nos lecteurs dans le libre-accès afin de retirer les partitions qui ne sont jamais empruntées et pour faire de la place aux nouveautés ! 

Toutefois durant cet exercice on trouve des ouvrages utiles, voire indispensables, qui n'ont pourtant pas trouvé leur emprunteur ! C'est le cas de ce volume de traits d'orchestre pour hautbois ou cor anglais des oeuvres de Richard Wagner. Gageons que ce relatif manque d'intérêt n'est dû qu'au fait que les hautboïstes sont généralement beaucoup moins nombreux que leurs homologues aux pupitres des cordes, et donc moins nombreux aussi à butiner dans nos rayons...

J'ai donc choisi d'y maintenir encore quelque temps cette partition pour hautbois des Orchestral studies from operas and concert works de Wagner et de vous donner l'envie de la parcourir, en vous suggérant - par un détour didactique - de redécouvrir le thème du sommeil de Siegfried, joué tour à tour par la flûte, le hautbois et la clarinette.

Bien entendu si vous n'êtes pas hautboïste, la bibliothèque propose aussi les traits d'orchestre du répertoire symphonique et lyrique aux différents autres instrumentistes de l'orchestre (harpe, timbales, cor, trombone, etc.). A vos pupitres !


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Tullia

Hommage au grand trompettiste genevois Eric Brooke

Nous avons appris avec tristesse le départ d'Eric Brooke en ce début de février 2016.

Eric Brooke est né à Genève en 1925. Il fait des études musicales au Conservatoire de Genève. Dès 1940, il est très attiré par le jazz. Ses dons de soliste le font vite connaître des amateurs de cette musique.

En 1943, il commence sa carrière professionnelle avec l’orchestre Lanigiro, puis il joue successivement avec Mac Strittmatter, Hazy Osterwald, The Original Teddies, Léo Chauliac, Géo Voumard et Merry Boys. Il fait des tournées en Suisse, en France, en Italie et en Hollande.

En 1953, il rejoint sa ville natale. Il est engagé à la Radio Suisse Romande et devient un habitué des studios. Parallèlement à son activité de musicien, il se spécialise dans le répertoire discographique du jazz et réalise régulièrement des émissions pour les studios romands.

Puis, dès 1961, il se consacre de plus en plus à son travail de trompettiste au sein du GIR (Groupe Instrumental Romand) qui porte alors le nom d’Ensemble de musique légère. Eric Brooke joue aussi parfois la partie de guitare dans l’orchestre. Il a de bons contacts avec les autres musiciens et en particulier avec Achille Scotti qui l’a baptisé « Le Brooke hémisphère », clin d’œil à sa stature.

Eric Brooke continue à jouer dans différentes formations après l’arrêt du GIR jusqu’en 2003, entre autres dans l’orchestre de la Revue avec Alain Morisod.

En 2010, La Musicale de la Bibliothèque de Genève a reçu en don de la Radio Suisse Romande un fonds important de matériels d'orchestre provenant du GIR. A cette occasion, nous avons organisé une exposition en mémoire de ce groupe mythique ayant oeuvré entre les années 60 à 80 à la Télévision et à la Radio Suisse Romande. Nous avons eu la chance d'interviewer quelques membres de cet orchestre dont Eric Brooke, qui prit grand plaisir à nous relater ses rencontres et souvenirs musicaux.

Il ne nous reste plus qu'à saluer musicalement ce grand artiste !

Le GIR en tournée à Detroit (USA) en 1980

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Patricia

Bonne Année ! Bonne Santé !

Que l'année 2013 soit douce aux musiciens et musiciennes. Voici une suggestion de lecture pour rester en santé et en musique toute la vie
  

Prévention des pathologies des musiciens

Sous ce titre un peu austère se trouve une foule de conseils pratiques aussi bien que des informations plus techniques utiles pour prévenir les douleurs et les problèmes de santé liés à la pratique musicale.

Différents chapitres, tous fort bien documentés, avec bibliographies, abordent des sujets tels que :

Prévention de l'anxiété de performance
Techniques psychocorporelles
Prévention des risques liés à la pratique du violon
Une kinésithérapeute dans une classe de harpistes 
Prévention des troubles visuels chez les musiciens
Le corps sonore
Risques et prévention chez les musiciens d'orchestre 
La main blessée
...

"Bien des musiciens connaissent au cours de leur pratique des problèmes de santé liés à leur jeu instrumental, les obligeant parfois à interrompre cette pratique musicale. Et même si elles sont sans gravité, ces difficultés passagères sont mal supportées par les musiciens qui, dans leur quête de perfection, y voient une menace sur la qualité de leur jeu.
Tout d'abord, pour définir des stratégies de prévention, il conviendra d'analyser les facteurs de risques, qui peuvent être individuels (sexe, âge, morphologie, antécédents traumatiques ou pathologiques, profil et psychique) ou liés à l'instrument joué ou aux conditions de la pratique (apprentissage, jeu amateur, niveau d'exercice professionnel, type de musique jouée, etc.).
De plus, une connaissance approfondie des pathologies qui affectent les musiciens (troubles musculo-tendineux et articulaires, compressions nerveuses, dystonies de fonction) permet d'en déduire des éléments de prévention essentiels pour que les musiciens exercent leur art de façon saine tout au long de leur vie.
Il est souhaitable - et possible - d'intégrer ces éléments de prévention à la pédagogie dès l'apprentissage. C'est dire le rôle primordial que jouent les enseignants de musique au niveau préventif ; ils trouveront dans cet ouvrage un fonds de connaissances exceptionnels.
Ce livre s'adresse également aux étudiants eux-mêmes, à leurs parents, à tous les musiciens professionnels ou amateurs, ainsi qu'à tous les préventeurs prenant en charge les musiciens (kinésithérapeutes, praticiens de techniques psycho-corporelles, médecins)." (texte de couverture)

Bonne lecture!

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Tullia