Quatre saisons de La Musicale #1

C’est parti pour une nouvelle édition des Quatre saisons de La Musicale. Au fil de l’année, la bibliothèque accueillera en ses murs concerts et exposition, comme elle l’a déjà fait lors de deux éditions précédentes.

Pour ouvrir cette saison, c’est un « Joyeux bordel ». Non pas que la bibliothèque se retrouve sans dessus dessous, mais la troupe du même nom vient se produire le vendredi 4 octobre 2019 à 19h dans notre salle de lecture aménagée pour l’occasion en salle de concert. 

Emmené par la pétillante chanteuse et comédienne Bérengère Mastrangelo - fidèle lectrice de la bibliothèque - le trio composé également de Philippe Mathey au chant et Lee Maddeford au piano présente son tour de chant :

« C'est un cabaret groovy où on chante avec jouissance à plusieurs voix le plaisir de vivre et l'insoumission à la morale bien-pensante et aux interdits. Surprendre le spectateur, le provoquer, le faire rire et l'émouvoir sur plusieurs modes dont le medley revisité (ou pot-pourri 2.0) qui permet les audaces et les ruptures les plus inattendues. Se moquer, tourner en dérision nos travers, nos addictions aux plaisirs en « cocktailisant » nos cultures et nos influences musicales : anglo-saxonne, jazz, chanson française... pour chanter notre drôle de vie. »

 

A la suite de ce concert, la bibliothèque profite de cette ambiance festive pour marquer les 30 ans de son installation dans la Maison des arts du Grütli en vous invitant à une verrée conviviale !

Fabienne

Petit détour par la Hongrie et son Sziget

Le Sziget (île en hongrois) est un festival de musique ayant lieu tous les ans à Budapest. Fondé dans les années 90, Péter Müller et Károly Gerendai imaginent d'abord un lieu de rencontre pour musiciens de tous horizons. Ce n'est qu'en 1993 que la première version du Sziget a lieu sur l'île d'Óbuda et le succès ne se fait pas attendre. Une grande partie de sa réussite réside dans sa programmation diverse et variée. Que l'on préfère la pop, le rock ou l'électro il y a toujours un groupe, connu ou inconnu, à voir et découvrir. Divers spectacles et fêtes à thème sont également organisés au sein de l'île, il est possible d'assister à une pièce de théâtre ou une représentation de danse... Tout comme il est probable de se retrouver en plein milieu d'une fête bien secrète dans les toilettes du festival.

Une programmation et des activités bien réfléchies qui font que le Sziget soit le plus grand festival open air d'Europe avec, en moyenne, 500 000 festivaliers par an. Mais qui dit succès dit également controverses. En effet, le festival tend à se mondialiser de plus en plus chaque année, si bien que de nombreux hongrois ne peuvent y assister fautes de moyens (compter min. 300 euros pour la semaine complète). Par ailleurs, cette sur-mondialisation a mené à la création de campings et espaces spéciaux pour tel ou tel pays (ex : l’Apéro camping pour les français, toujours plus nombreux à se rendre à Budapest), ce qui divise les festivaliers.

Des pour et des contre donc, mais cette année nous sommes quatre à avoir pris nos billets. Et même si certains sont assez braves pour assister à la semaine entière, de mon côté j’ai été plus sage en préférant n’y aller que deux jours afin de voir mon groupe favori.

 © Paola Kudacki

Florence and The Machine (souvent stylisé Florence + The Machine) est groupe de rock indépendant formé en 2007. Le nom se compose du prénom de la chanteuse Florence Welch et du surnom de la claviériste Isabella « Machine » Summers. Née à Londres en 1986, Florence s'inspire d'artistes comme Kate Bush, Björk, Siouxsie Sioux et Stevie Nicks pour créer son propre style musical. Tantôt rock, folk, neo soul que baroque pop, les thèmes abordés dans ses chansons sont pourtant souvent les mêmes : l’amour, la mort, le temps, la douleur et les représentations du paradis et de l’enfer. Elle a déclaré dans une interview au magazine MOJO1 qu'elle était quelqu'un de très sensible et anxieux : « It’s the anxiety that compels me to create, and get things out of my head »

Avec plus de dix ans d’activité, leur tout dernier album "High as Hope" est sorti le 29 juin 2018 et vient s'ajouter aux trois autres ("Lungs", "Ceremonials" et "How Big, How Blue, How Beautiful") très bien reçus par les fans et les critiques. La tournée européenne du "Hig as Hope tour" a débuté le 2 mars 2019 à Munich et, même si je n'ai pas la chance de voir le groupe en Suisse, je suis déjà impatiente d'être à Budapest. 

1 MOJO n. 221, pp 34-38

Disponibilité (MOJO)
Disponibilité 

Alexandra 

Holliger, Contrechamps et ... Induuchlen

Olivier Darbellay et Daniel Gloger

Inddulchen de Heinz Holliger est composé de quatre mélodies pour contre-ténor et cor naturel. Le texte est en bernois, extrait du recueil d'Albert Streich Briensertiitsch Väärsa. Ce recueil a été composé pour les 80 ans du compositeur bernois Klaus Huber.

Der Stäg

Uberne rruuschende Bach,
liid e Stäg.
Es ischt mier, i gääji
druber ewwäg...

Si La Partoche s'attarde sur cette partition, c'est qu'elle a été donnée en février dernier lors d'un concert de Contrechamps à l'occasion du 100e anniversaire de l'indépendance de l'Estonie. Nous y retrouvions Olivier Darbellay, qui le premier a travaillé l'oeuvre en 2006 pour la partie de cor. Et du travail, il en faut, pour aborder cette composition. Les deux parties sont d'une incroyable complexité, dépassant les tessitures naturelles des registres. La partition pour le néophyte, très belle à l'oeil, contient d'abondantes notes altérées à exécuter selon les nombreuses indications d'intonation et de diction : Sprechton, Sprechgesang pour le contre-ténor. Le corniste, quant à lui, joue tonlos, ohne Luft...

Disponibilité

Muriel

  

Réouverture du Grand Théâtre

 cop. N. Zermatten, VdG

Tous les mélomanes à Genève et alentours le savent bien, le Grand Théâtre rouvrira ses portes le 12 février prochain après trois années de travaux qui auront servi à améliorer les locaux des collaborateurs, des artistes ainsi que les halls d'accueil.

Trois années durant lesquelles le public a fréquenté la salle "vagabonde" de la Comédie Française qui est devenue l'Opéra des Nations inaugurée presque jour pour jour il y a trois ans. 

Le Ring des Nibelungen donc pour marquer ce nouveau départ à la Place de Neuve. Comme en 2014, seize heures de musique attendent les passionnés d'opéra, dans une production identique : Dieter Dorn et Jürgen Rose, pour la mise en scène, décors et costumes.

Cette réouverture marque aussi la fin de la direction de Tobias Richter puisque c'est le zurichois Aviel Cahn qui lui succèdera la prochaine saison.

 

Les ouvertures et réouvertures de la scène de la Place de Neuve peuvent se parcourir au fil de la collection de programmes conservée à la bibliothèque.

 Fonds Boissonnas, BGE

En octobre 1879 après quatre années de travaux, le Grand Théâtre ouvre ses portes avec l'opéra Guillaume Tell de Rossini. Parmi les collections d'affiches et de programmes de la Bibliothèque de Genève, ces documents, telle l'affiche de 1879, sont les témoins éphémères des représentations historiques.

Après l'incendie du 1er mai 1951, il faut attendre onze ans pour retrouver la salle de la Place de Neuve. Le 10 décembre 1962, on inaugure la nouvelle salle. Le programme de l'époque cite le maire Albert Dussoix : "Attente, émotion, espoir, fierté aussi, inspirent nos pensées en inaugurant aujourd'hui le Grand Théâtre, reconstruit au prix de mille soins par la Ville de Genève. Car il fallut certes des années d'effort, d'invention, de labeur patient et de juste ambition pour créer cet édifice prestigieux, à la mesure des exigences du spectateur moderne."

BMU AF 1517

Alors après l'attente, place aux émotions...

Consultation des archives

Muriel

Hommage à Noemi Lapzeson

© Carole Paroldi

Le Journal de l'ADC, le premier, a rendu hommage à Noemi Lapzeson cet été par un riche dossier. On peut citer la double page remplie de "Je me souviens" qui évoque Noemi au quotidien ou dans sa vie de danseuse, de chorégraphe...  Et sans doute que chacune et chacun qui l'a côtoyée dans la Maison du Grütli a son Je me souviens à soi, comme autant de petits moments de partage, égrainés au fil des ans...

Pour ceux qui la découvre, Noemi arrive à Genève en 1980. Son premier spectacle a lieu l'année suivante dans le cadre du tout jeune Ensemble Contrechamps. Et, c'est dans le contexte des créations contemporaines de l'époque que sous son impulsion est créée en 1986 l'Association pour la danse contemporaine (ADC). On peut entendre Noemi parler de son expérience unique aux côtés de Marta Graham dans une émission de la RTS Viva quelques années plus tard - les images sont tournées au studio du 2ème étage au Grütli, juste au-dessus de la bibliothèque !

Son parcours extraordinaire est trop long à évoquer jusqu'au Grand prix suisse de la danse qu'elle a reçu en octobre 2017. A cette occasion, ces quelques phrases de Marcela San Pedro qui a cotoyé pendant vingt ans Noemi et qui est l'auteur d'Un corps qui pense, Noemi Lapzeson, transmettre en danse contemporaine sont un beau témoignage :

Tout est signifiant dans la vie et l’œuvre de cette femme qui n’a jamais rien fait à moitié, qui a soigné avec application et exigence chaque aspect de son existence. Je dirais que pour Noemi, il n’y avait presque pas de différence entre fond et forme...
Pour ne citer qu’un des aspects qui me semblent notoires dans sa trajectoire, elle était une des dernières représentantes d’un héritage fondamental et caractéristique des débuts de la danse contemporaine : le fait d’être à la fois une excellente interprète, une chorégraphe importante et une grande pédagogue.
Au début de sa carrière, Noemi a rencontré, en Argentine et à New York,des grands noms de l’histoire de la danse, contemporaine et classique, tels Frederick Ashton, Alfredo Corvino, José Limon, qui lui ont beaucoup appris.
Elle a ensuite passé douze ans comme danseuse chez Martha Graham, commençant dans le corps de ballet et accédant au statut de soliste. Elle a très vite enseigné la technique Graham, pour s’en détacher plus tard.
L’univers poétique personnel de ses créations ne ressemblait à rien d’autre, comme ses cours, comme sa manière de danser.
Noemi a investi ces trois aspects fondamentaux de la pratique de la danse contemporaine, qui aujourd’hui sont très souvent séparés.

Une année après le décès de Noemi Lapzeson, des retrouvailles sont prévues à la Maison des arts du Grütli dès vendredi prochain et pour la durée du week-end. Exposition de photos de Jesus Moreno, films, cours, performances et rencontres sont prévus durant ces trois jours. Tout le programme est détaillé sur le site de l'ADC, sans inscription préalable pour participer.

Début février, le spectacle "A Noemi" sera un troisième hommage programmé dans le cadre de la saison de l'ADC.

Enfin, à la bibliothèque, venez découvrir quelques vitrines consacrées à la danse.


Disponibilité

Muriel

PS: A lire encore, l'article du Courrier du 4 janvier : Les mots de la danse, avec Anne Davier qui pense, tous les jours, à Noemi...

L'OSR fête son premier siècle

Dans quelques jours, le 30 novembre prochain, nous fêterons le premier concert de l'OSR dirigé par Ernest Ansermet, fondateur de l'orchestre ! Au programme le Shéhérazade de Rimsky-Korsakov, venant clore un concert où Haendel, Mozart, Benner, Jaques-Dalcroze se succédèrent. La deuxième soirée de l'orchestre est un hommage à Claude Debussy qui restera au fil des décennies un compositeur de prédilection pour l'OSR, comme à sa suite Honegger, de Falla, Stravinsky, Dukas ... A noter que l'orchestre à sa création, hormis la harpiste, est constitué exclusivement de musiciens ! 

A l'occasion de ce centenaire, les images d'archives de la RTS ont permis de réaliser un dossier, ponctué par de nombreux témoignages de musiciens de l'orchestre, parcourant ainsi les périodes dirigées par les plus grands chefs successifs : Ansermet, Sawallisch, Jordan, Janowski et Nott.

Dukas, Ansermet, enregistrement de 1963

Depuis 50 ans, l'OSR et la bibliothèque ont tissé des liens. Notre collection de matériels d'exécution servent régulièrement aux productions actuelles et ont servi également par le passé. Par exemple, la partition et le matériel d'orchestre de L'apprenti sorcier de Dukas ont été empruntés par l'OSR, au début de l'existence de la bibliothèque, sise à la Promenade du Pin, pour le premier concert d'abonnement en automne 1964. Cette oeuvre figure d'ailleurs dans les tout premiers concerts de l'OSR dès les années 1919, 1920.

En 1983, pour le centenaire d'Ansermet, Jean Mohr avait réalisé une série de photographies réunies dans le programme des concerts commémoratifs cette année-là.

Pour les concerts commémoratifs de cette semaine, tout le programme est détaillé ici.

Consultation

Muriel

Joyeux anniversaire Michael Jarrell

Le 8 octobre, le compositeur genevois Michael Jarrell fête son 60ème anniversaire. Mais qu'offrir à un ami célébrant un tel chiffre rond ? Le Lemanic Modern Ensemble a trouvé la parade : un concert ! Quatre oeuvres de Michael Jarrell seront interprétées à cette occasion, certaines en création suisse. Cerise sur le gâteau (d'anniversaire), l'Orchestre de la Suisse Romande ainsi que le soliste de renom Emmanuel Pahud seront de la fête.

© C. Daguet / Editions Henry Lemoine

Au programme :

• ...un temps de silence... : dans sa version pour flûte et orchestre, ce concerto a été commandé et créé par l'OSR en mars 2007 au Victoria Hall, sous la direction d'Heinz Holliger, avec le flûtiste Emmanuel Pahud à qui cette oeuvre est dédiée.

• Music for a while : créée en 1995 par l'Ensemble Klangforum (Vienne), cette pièce est dédiée à Klaus Huber - dont Michael Jarrell a été l'élève - à l'occasion de son 70ème anniversaire.

• Paysages avec figures absentes... : oeuvre pour violon et ensemble, commandée entre autres par l'Ensemble Contrechamps, elle emprunte son titre à l'auteur Philippe Jaccottet.

• ...le ciel, tout à l'heure encore si limpide, soudain se trouble horriblement... : c'est à Lucrèce (De rerum natura) que revient le titre de cette pièce, également commandée et créée par l'OSR en avril 2009 au Victoria Hall.
  

Dans un article du Temps publié le 28 septembre 2018, Michael Jarrell affirme être "très touché que le Lemanic Modern Ensemble et l'OSR se réunissent pour un tel événement, et qu'il soit fêté dans [sa] ville, le jour J. (...) L'affiche a été conçue par les programmateurs en forme d'hommage, avec le flûtiste Emmanuel Pahud et le violoniste Svetlin Roussev. [Il a] beaucoup de chance que ces artistes "incarnent" [son] anniversaire sous la baguette de Pierre Bleuse."

La bibliothèque possède déjà de nombreuses partitions de Michael Jarrell mais elle complètera sa collection à l'occasion de ce jubilé. A suivre dans les nouvelles acquisitions de La Musicale.


Disponibilité

Fabienne

Bouvier : Faire de la musique avec cette vie unique

Voyager, écrire, photographier, chercher des images : ces quatre activités varient et se succèdent selon la loi de l'offre et de la demande, et se complètent plutôt qu'elles ne se nuisent.                    - tiré de Petite morale portative

par son ami Jean Mohr

Avant tout, dans le silence, il est encore possible d'entendre le grain de sa voix, un peu traînante, tremblante... J'ai eu la chance de côtoyer Nicolas Bouvier lors d'un séminaire concernant Le Poisson-Scorpion, puis lors d'une rencontre, sur la petite scène du Théâtre du Crève-Coeur à propos de son métier d'iconographe, bel échange d'un soir ! 

Je ne résiste pas à citer le livre de Vahé Godel Faire de la musique avec cette vie unique :

Avoir la chance d'écrire un poème, c'est pouvoir accomplir le geste le plus « salubre » (le mot « salubre » enchante Bouvier comme le mot « fourbu », — la « fourbure » s'opposant à la « salubrité », comme au Poisson le Scorpion...) [...]. Cette révélation du « rien », cette extrême « frugalité » cette marche solitaire, cet « exercice salubre et litanique », ce « peu » mélodique, « exactement timbré », cette « frontière du silence »... grâce à quoi l'on perçoit « une partition plus vaste » : voilà qui peut-être, au coeur même du récit — du journal — éclaire le mieux l'expérience poétique de Nicolas Bouvier. Autrement dit, « c'est une question de rythme qui a beaucoup à voir avec la musique ». 

pp. 39-43 V. Godel cité ci-dessous. Les termes entre «  » sont tirés du Journal d'Aran et d'autres lieux. 

Depuis mercredi dernier, la Bibliothèque de Genève fête Bouvier en images, les événements sont rassemblés sous le titre de Follement visuel.

L'exposition d'images de Nicolas Bouvier sera visible jusqu'au 24 octobre prochain. D'autres événements auront lieu : soirée consacrée à son métier d'iconographe ou encore l'exposition Le voyage en images, journal photographique de l'Usage du monde dans le Couloir des coups d'oeil. Toute la programmation est détaillée ici :

www.bouvier2018.ch.

Afin de prolonger cet hommage, on peut encore citer La dernière douane, poème du recueil Le dehors et le dedans. Ce poème est placé par Bouvier dans l'édition de 1998 après son dernier texte écrit à l'automne 1997 et vient clore le recueil comme un point d'orgue :

La dernière douane

Depuis que le silence
n'est plus le père de la musique
depuis que la parole a fini d'avouer
qu'elle ne nous conduit qu'au silence
les gouttières pleurent
il fait noir et il pleut

Dans l'oubli des noms et des souvenirs
il reste quelque chose à dire
entre cette pluie et Celle qu'on attend
entre le sarcasme et le testament
entre les trois coups de l'horloge
et les deux battements de sang

Mais par où commencer
depuis que le midi du pré
refuse de dire pourquoi
nous ne comprenons la simplicité
que quand le coeur se brise

Genève, avril 1983 

Quelques documents sélectionnés parmi le choix immense des éditions, des articles, des hommages...

Bouvier numérique les ressources de la Bibliothèque de Genève

Disponibilité : Le dedans et le dehors (dans sa version complète)

Disponibilité (L'oreille du voyageur, et notamment Le texte-partition : "Le poisson-scorpion" à l'écoute du "Quatuor en sol mineur" de Claude Debussy par Nadine Laporte.)

Disponibilité (Nicolas Bouvier : Faire un peu de musique avec cette vie unique de Vahé Godel)

Disponibilité Poussières et musiques du monde (CD)

Disponibilité (Nicolas Bouvier : Un galet dans le torrent du monde d'Adrien Pasquali)

Disponibilité (Comment va l'écriture ce matin de Nicolas Bouvier, etc.)

Muriel

Milos Forman aux Cinémas du Grütli

Le cycle Milos Forman, l'homme aux deux carrières a lieu du 15 août au 11 septembre aux Cinémas du Grütli : les films du cinéaste tchèque en versions numériques pendant quatre semaines dans les salles du sous-sol ! L'occasion de découvrir L'audition, documentaire en noir-blanc, tourné en 1963 au Théâtre Le Semafor à Prague, lieu on l'on pouvait entendre de la musique pop. Quelques jeunes filles sont auditionnées... 

L'audition (1963)

Plus tard, Milos Forman obtient les droits pour adapter à l'écran la comédie musicale Hair ! Suite à son décès le printemps dernier, la RTS a consacré l'émission Travelling sur le film-culte des années septante où l'on peut entendre Gerome Ragni et James Rado sur les planches de Broadway.

les deux compositeurs interprètes de la comédie musicale

Amadeus pourrait quant à lui rappeler quelques scènes que tout spectateur a gardé du Mozart truculent interprété par Tom Hulce. A moins que vous ne préfèreriez, revoir Ragtime.

Disponibilité (Hair)
Disponibilité (méthode de chant... pour les auditionnées)

Muriel

Le parc de la Grange sous le Bleu de nuit de Baloji

Mercredi soir la scène Ella Fitzgerald de Genève vibrait sur les rythmes et la voix de Baloji, artiste aux multiples facettes et au parcours atypique. Mouvements chorégraphiques précis et ciselés, paroles scandées, rythmes métissés, Baloji, tantôt paré de plumes bleues joue avec les couleurs et les lumières. L’énergie que le groupe dégage nous envoûte du début à la fin du concert, pas étonnant pour un musicien dont le nom signifie « sorcier » en swahili. Il nous offre un métissage formidable entre afrobeat, hip-hop, rap, rumba congolaise et musique électronique. 

En 2011, nous raconte-t-il, il est venu jouer à Genève devant 300 personnes. Cela fait contraste avec ce 18 juillet 2018 où le public est foule et l’accueil mérité. Depuis 2011, Baloji a sorti trois albums dont son dernier cette année: 137 avenue Kaniama.
Son guitariste, Dizzy Mandjeku, est un musicien renommé dans l’univers de la rumba congolaise. Ce style musical tire ses racines de la Rumba Cubaine arrivée dans les années 30 en République démocratique du Congo. La rumba congolaise est chantée en Lingala, langue parlée au Congo et en Angola. Pour aller plus loin, vous pouvez aller explorer des univers musicaux tels que le Soukouss, le kwassa kwassa, le Ndombolo ou encore la rumba rock, styles se déclinant chez les générations suivants la première ère de la rumba congolaise.

Le groupe sera en tournée aux Etats-Unis cet automne. En attendant son retour, voici une petite liste non exhaustive à regarder, écouter ou jouer :

Extrait de l'album 137 avenue Kaniama 

Peau de chagrin / Bleu de nuit

Et pour ceux qui regrettent de ne pas être allé au concert, vous pouvez écouter Rebecca Manzoni dans son émission Pop&Co sur France inter.

Ou regarder Arte qui nous offre un live de Baloji capté le 23 avril dernier à l’Institut du Monde Arabe à Paris. Disponible en ligne jusqu’au 22 octobre 2018. 

Voici une petite sélection de documents à la bibliothèque pour découvrir la musique congolaise et ses différents styles à venir emprunter à la bibliothèque :

Africa your passeport to a new world of music de Banning : chapitre 3 sur la musique congolaise à la guitare, la rumba et le soukouss.

Bolingo : for 3-part mixed and percussion with optional piano : traditional from Republic of Congo / arr. by Jill Gallina

Les langages de la guitare africaine avec un chapitre sur la musique congolaise, notamment la rumba électrique, le soukouss et le Ndombolo.

Amélie

Guitare en fête

 


Cette année, pour la Fête de la musique, La Musicale « en pince » pour la guitare. Une riche collection de partitions et un public adepte de guitare ont orienté le programme musical vers cet instrument. Rock festif, classique, folk américain, musique espagnole : voici un joli survol de ce répertoire le temps de 4 concerts.





Samedi 23 juin 2018

15h Les ConSonants (Ludivine, Allan et YannZik)
Chanson caustico-loufoque

Seuls représentants dans leur genre, ils débarquent à 2 ou 3 et moult instruments pour faire danser vos pieds et tournoyer vos idées

16h30 Alessio Nebiolo
Guitare classique

Variations sur des thèmes d’opéra, de la virtuosité de Paganini jusqu’aux danses populaires espagnoles en passant par les romances de la Belle Epoque

18h The Long John Brother (Sylvain Demierre, Mathieu Epiney, Sylvain Merminod, Jean-Michel Pache et Olivier Uldry)
Bluegrass

Des cordes, du bois et de la musique descendue des Appalaches aux grandes plaines, entonnée à plein poumons sous un déluge acoustique country et gospel

19h30 Duo Calderón (Catherine et Manuel Calderón)
Chant et guitare classique

La passion du poète Garcia Lorca fut de recueillir et harmoniser d’anciennes chansons populaires espagnoles qui sont le point de départ du duo Calderón

Clin d'oeil
La bibliothèque profite de cette occasion pour faire un clin d'oeil à la guitare dans les vitrines de sa salle de lecture et de son libre accès. Les thèmes comme les notations musicales pour la guitare, les grands guitaristes, quelques oeuvres incontournables, le flamenco et le jazz manouche sont abordés ici. Sont également mis en avant quelques guitaristes de la place comme Francisco Herrera - qui a légué à la bibliothèque sa riche collection de partitions pour guitare -, Christophe Leu, Dusan Bogdanovic, Jean-François Matthieu et José de Azpiazu - professeur de Johnny Hallyday lors de son séjour à Genève ! 

Disponibilité

Fabienne

Symphonie de Mahler pour orchestre de chambre

Partition annotée de Bernstein

New York Philharmonic

La prochaine soirée de Contrechamps intitulée Sur le seuil propose de découvrir la 9e symphonie de Mahler arrangée pour orchestre de chambre par Klaus Simon. Ce dernier est présenté par Crescendo Magazine, lors de la parution de l'enregistrement de cette même oeuvre, comme un chef d'orchestre et pianiste qui s’adonne depuis de nombreuses années à un exercice que les puristes réprouvent et accusent de tous les maux : l’arrangement. Pour Klaus Simon, il y va là d’une activité artistique à part entière et, s’il en a fait sa spécialité, c’est dans le but, a-t-il déclaré, de montrer davantage la richesse plastique et sonore de certaines grandes œuvres du répertoire. Le compositeur qu’il aime arranger par-dessus tout n’est autre que Gustav Mahler [juillet 2017]. En effet, sur le site du compositeur allemand, au catalogue des arrangements, de grandes oeuvres de Mahler y figurent.

Ce terme d'arrangement a de tout temps en musique provoqué des réactions. Si l'on s'en tient aux propos d'Eugen d'Albert qui a refusé pendant plus d'un an l'exécution au piano de la Chaconne de Bach, arrangée par Busoni. Cette pièce lui était pourtant dédicacée. Il nuance enfin ses propos aux sujets des transcriptions ainsi : La seule solution, me semble-t-il, se trouve dans l'arrangement de Brahms pour la main gauche... Le débat est ouvert !

En complément à la conférence de Brice Pauset en avant-concert et au titre ambitieux «Effondrements, renouvellements : sur la disparition et le renouveau des grandes formes», le site de Contrechamps propose une vidéo où Leonard Bernstein parle de cette 9e symphonie. Nous vous proposer pour explorer plus avant ses propos, de consulter la partition de direction de Leonard Bernstein, hébergée sur le site Leon Levy Digital archives du New York Philharmonic.

Nouvel Ensemble Contemporain

J.-F. Monod au Temple du Locle en 2015

Rien ne remplaçant les émotions en salle de concert, le rendez-vous est pris à l'Alhambra, mardi 17 avril à 20h : l'Ensemble Contrechamps sera dirigé par Michael Wendeberg.

Disponibilité (Adorno)
Disponibilité (Mahler)

Muriel

L'OSR centenaire et saison 2018-2019

Cette année, pour marquer le coup, à l'occasion de son centième anniversaire, la présentation de la prochaine saison de l'Orchestre de la Suisse romande aura lieu au Victoria Hall vendredi  prochain, 16 mars à 18h30. Pour l'occasion, tout l'orchestre sera là, avec au pupitre du chef Jonathan Nott. Cette présentation sera ouverte au public, qui peut-être curieux attend de découvrir le programme de cette saison jubilé.

En effet, le premier concert de l'OSR a eu lieu le 1er décembre 1918. A la tête de l'orchestre, le fondateur Ernest Ansermet — qui y restera jusqu'en 1967 — avec des oeuvres de Paul Benner, Haendel, Jaques-Dalcroze, Mozart et Rimski-Korsakov au programme !

Dans les archives de la bibliothèque, nous avons un registre contenant les coupures de presse de la première saison. La Tribune de Genève le lendemain résumait la soirée ainsi : 

Après des déboires sans nombre, l'orchestre romand a enfin débuté hier soir devant une salle bien garnie et son heureux début donne les plus brillantes espérances. [...]. Monsieur Ansermet a eu le temps de "faire" son orchestre et le résultat a été des plus réjouissant. On sera plus exigeant maintenant, car le nouvel orchestre romand pourra travailler dans des conditions vraiment artistiques [...]. Quant à la Ronde printanière de Dalcroze, elle est d'une spontanéité et d'une fraîcheur indéniables. C'est une fusée, une envolée lyrique, un enthousiasme juvénil qui ne doit rien à personne.

La renommée de l'OSR se fera aussi par les tournées internationales dès le milieu des années 50. Ci-dessous, nous découvrons la tournée aux Etats-Unis en 1966.

Halte touristique de l'orchestre !

Disponibilité

Muriel