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lundi 7 octobre 2019

Retours de Budapest

Au début du mois de juin, j'avais posté un petit billet sur Budapest et son Sziget festival en ayant bien hâte d'y être. Un mois plus tard, voilà le feedback de cette expérience un peu hors du commun.

Lundi 12 août, troisième jour dans la capitale et premier jour de festival pour nous. Loin d'être du matin, c'est vers 16h que nous allons prendre le métro qui nous mènera à Filatorigát et nous pouvons déjà sentir l'ambiance Sziget dans le tramway bondé. Après le trajet très court et les tickets échangés contre des bracelets, nous traversons le pont qui mène à la sécurité avant de pouvoir, enfin, débarquer sur l'île immense. C'est un mélange de genres qui s'offre alors à nous, il nous est bien difficile de nous retrouver entre les nombreux stands, les sponsors, les spectacles, les activités et les différentes scènes. On se rend compte que nous n'aurons jamais le temps de tout voir dans les moindres détails, on décide alors de commencer à flâner un peu en attendant 21h30.

21h20, après quelques verres et des frites de patates douces, nous essayons de nous frayer un chemin à travers la masse agglutinée de tous les côtés la scène. Nous n'arriverons pas jusqu'aux barrières tout devant, mais nous trouvons quand même un bon emplacement à quelques mètres de la scène, juste devant l'un des deux écrans géants. L'attente semble interminable, la chaleur est plus qu'étouffante, les esprits s'échauffent quelque peu. Au bord du malaise, autour de nous les festivaliers commencent enfin à applaudir : les musiciens entrent en scène. De là où nous sommes, je parviens à apercevoir Isabella Summers debout derrière son clavier. Quelques notes suspendues, très longues et voilà qu'arrive Florence, pieds nus, dans sa longue robe transparente pour nous interpréter « June », un des titres de son nouvel album « High as Hope ». C'est fou comme tout semble disparaitre à ce moment-là. Il n'y plus d'animosité envers les personnes, sûrement très saoules, qui viennent se mettre devant nous, la chaleur n'est plus aussi insupportable et les trois verres de cuba libre ne font plus aussi mal au fond de l'estomac. Peut-être que ce titre n'est pas l'idéal pour s'ambiancer, mais il est plein d'émotions. J'avoue qu'elles me gagnent gentiment. Elle enchainera les chansons durant presque deux heures, prenant le temps de nous remercier pour ces 10 ans de loyauté depuis la sortie de son premier album, nous parlant des hauts et des bas qu'elle a pu vivre. La soirée est partagée entre quelques morceaux calmes et plusieurs moments déchainés. Nous avons eu la chance d’assister à une scène presque surréaliste pour nous, novices des concerts. Une sorte de bénédiction, ou un peu comme un exorcisme lors de la chanson « What kind of man ». Je jalouse encore les chanceux qui étaient contre la barrière de ce côté-là de la scène. Mais si je ne dois retenir que deux moments de cette soirée magique, ce sont bien les chansons « Cosmic love » et « Shake it out ». La première m’a arraché, sans trop de difficultés, quelques larmes, beaucoup de cris et un énorme sourire. C’est, après tout, mon morceau préféré du groupe. La deuxième était, quant à elle, la meilleure fin possible au concert. Une chanson quelque peu mystique, triste et pleine d'espoir qu’on a entonné avec force.

Soirée réussie donc, même si nous ne sommes pas restés assez tard pour le reste des festivités qui duraient jusqu'à 5h du matin. Le festival se clôturait le lendemain avec les groupes Twenty One Pilots et les légendaires Foo Fighters qui ont assuré un show de presque trois heures. La pluie s'est finalement invitée à la fin de leur concert sur la scène principale et nous nous sommes tous retrouvés à courir pour chercher un abri. Mais qu'importe, nous sommes repartis du festival avec une extinction de voix, de très bons souvenirs et l'envie de revenir une autre année en étant, quand même, plus préparés pour profiter de tout ce que ce festival peut offrir. Enfin, sauf peut-être du saut à l'élastique, ça c'est hors de question.

La setlist de la soirée.

« June »
« Hunger »
« Ship to wreck »
*
« Queen of peace »
*
 « Patricia »
« Dog days are over »
« 100 years »
« Moderation »
« You got the love »
« Cosmic love »
« Delilah »
*
« What kind of man »
*
« No choir »
« Big god »
« Shake it out » 


Disponibilité *Florence + The Machine, How big, how blue, how beautiful

Disponibilité Daily Rock été 2019, p. 42 

Alexandra

lundi 10 juin 2019

Petit détour par la Hongrie et son Sziget

Le Sziget (île en hongrois) est un festival de musique ayant lieu tous les ans à Budapest. Fondé dans les années 90, Péter Müller et Károly Gerendai imaginent d'abord un lieu de rencontre pour musiciens de tous horizons. Ce n'est qu'en 1993 que la première version du Sziget a lieu sur l'île d'Óbuda et le succès ne se fait pas attendre. Une grande partie de sa réussite réside dans sa programmation diverse et variée. Que l'on préfère la pop, le rock ou l'électro il y a toujours un groupe, connu ou inconnu, à voir et découvrir. Divers spectacles et fêtes à thème sont également organisés au sein de l'île, il est possible d'assister à une pièce de théâtre ou une représentation de danse... Tout comme il est probable de se retrouver en plein milieu d'une fête bien secrète dans les toilettes du festival.

Une programmation et des activités bien réfléchies qui font que le Sziget soit le plus grand festival open air d'Europe avec, en moyenne, 500 000 festivaliers par an. Mais qui dit succès dit également controverses. En effet, le festival tend à se mondialiser de plus en plus chaque année, si bien que de nombreux hongrois ne peuvent y assister fautes de moyens (compter min. 300 euros pour la semaine complète). Par ailleurs, cette sur-mondialisation a mené à la création de campings et espaces spéciaux pour tel ou tel pays (ex : l’Apéro camping pour les français, toujours plus nombreux à se rendre à Budapest), ce qui divise les festivaliers.

Des pour et des contre donc, mais cette année nous sommes quatre à avoir pris nos billets. Et même si certains sont assez braves pour assister à la semaine entière, de mon côté j’ai été plus sage en préférant n’y aller que deux jours afin de voir mon groupe favori.


 © Paola Kudacki
Florence and The Machine (souvent stylisé Florence + The Machine) est groupe de rock indépendant formé en 2007. Le nom se compose du prénom de la chanteuse Florence Welch et du surnom de la claviériste Isabella « Machine » Summers. Née à Londres en 1986, Florence s'inspire d'artistes comme Kate Bush, Björk, Siouxsie Sioux et Stevie Nicks pour créer son propre style musical. Tantôt rock, folk, neo soul que baroque pop, les thèmes abordés dans ses chansons sont pourtant souvent les mêmes : l’amour, la mort, le temps, la douleur et les représentations du paradis et de l’enfer. Elle a déclaré dans une interview au magazine MOJO1 qu'elle était quelqu'un de très sensible et anxieux : « It’s the anxiety that compels me to create, and get things out of my head »

Avec plus de dix ans d’activité, leur tout dernier album "High as Hope" est sorti le 29 juin 2018 et vient s'ajouter aux trois autres ("Lungs", "Ceremonials" et "How Big, How Blue, How Beautiful") très bien reçus par les fans et les critiques. La tournée européenne du "Hig as Hope tour" a débuté le 2 mars 2019 à Munich et, même si je n'ai pas la chance de voir le groupe en Suisse, je suis déjà impatiente d'être à Budapest. 


1 MOJO n. 221, pp 34-38

Disponibilité (MOJO)
Disponibilité 

Alexandra 

lundi 30 septembre 2013

Musique poubelle

Un groupe de musique avec un nom de poubelle : il faut le faire ! En plus qui chante en suisse allemand : unglaublich ! Mais ne faisons pas d'amalgame entre les deux, nous ne nous le permettrions pas !

Patent Ochsner est donc un groupe de musique suisse alémanique, fondé en 1990. Il tire son nom de l'inscription présente sur le modèle de poubelle le plus répandu en Suisse, fabriqué par l'entreprise J. Ochsner AG. On peut le traduire par "Modèle breveté Ochsner".

Le premier album Schlachtplatte paraît en 1991 et obtient une rapide renommée outre Sarine. D'autres suivront : Fischer, Gmües, Stella Nera, Honigmelonemond, Trybguet, Liebi, Tod u Tüüfu, The Rimini Flashdown et Johnny. Tout un programme.

La plupart des chansons du groupe sont en dialecte bernois (bärndütsch), avec des titres sympathiques comme
Gummiboum, I ha letscht Nacht e troum gha

ou encore...

Bluetbadbullschittläärloufmagerquark ... (intraduisible...)

Bluetbadbullschittläärloufmagerquark

Les paroles, pour vous aider à suivre :

du gwinnsch am samschtig am aabe ir e quizshow e frou | en insle & ne yacht
& ne bitz vom ne meer | es outo & es schloss & es rennross | & ne mixer vo
moulinex | & ds publikum im schtudio tobet & tuet | & dr laggaff i dr schale,
wo dür d sändig füehrt | isch schtändig grüehrt | & macht e fige wie dr liebgott
| du machsch ds muul uuf, d ouge zue | leisch beid häng a dys gsicht
| du chasch nid gloube was de gsehsch & fragsch: | «das isch aues mys? |
wahnsinn so ne prys | wohär söu I mit au däm schiis?» | «mir gäbe dir drü für
zwöi.» | & I weiss, I bruuche nume eis | es bunkerdicks fäu | I bsorge mir no
schnäu | es bunkerdicks fäu | wo mi unverletzbar macht & wo mi schützt |
vor däm bluetbadbullschittläärloufmagerquark | ineschtäche, umeschlaa,
dürezieh & abelaa | es chunnt e bär | wo chunnt är här | wo wott är hi? |
weiss I doch nid | niemer isch am luege | aber aui si am glotze | «mir gäbe dir
drü für zwöi.» | & I weiss, I bruuche nume eis es bunkerdicks fäu | I bsorge mir
no schnäu | es bunkerdicks fäu | wo mi unverletzbar macht & wo mi schützt
| vor däm bluetbadbullschittläärloufmagerquark

Patent Ochsner sur les rayons
Les éditions bernoises Stellanera ont publié en 2012 un recueil de 31 chansons tirées de plusieurs albums de Patent Ochsner. La partition est un bel objet, au format carré, conçu par l'artiste biennois Martin Albisetti et Büne Huber, leader du groupe. A découvrir et à chanter !



Fabienne

lundi 11 juillet 2011

Cat Stevens versus Yusuf Islam

Qui n’a pas siffloté ou chantonné dans sa jeunesse  Morning has broken ou Lady d’Arbanville ou encore Moonshadow et Father and son et bien d’autres airs que l’on aura ébauché en gratouillant vaguement quelques cordes de guitare dans les années 60-70 ?
Cat Stevens est de retour, mais cette fois sous le nom de Yusuf Islam (nom qu’il a adopté depuis sa conversion à l’Islam en 1978).
En 2001, après trente ans d’absence, il reprend le chemin de la musique, après que son fils ait amené une guitare chez lui, et il se remet à jouer comme "si c'était la première fois." Et il dira "J'ai réalisé qu'il n'y avait pas de contradiction entre mon passé et mon présent. L'inspiration est revenue." Sur la lancée de cette redécouverte, il enregistre en 2006 un album An other cup qui vise à favoriser la compréhension entre les musulmans et l’Occident.
Et en 2009 il nous offre un nouvel album Roadsinger, où l’on retrouve avec émotion et plaisir sa voix et son style d’antan.
A l'occasion des révolutions dans les pays arabes, Yusuf Islam écrit une chanson en hommage aux insurgés My People, qu'il décrit comme une "une façon d'apporter mon soutien à tous les peuples qui tentent d'obtenir leur liberté en refusant de vivre sous des régimes répressifs."




Patricia

lundi 30 mai 2011

Barry Manilow

Barry Manilow a beau être une véritable icône de la musique pop-rock aux Etats-Unis et en Angleterre, son nom n'est pas très connu dans nos contrées. Au point que même la Bibliothèque musicale n'avait pas de partition de ce compositeur-interprète (c'est réparé !). Et pourtant, vos oreilles ont déjà entendu ses fameux tubes (Could it be magic) et vos jambes ont déjà dansé sur ses rythmes (Copacabana).

Hors norme
  • Multi-récompenses pour ses chansons, albums, shows, musique de film, etc.
  • Près de 200 millions de disques vendus à travers le monde.
  • En 1978, cinq de ses albums sont au top des ventes simultanément, un record égalé seulement par Michael Jackson, Frank Sinatra et Johnny Mathis.
  • Michael Jackson le présentait comme son père spirituel.
  • Il chante à guichets fermés dans chacun des stades où il passe.
  • En 2006, deux de ses albums sont numéros 1 et 2 consécutifs, un record encore inégalé.
Could it be magic

Barry Manilow le reconnaît lui-même dans les commentaires accompagnant la partition proposée ci-dessous : son but était seulement d'écrire de la musique et non pas de la chanter. A l'époque, il engageait même des chanteurs pour enregistrer ses démos afin d'essayer de trouver un producteur.

Parfois les reprises de ses chansons sont plus connues que les originaux. Par ex. la version moins sirupeuse et plus disco de Donna Summer popularise "Could it be magic". Même les Enfoirés l'ont apprêté à leur sauce en 2007 : "Le temps qui court".

Cette chanson est directement inspirée du "Prélude en do mineur" de Frédéric Chopin. Une reprise d'un classique comme beaucoup aiment le faire : pas de problème avec les droits d'auteur !

Comparez vous-même :

 version Manilow


 version Chopin


Fabienne

vendredi 20 mai 2011

Le public en est gaga...

Nommée artiste la plus influente de la planète, Lady Gaga engrange 90 millions de dollars, dispose d'un cercle de 32 millions d'amis sur Facebook et est suivie par 10 millions de fans sur Twitter, qui dit mieux? 



Provocation et excentricité sont les piments de la recette de son succès, lorsque bardée de viande, elle ne manque pas de sel, mais juste de bon goût. Les médias en sont friands ! Indigeste ?

Végétariens et mélomanes s'abstenir....

Tullia

jeudi 31 mars 2011

L'Officiel de la musique... en Suisse

4'000 contacts, triés sur le volet et actualisés, consituent le coeur de Swiss Music Guide 2011. Toutes les adresses phare de la scène pop suisse son consignées ici, en format manuel, selon une classification simple par artistes, studios et matériels, organisateurs et salles, médias, institutions culturelles, programmateurs et labels.


La 10e édition de cet annuaire indispensable aux professionnels sort de presse à l'occasion du m4music-festival, conference  demotape & clinic. Plusieurs articles agrémentent le volume, comme celui sur le crowdfunding, un nom donné au financement collectif d'un projet par le biais d'internet et de ses utilisateurs, soit une manière de "faire la manche en numérique".

Personne n'attend un nouveau groupe. Produire quelques bons morceaux ne suffit pas. Les chansons doivent se frayer un chemin jusqu'au public. Mais comment?
 
Des Réponses dans le Swiss Music Guide 2011!

Dans un autre style, mais avec une version en ligne, il est utile de consulter également le Guide musical suisse.

Tullia