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lundi 7 octobre 2019

Retours de Budapest

Au début du mois de juin, j'avais posté un petit billet sur Budapest et son Sziget festival en ayant bien hâte d'y être. Un mois plus tard, voilà le feedback de cette expérience un peu hors du commun.

Lundi 12 août, troisième jour dans la capitale et premier jour de festival pour nous. Loin d'être du matin, c'est vers 16h que nous allons prendre le métro qui nous mènera à Filatorigát et nous pouvons déjà sentir l'ambiance Sziget dans le tramway bondé. Après le trajet très court et les tickets échangés contre des bracelets, nous traversons le pont qui mène à la sécurité avant de pouvoir, enfin, débarquer sur l'île immense. C'est un mélange de genres qui s'offre alors à nous, il nous est bien difficile de nous retrouver entre les nombreux stands, les sponsors, les spectacles, les activités et les différentes scènes. On se rend compte que nous n'aurons jamais le temps de tout voir dans les moindres détails, on décide alors de commencer à flâner un peu en attendant 21h30.

21h20, après quelques verres et des frites de patates douces, nous essayons de nous frayer un chemin à travers la masse agglutinée de tous les côtés la scène. Nous n'arriverons pas jusqu'aux barrières tout devant, mais nous trouvons quand même un bon emplacement à quelques mètres de la scène, juste devant l'un des deux écrans géants. L'attente semble interminable, la chaleur est plus qu'étouffante, les esprits s'échauffent quelque peu. Au bord du malaise, autour de nous les festivaliers commencent enfin à applaudir : les musiciens entrent en scène. De là où nous sommes, je parviens à apercevoir Isabella Summers debout derrière son clavier. Quelques notes suspendues, très longues et voilà qu'arrive Florence, pieds nus, dans sa longue robe transparente pour nous interpréter « June », un des titres de son nouvel album « High as Hope ». C'est fou comme tout semble disparaitre à ce moment-là. Il n'y plus d'animosité envers les personnes, sûrement très saoules, qui viennent se mettre devant nous, la chaleur n'est plus aussi insupportable et les trois verres de cuba libre ne font plus aussi mal au fond de l'estomac. Peut-être que ce titre n'est pas l'idéal pour s'ambiancer, mais il est plein d'émotions. J'avoue qu'elles me gagnent gentiment. Elle enchainera les chansons durant presque deux heures, prenant le temps de nous remercier pour ces 10 ans de loyauté depuis la sortie de son premier album, nous parlant des hauts et des bas qu'elle a pu vivre. La soirée est partagée entre quelques morceaux calmes et plusieurs moments déchainés. Nous avons eu la chance d’assister à une scène presque surréaliste pour nous, novices des concerts. Une sorte de bénédiction, ou un peu comme un exorcisme lors de la chanson « What kind of man ». Je jalouse encore les chanceux qui étaient contre la barrière de ce côté-là de la scène. Mais si je ne dois retenir que deux moments de cette soirée magique, ce sont bien les chansons « Cosmic love » et « Shake it out ». La première m’a arraché, sans trop de difficultés, quelques larmes, beaucoup de cris et un énorme sourire. C’est, après tout, mon morceau préféré du groupe. La deuxième était, quant à elle, la meilleure fin possible au concert. Une chanson quelque peu mystique, triste et pleine d'espoir qu’on a entonné avec force.

Soirée réussie donc, même si nous ne sommes pas restés assez tard pour le reste des festivités qui duraient jusqu'à 5h du matin. Le festival se clôturait le lendemain avec les groupes Twenty One Pilots et les légendaires Foo Fighters qui ont assuré un show de presque trois heures. La pluie s'est finalement invitée à la fin de leur concert sur la scène principale et nous nous sommes tous retrouvés à courir pour chercher un abri. Mais qu'importe, nous sommes repartis du festival avec une extinction de voix, de très bons souvenirs et l'envie de revenir une autre année en étant, quand même, plus préparés pour profiter de tout ce que ce festival peut offrir. Enfin, sauf peut-être du saut à l'élastique, ça c'est hors de question.

La setlist de la soirée.

« June »
« Hunger »
« Ship to wreck »
*
« Queen of peace »
*
 « Patricia »
« Dog days are over »
« 100 years »
« Moderation »
« You got the love »
« Cosmic love »
« Delilah »
*
« What kind of man »
*
« No choir »
« Big god »
« Shake it out » 


Disponibilité *Florence + The Machine, How big, how blue, how beautiful

Disponibilité Daily Rock été 2019, p. 42 

Alexandra

lundi 10 juin 2019

Petit détour par la Hongrie et son Sziget

Le Sziget (île en hongrois) est un festival de musique ayant lieu tous les ans à Budapest. Fondé dans les années 90, Péter Müller et Károly Gerendai imaginent d'abord un lieu de rencontre pour musiciens de tous horizons. Ce n'est qu'en 1993 que la première version du Sziget a lieu sur l'île d'Óbuda et le succès ne se fait pas attendre. Une grande partie de sa réussite réside dans sa programmation diverse et variée. Que l'on préfère la pop, le rock ou l'électro il y a toujours un groupe, connu ou inconnu, à voir et découvrir. Divers spectacles et fêtes à thème sont également organisés au sein de l'île, il est possible d'assister à une pièce de théâtre ou une représentation de danse... Tout comme il est probable de se retrouver en plein milieu d'une fête bien secrète dans les toilettes du festival.

Une programmation et des activités bien réfléchies qui font que le Sziget soit le plus grand festival open air d'Europe avec, en moyenne, 500 000 festivaliers par an. Mais qui dit succès dit également controverses. En effet, le festival tend à se mondialiser de plus en plus chaque année, si bien que de nombreux hongrois ne peuvent y assister fautes de moyens (compter min. 300 euros pour la semaine complète). Par ailleurs, cette sur-mondialisation a mené à la création de campings et espaces spéciaux pour tel ou tel pays (ex : l’Apéro camping pour les français, toujours plus nombreux à se rendre à Budapest), ce qui divise les festivaliers.

Des pour et des contre donc, mais cette année nous sommes quatre à avoir pris nos billets. Et même si certains sont assez braves pour assister à la semaine entière, de mon côté j’ai été plus sage en préférant n’y aller que deux jours afin de voir mon groupe favori.


 © Paola Kudacki
Florence and The Machine (souvent stylisé Florence + The Machine) est groupe de rock indépendant formé en 2007. Le nom se compose du prénom de la chanteuse Florence Welch et du surnom de la claviériste Isabella « Machine » Summers. Née à Londres en 1986, Florence s'inspire d'artistes comme Kate Bush, Björk, Siouxsie Sioux et Stevie Nicks pour créer son propre style musical. Tantôt rock, folk, neo soul que baroque pop, les thèmes abordés dans ses chansons sont pourtant souvent les mêmes : l’amour, la mort, le temps, la douleur et les représentations du paradis et de l’enfer. Elle a déclaré dans une interview au magazine MOJO1 qu'elle était quelqu'un de très sensible et anxieux : « It’s the anxiety that compels me to create, and get things out of my head »

Avec plus de dix ans d’activité, leur tout dernier album "High as Hope" est sorti le 29 juin 2018 et vient s'ajouter aux trois autres ("Lungs", "Ceremonials" et "How Big, How Blue, How Beautiful") très bien reçus par les fans et les critiques. La tournée européenne du "Hig as Hope tour" a débuté le 2 mars 2019 à Munich et, même si je n'ai pas la chance de voir le groupe en Suisse, je suis déjà impatiente d'être à Budapest. 


1 MOJO n. 221, pp 34-38

Disponibilité (MOJO)
Disponibilité 

Alexandra 

lundi 22 octobre 2018

Phil Collins plays well with others

Phil Collins est en couverture du dernier numéro de Batteur magazine car son dernier album qui totalise 4 CDs Plays well with others est sorti tout dernièrement.




Génial ! Grâce à cet article, je peux vous emmener au début des années 80. Les ressources du web sont inépuisables... et me permettent de retrouver la playlist du concert de la tournée de Peter Gabriel pour la sortie de son 3e album en 1980. J'y étais... et l'intro du concert, dans une salle de basket au Bout du Monde, public assis parterre, Gabriel traversant la salle jusqu'à la scène sur les premières mesures de Intruder reste dans les mémoires de quelques privilégiés. Je ne vous en parle pas pour un p'tit coup de nostalgie, mais ce titre a précisément marqué "le son Phil Collins" !


Batterie sans cymbales et création de l'effet Gated reverb pour obtenir un son puissant, grave et percutant reste une particularité de cette époque qu'on retrouve dans In The Air Tonight contemporain à l'album de Peter Gabriel ou encore dans I know there is something on de Frida (ex-Abba). 

La bibliothèque dispose de partitions de batterie rock, du dictionnaire encyclopédique du son qui vous permettra de comprendre l'effet Gated reverb ou encore de la chanson avec laquelle Phil Collins remporta son oscar en 2000. La couverture de Batteur magazine a raison, Phil Collins a 7 vies...

Disponibilité (biographie)

Disponibilité (Batteur Magazine)
Muriel

jeudi 14 juillet 2016

The Animen... un groupe genevois dans les festivals!


"...Fan de rock sixties et de soul américaine, la formation genevoise The Animen a sorti un nouvel album en mai 2016 “Are We There Yet ?” enregistré dans un studio à Nashville... The Animen « On avait envie de faire un disque de rock’n’roll comme on les enregistrait à l’époque, live et sans filet ». Défoulant et jouissif, le second album de ces Helvètes confirme bien que le rock’n’roll n’est pas un genre à remiser sur l’étagère de pépé. Vintage dans ses instruments mais doté d’une énergie moderne et férocement sincère, The Animen va redonner des couleurs à votre autoradio. Le quintet est formé par Théo Wyser à la guitare et au chant, Jool Marty à la guitare et au clavier, Robin Schneider à la basse et Guillaume Louis à la batterie..." (Les inRocks : 9 mai 2016)





N’hésitez même plus et allez les écouter en live au cours de leur tournée 2016 où ils se produiront dans différents festivals en Suisse et en France.

Voici quelques dates : vendredi 15 juillet au Montreux Jazz Festival à 22h (The rock cave), le samedi 23 juillet au Paléo Festival Nyon à 23h (Club Tent) et le samedi 30 juillet à Estival Open Air (Estavayer-le-Lac) à 20h25.




Vous trouvez aussi dans le dernier numéro de Guitar Part du mois de juillet un article intéressant relatant leurs impressions suite à leur voyage aux USA pour l'enregistrement de leur dernier album


Alors à vos festivals !!!

Disponibilité
Patricia

lundi 14 décembre 2015

The Wire: la musique comme une aventure

«Adventures in Sound and Music»: telle est la devise du magazine britannique The Wire qui, depuis plus de trente ans, couvre en toute indépendance l'actualité des musiques d'avant-garde.

Rock oblique, jazz libre, électronique, hip hop, musique contemporaine, musiques traditionnelles revisitées, «noise», art sonore: toutes les approches pointues et affranchies des formats pop balisés ont droit de cité, sans restriction géographique ni stylistique.

Preuve de leur ouverture d'esprit, un vieux numéro (No 88, juin 1991)
avec Jacko en couverture, titré "Michael Jackson pour les adultes"

Portraits fouillés, interviews longues et parfois exclusives comme celle de Jandek - Sterling Smith, musicien secret s'il en est - chroniques d'albums, de festivals, concerts, films, DVD, livres et expos, blind-test avec un artiste («The Invisble Juke-Box»), comic-strip, colonnes confiées à des invités: The Wire brosse un large panorama de la création contemporaine. Au début de chaque année, un numéro spécial intitulé Rewind propose une rétrospective complète de l'année écoulée, avec un best-of des sorties musicales, des analyses et commentaires.

Le magazine se situe au carrefour d'un véritable réseau d'activistes underground, ouvrant chaque mois ses colonnes aux playlists de bloggeurs, DJ, disquaires indépendants, labels, programmateurs de salles et musiciens du monde entier. La revue incarne à la perfection une ouverture d'esprit qui s'étend par-delà les chapelles: la musique soufi y a autant d'importance que John Cage ou le metal abstrait de SunnO))). The Wire tire un trait d'union précieux entre l'histoire du jazz ou de la musique électroacoustique et le futur de la techno, du hip hop ou de la pop music aventureuse. En outre, l'iconographie soignée et l'épure de la mise en page en font un objet d'art à part entière. The Wire est livré depuis 1997 avec une anthologie en CD des nouveautés musicales d'avant-garde (The Wire Tapper). De quoi joindre le son au texte et matérialiser les fantasmes nés de la lecture...

Au fil des numéros, ce sont aussi bien des figures comme Robert Wyatt, Mauricio Kagel, Kraftwerk, Magma, Robert Fripp, Jandek, Evan Parker, Zeena Parkins & Ikue Mori qui ont fait la couverture du magazine, que des émergences comme Dean Blunt, Laurel Halo, Matana Roberts, Joanna Newsom, Actress ou Ben Frost.

La dernière livraison en date, celle de décembre 2015, porte le numéro 382 et met en vedette Annette Peacock, compositrice, arrangeuse, chanteuse et pionnière du synthétiseur au début des années 1970. Compagne du pianiste Paul Bley, elle s'est illustrée dans un style musical entre jazz, chanson pop et musique expérimentale. Auteure d'un album solo devenu culte, I'm The One (1972), elle est toujours active et compte parmi ses admirateurs des artistes comme David Bowie, Brian Eno, Morcheeba ou Pat Metheny, qui ont repris ses chansons.


Incontestablement, The Wire est la revue qui fait autorité auprès d'un public curieux et exigeant ainsi que chez les programmateurs de salles et de festivals. Prescripteur, The Wire a souvent un temps d'avance et sait tendre l'oreille en direction des nouvelles tendances à la pointe (electronica, dubstep, black metal, drone, free-folk, etc.). Parmi les contributeurs réguliers de la revue, de nombreuses signatures respectées comme celles de Joseph Stannard, Simon Reynold, David Toop, Kodwo Eshun, Ian Penman, Mark Sinker.

The Wire a édité plusieurs ouvrages et son site web propose, outre de nombreux contenus rédactionnels, une librairie ouverte à des éditeurs de premier plan comme MIT Press, Norient, Duke University Press, Faber & Faber, etc.

On cherchera en vain un équivalent à The Wire dans la sphère éditoriale. Et comme vous aurez peu de chances de le trouver chez votre marchand de journaux, on ne saurait trop vous recommander de venir le consulter ou l'emprunter à la Bibliothèque musicale. Peut-être y trouverez-vous matière à de nouvelles sensations auditives...


Béné & Rod

lundi 29 juin 2015

Lecture estivale : Vernon Subutex

"Il y a vingt ou trente ans, ils étaient fans de rock et participaient tous à des groupes punk. Que sont-ils devenus à la cinquantaine ? On passe de l’extrême droite à l’extrême gauche, de l’embourgeoisement à la déchéance, des nantis aux SDF, des hétéros aux gays, tous traités de la même façon par un auteur qui a atteint un niveau de maîtrise sidérant : avec autant de tendresse que d’ironie, car Despentes n’est jamais dupe, tout en restant profondément humaine. Punchlines, mots justes, humour au vitriol sont au rendez-vous d’un roman ultraserré, nerveux, dense, en forme de vrai-faux polar. Parce que Vernon Subutex se retrouve en possession des rushes de l’interview de l’un de ses amis, le seul du groupe à être devenu une star et retrouvé mort dans la baignoire de sa chambre d’hôtel dès le début, tous voudront le retrouver pour s’approprier ces bandes. De quoi nous donner envie de rencontrer celle qui pourrait bien passer, avec ce livre, du statut d’enfant terrible à celui d’auteur majeur de la littérature française".
Voilà comment le journaliste des Inrocks introduit son interview avec Virginie Despentes qui a donné vie à Vernon Subutex, ancien disquaire de profession, qui par la dématérialisation de la musique se retrouve SDF dans la France d'aujourd'hui.

On le suit, Vernon, et on s'attache, tant et si bien qu'on a patienté pour la sortie du tome 2, sorti en Suisse romande le 9 juin dernier !

Morceau choisi, juste après l'expulsion de Subutex :

 "Dans la rue, l'évocation des objets qu'il a laissés dans l'appartement alors qu'il aurait dû les prendre décroche des jets de pierre dans sa poitrine. Il touche du bout des doigts le papier administratif plié en quatre dans sa poche arrière. Ses mains tremblent, elles ne lui obéissent plus. Il faut qu'il se pose, qu'il réfléchisse au calme, et trouve comment arranger tout ça. Mille euros. C'est beaucoup mais ça se trouve. Ses affaires ne sont pas perdues - il y a davantage de choses auxquelles il tient que ce à quoi il s'attendait. La montre que Jean-Noël lui a offerte. Les test pressings du premier album des Thugs, qu'il a récupérés par hasard quand le label manager de Gougnaf Mouvenent a squatté chez lui quelque temps. La flasque Motörhead qu'Eve lui avait ramenée d'une virée à Londres. Le tirage original d'une photo de Jello Biafra que Carole avait prise à New York. Et le Selby dédicacé". (p. 40-41)
La suite se décline en 1200 pages dont les 400 premières ont déjà été récompensées par le prix Anaïs Nin. Une interview de Virgine Despenthes dans le journal Le Temps (13.06.2015) nous permet de comprendre la gestation du roman.


L'état des lieux des albums essentiels d'un demi siècle de transgression hard rock, métal, punk ... dressé par Damien Chaney permet de se documenter sur les milieux musicaux cités par Despentes. La bibliothèque possède, par ailleurs, quelques partitions qui correspondent à la jeunesse de Vernon. Bienvenue pour les découvrir !


Disponibilité (Vernon Subutex)
Disponibilité (musique punk)
Disponibilité (Etat des lieux)
Muriel

lundi 22 juin 2015

Brève : tessiture des chanteurs rock

L'enquête publiée par The Mirror répond à la question : Which rock and pop singer has the highest vocal range out of any singer in the UK ?

Au regard des partitions trouvées sur Musicnotes, les journalistes ont calculé la tessiture de : Freddie Mercury, Mark Knopfler, John Lennon, Bono, Mike Jaegger, Elton John, Kate Bush et d'autres... Et, le grand vainqueur est Tom Smith chanteur des Editors dont la voix couvre plus de quatre octave. 




L'étude se base sur un site de partitions en ligne mais on pourrait tout aussi bien réaliser ce type de recherches avec les partitions de la bibliothèque.

cop. by Helen F Kennedy

 
Dans son "Zoom sur les tessitures", la Cité des sciences précise : "la tessiture, également appelée registre, est l'ensemble continu des notes qui peuvent être émises par une voix, de façon homogène : même volume, même qualité de timbre et d'harmoniques. La technique vocale peut permettre d'augmenter cette tessiture". On y trouve également le nom d'artistes correspondant à chaque registre et des liens vers des illustrations sonores. 

Le registre s'adresse habituellement plus particulièrement aux chanteurs classiques qui doivent choisir leur répertoire en fonction de leur voix. 

Afin de "trouver votre voix", nous vous proposons quelques ouvrages de techniques vocales, si jamais Tom Smith vous avait mis au défit de le surpasser !

Tom Smith en live à Rock Werchter

Disponible (Editors)
Disponible (technique vocale)


Muriel

lundi 25 mai 2015

A la Une : Mark Knopfler

Mark Knopfler du temps de Dire Straits
cop. Peter Still/Redferns

L'interview du guitariste britannique Mark Knopfler dans la revue Guitar Part du numéro de mai, no 254, évoque à la fois Dire Straits, ses guitares et son dernier album "Tracker" sorti il y a à peine deux mois.

L'article de Guitar Part en parle en ces termes :
"Trente ans plus tard, voilà que Knopfler vient de sortir son neuvième album solo, "Tracker". Tendres et posées, les chansons sont une galerie de portraits, de gens et de lieux." 
"On pourrait expliquer "Tracker" en termes de temps : courir après le temps", explique Knopfler au sujet du titre de l'album. "J'arrive à l'âge où l'on a besoin de s'engager dans les choses et d'aller au bout. Je ne suis pas sûr exactement de ce que je recherche, mais une sorte d'instinct m'amène aux chansons. [...] L'une des choses que l'on comprend avec le temps, c'est que si l'on doit choisir entre différentes versions d'une chanson, il faut aller vers celle avec le moins de notes". 

 

Beryl, 10e titre de l'album, un bijou, est dédié à l'écrivaine de Liverpool Beryl Bainbridge. 

Pour les fans, concert prévu en Suisse, le 17 juillet à Sion.

Disponibilité (Guitar Part)
Disponibilité (Mark Knopfler)
Disponibilité (Beryl Bainbridge)
Muriel

lundi 11 novembre 2013

Lou Reed : "his" life was saved by rock 'n' roll

Les paroles de "Rock & Roll" sont restées actuelles pendant les quarante années qui ont suivi : her life was saved by rock 'n' roll (sa vie fut sauvée par le rock) ! Actuelles jusqu'au 27 octobre dernier, jour du décès de Lou Reed.

  Rock & Roll  en live, tournée de 1986


Créé en 1970 par le Velvet Underground, groupe qu'il quittera peu après, Rock & Roll, comme en témoigne cette vidéo parmi d'autres, sera repris durant toute sa carrière en solo.  

Transformer (1972) est l'un de ses tous premiers albums solo. A cette époque déjà, il aurait pu affirmer :
Certains disent que je suis perfectionniste. Mais je suis aussi talentueux et je le sais quand je crée quelque chose de grand (1998).



L'album, produit par David Bowie, contient en effet, les titres les plus connus de Lou Reed : Perfect day et Walk on the wild side. Ce dernier titre, un peu jazzy et dont la basse est signée Herbie Flowers, fut présent au Top 20 américain et anglais, malgré les paroles subversives renvoyant aux icônes  mythiques de la Factory de Warhol.

Si vous lisez ces lignes et que vous ne connaissez pas Lou Reed, l'émission "Plein le poste" de la RTS lui rend hommage : une heure de musique pour un survol de cette immense carrière !

Les documents disponibles dans le Réseau genevois, quant à eux, illustrent l'éclectisme de l'artiste.

Disponibilité 
Muriel

jeudi 28 juillet 2011

Du rock et des alpages

Si vous appréciez tout à la fois le bon air de la montagne et la musique rock, rendez-vous ce week-end au rock'n poche, dans la vallée verte haut-savoyarde, à deux pas de Genève. Une affiche alléchante pour ces deux jours de festival  : Dub Inc, Thomas Fersen, Têtes Raides... entre autres ! 

ogresdebarbackJe m'arrête sur Les Ogres de Barback l'un des groupes programmés. Leur musique se fait en famille, quatre frères et soeurs Burguière, Fred, Sam, Alice et Mathilde. Tous jouent de plusieurs instruments, avec cuivres, cordes et accordéon pour la touche "musique de l'est". Ils dégagent une énergie extraordinaire qui fait mouche en concert.

Leur répertoire s'inspire des chansons françaises à texte (Renaud, Brassens...), de l’esprit alternatif des années 80 (Mano Negra, Berurier Noir...) et puise aussi dans les musiques du monde.

Une belle ballade ;-) en perpective. Prenez vos bottes et une petite laine...

Disponibilité de la partition des Ogres de Barback
Tullia

dimanche 3 juillet 2011

Jim Morrison : 40 ans déjà

Né le 8 décembre 1943 et décédé à 27 ans d'une overdose le 3 juillet 1971.

Chanteur et leader des Doors – groupe à la particularité de ne pas avoir de bassiste –, Jim Morrison devient une star avec leur premier album éponyme en 1967. Le titre « Light my fire », d’une durée de six minutes cinquante, est quant à lui le premier tube des Doors classé au hit français en 1968.  



Live in Europe 1968

Poète maudit, sulfureux, éthylique, défoncé, harcelé par le FBI, Jim Morrison se réfugie à Paris, où il fréquente Agnès Varda et son mari Jacques Demy.

C’est dans la capitale française, en été 1971, qu’ayant sniffé de l’héroïne trop pure, il tombe en syncope (il souffre depuis longtemps d’insuffisance respiratoire). Un bain d’eau glacée n’aura aucun effet : il sera enterré au Père-Lachaise.

Un destin brisé du rock !

Fabienne

lundi 30 mai 2011

Barry Manilow

Barry Manilow a beau être une véritable icône de la musique pop-rock aux Etats-Unis et en Angleterre, son nom n'est pas très connu dans nos contrées. Au point que même la Bibliothèque musicale n'avait pas de partition de ce compositeur-interprète (c'est réparé !). Et pourtant, vos oreilles ont déjà entendu ses fameux tubes (Could it be magic) et vos jambes ont déjà dansé sur ses rythmes (Copacabana).

Hors norme
  • Multi-récompenses pour ses chansons, albums, shows, musique de film, etc.
  • Près de 200 millions de disques vendus à travers le monde.
  • En 1978, cinq de ses albums sont au top des ventes simultanément, un record égalé seulement par Michael Jackson, Frank Sinatra et Johnny Mathis.
  • Michael Jackson le présentait comme son père spirituel.
  • Il chante à guichets fermés dans chacun des stades où il passe.
  • En 2006, deux de ses albums sont numéros 1 et 2 consécutifs, un record encore inégalé.
Could it be magic

Barry Manilow le reconnaît lui-même dans les commentaires accompagnant la partition proposée ci-dessous : son but était seulement d'écrire de la musique et non pas de la chanter. A l'époque, il engageait même des chanteurs pour enregistrer ses démos afin d'essayer de trouver un producteur.

Parfois les reprises de ses chansons sont plus connues que les originaux. Par ex. la version moins sirupeuse et plus disco de Donna Summer popularise "Could it be magic". Même les Enfoirés l'ont apprêté à leur sauce en 2007 : "Le temps qui court".

Cette chanson est directement inspirée du "Prélude en do mineur" de Frédéric Chopin. Une reprise d'un classique comme beaucoup aiment le faire : pas de problème avec les droits d'auteur !

Comparez vous-même :

 version Manilow


 version Chopin


Fabienne

mardi 26 avril 2011

AaRON ... Artificial Animals Riding On Neverland

Jeunes versaillais d'origine, Simon Buret et Olivier Coursier débutent l'aventure AaRON en 2004. Chantant en anglais, ils commencent à composer quelques titres partageant la même passion de la musique. En un an, ils se retrouvent avec la bagatelle d'une vingtaine de chansons, dont une en particulier, "U-Turn (Lili)", que Philippe Lioret réalisateur du film Je vais bien, ne t'en fais pas choisira comme thème pour son film. Ballade pop, aux détours sombres et mélancoliques, cette chanson deviendra un succès permettant à AaRON de se faire connaître. En janvier 2007 paraît leur premier album Artificial Animals Riding On Neverland, aux forts accents pop, parfois post-rock.


Le titre "Endless song" les hisse au rang d'artistes avec refrains accrocheurs et mélodies délicates. Mais le duo veut aller plus loin dans ses retranchements, et sur scène, ils reprennent piano-voix un vieux titre de Billie Holiday intitulé "Strange fruit", ou les fruits étranges qui poussaient sur les arbres en Amérique du sud... Métaphore de l'esclavagisme, la chanson qui glaçait l'auditoire des clubs américains dans les années 40 est admirablement reprise. Alliant à la fois la force et la délicatesse, le duo cherche la corde sensible et la trouve.


AaRON sort en octobre 2010 son deuxième album Birds in the storm. Le duo entreprend actuellement une tournée de festivals en France, en Belgique et en Suisse, et se produira notamment au Paléo Festival à Nyon le mercredi 20 juillet 2011.



Disponibilité
Patricia

jeudi 31 mars 2011

L'Officiel de la musique... en Suisse

4'000 contacts, triés sur le volet et actualisés, consituent le coeur de Swiss Music Guide 2011. Toutes les adresses phare de la scène pop suisse son consignées ici, en format manuel, selon une classification simple par artistes, studios et matériels, organisateurs et salles, médias, institutions culturelles, programmateurs et labels.


La 10e édition de cet annuaire indispensable aux professionnels sort de presse à l'occasion du m4music-festival, conference  demotape & clinic. Plusieurs articles agrémentent le volume, comme celui sur le crowdfunding, un nom donné au financement collectif d'un projet par le biais d'internet et de ses utilisateurs, soit une manière de "faire la manche en numérique".

Personne n'attend un nouveau groupe. Produire quelques bons morceaux ne suffit pas. Les chansons doivent se frayer un chemin jusqu'au public. Mais comment?
 
Des Réponses dans le Swiss Music Guide 2011!

Dans un autre style, mais avec une version en ligne, il est utile de consulter également le Guide musical suisse.

Tullia

lundi 14 mars 2011

Le club des 27

Le club des 27 propose une liste de musiciens de rock et de blues morts à l’âge de 27 ans.

L’idée selon laquelle les rocks stars subiraient la malédiction des 27 ans date du début des années 70. A l’époque, cette théorie fumeuse s’appuie sur quatre décès emblématiques :


- Brian Jones, guitariste et fondateur des Rolling Stones, mort noyé dans sa piscine en 1969
- Jimi Hendrix, mort étouffé dans son vomi en 1970
- Janis Joplin, morte d’une overdose en 1970
- Jim Morrison, chanteur des Doors, mort d’une overdose en 1971


Un peu oubliée, cette théorie de la malédiction ressurgit dans les années 90, repartant même de plus belle avec le décès de Kurt Cobain, chanteur de Nirvana, suicidé en 1994.

Sont alors exhumés tous les artistes dont la mort est survenue alors qu’ils n’avaient pas atteint leurs 28 ans. Parmi eux :
Robert Johnson, Alan Wilson, Ron Pigpen McKernan, Peter Ham, Chris Bell
… et d’autres, plus ou moins connus, mais tous décédés avant leur vingt-huitième anniversaire. 


Il faut dire que la brutalité de ces morts a grandement contribué à créer cette mythologie.

Attention, la fin de l'exposition des destins brisés du rock est proche !


P.S. : Amy Winehouse rejoint le club le 23 juillet 2011, la légende n'est pas prête de s'éteindre...

Disponibilité
Fabienne

lundi 14 février 2011

Jim Croce complete

Coup de cœur : rétrospective d’un musicien disparu trop tôt.


Jim Croce, chanteur, auteur et compositeur, est né en 1943 à Philadelphie de parents italo-américains.
Très tôt il commence à jouer de la guitare acoustique dans différents groupes amateurs et en solo, puis finalement crée son propre style, (mélange de folk, rock voire blues) composant et interprétant ses propres chansons, accompagné du guitariste Maury Muehlelsen. Entre 1972 et 1973, ils donnera plus de 250 concerts et sortira trois albums, You Don’t Mess Around With Jim, Life and Times et I got a name qui feront partie des albums les plus vendus aux USA. Croce et Muehlelsen disparaitront malheureusement dans un accident d’avion en septembre 1973 en Louisianne, lors d’une tournée. Des destins brisés du rock !



La partition Jim Croce complete répertorie 60 de ses meilleures chansons en version piano, vocal, guitare, dont le fameux titre Time in a bottle !


Patricia

lundi 17 janvier 2011

Les destins brisés du rock

Ils sont morts jeunes. Noyade, assassinat, crash d’avion, accident de la circulation, overdose, suicide, crise cardiaque, maladie… Combien de rock stars ont été stoppées en pleine ascension dans leur carrière ? Ces destins brisés abruptement, souvent précédés d’une vie toute en démesure, ont contribué à créer le mythe.

Le rock’n’roll, dès la fin des années 50, devient une culture à part entière, un phénomène de masse, très vite récupéré par l’industrie du show-business. Tout en suivant le cours de l’histoire et de ses événements, le rock’n’roll crée et invente au fur et à mesure sa propre mythologie, avec sa cohorte d’idoles et de martyrs, de tabloïds, de succès, de scandales, de drames et d’impostures, mais demeure incontournable et référentiel grâce à ses propres codes.


Buddy Holly

Si aujourd’hui le rock s’est assagi, la seule valeur qui perdure, intemporelle et stupéfiante (au sens large du terme) demeure dans la veine même de sa création et de ceux – chanteurs, auteurs, compositeurs, musiciens – magnifiques et désespérés qui ont bâti sa légende et gravé dans la cire et dans nos cœurs de fameuses mélodies, des voix inoubliables… Et parce qu’ils étaient jeunes, purs, fous, impatients, incompris, malades, abandonnés ! La mort les a fauchés vite et sans état d’âme !

L'exposition à la Bibliothèque musicale s’inspire largement du livre «Les destins brisés du rock» de Bruno de Stabenrath, auteur au destin brisé lorsqu’en 1996, après avoir signé un contrat dans une maison de disques avec son groupe JamB4, il est victime d’un grave accident de la route qui le laisse tétraplégique.

Cette exposition a lieu jusqu'au 18 mars 2011.

Disponibilité de l'ouvrage de références et des partitions

Patricia