Manset, Beethoven, Sibelius et Cie

Enchaînement dû au hasard des billets, non voulu, un voyageur succède à Nicolas Bouvier...

Voici la jolie définition de Gérard Manset faite par le journaliste Christian Lecomte du Temps :

Il a 72 ans, a chaussé à la sortie de l’adolescence des semelles de vent pour aller écouter les rumeurs du monde. Homme peu disert, impalpable, auteur de 20 disques – La Mort d’Orion en 1970, Royaume de Siam en 1979, Lumières en 1984 et le quasi hiératique Il voyage en solitaire en 1975 au son singulier comme sorti d’un piano à peine accordé. Jamais monté sur scène, si peu vu à la télévision.

extrait du nouvel album « A Bord du Blossom »

(sortie le 21 septembre 2018)

Le chanteur « impalpable » se laisse découvrir avec l'âge. Il est l'invité de la rubrique d'Olivier Bellamy* dans le dernier numéro de la revue Classica.

Dans cette rubrique, l'invité parle des grands classiques qui l'ont influencé. Pour Gérard Manset, incontestablement Beethoven a compté :

Il y a chez Beethoven une dimension, une épaisseur, une organisation mathématique qui m'émerveille. J'aime moins Bach. Je suis très sensible à Brahms. Je suis pour les grandes masses, pas les petits dessins dans les coins. Donc Balzac, Zola, et Beethoven.

Dans la liste des oeuvres-clés, il cite également la Valse triste de Sibelius, à (re)découvrir de toute urgence, sur Naxos par le Helsinki Philharmonic Orchestra.

Le chanteur mélomane est aussi un homme visuel, son oeuvre photographique en témoigne. Il publie MaNsEtLaNdIa l'an passé.

tiré de Mansetlandia, 
cop. Gérard Manset (Ed. Favre)

Dans les années septante, je ne connaissais pas le visage de celui qui chantait Il voyage en solitaire. A présent, à travers MaNsEtLaNdIa, je peux découvrir le «décor» des chansons, et tout l'univers exotique qui nous faisait rêver à l'époque !

Il faisait jour, j'étais très en hauteur, en altitude, voyais la mer au loin, parti dans une bourgade où nous venions d'arriver pour y acheter quoi donc, de l'huile ? des noix ? Les sacs étaient dehors, en vrac. Je m'étais mis à nager, or contrairement à toutes les sensations de liquide primordial et souvent fait de beauté, fulgurance cristalline et scintillement divers, cette fois, bien que très claire, l'eau laissait voir un fond uniformément gris et une roche concassée. [p. 84]

* également sur le web : sur Radio Classique à 18h du lundi au vendredi, puis sur son blog 

Disponibilité (partition)
Disponibilité (MaNsEtLaNdIa)

Muriel

Un Vaudois dans Francofans

Sur la couverture du dernier FrancoFans s'affiche la Femme Chocolat et les noms de Souchon & Voulzy ! A l'intérieur, même Parisien d'adoption, Jérémie Kisling présente ses dernières chansons ! Un Vaudois sur la scène francophone, suffisamment peu courant pour qu'on le souligne !

24 novembre 2016, 

sur la scène de la péniche du Flow

A Vidy et sous chapiteau en 2013, l'album précédent Tout m'échappe nous avait été révélé dans l'intimité, comme susurré dans son salon ! Et il nous avait émus. Pour Malhabiles, changement de point de vue : 
"C'est vrai que j'avais envie de quelque chose de plus ouvert. Dans Tout m'échappe, il y avait beaucoup de chansons intimes, j'avais l'impression d'être un peintre devant un tableau, d'essayer de faire un tableau du monde. Là, je me sens plus au milieu de tout ce qui se passe, j'essaie de bouger les gens, les prendre par la main pour les amener dans une direction, il y a un peu de cette dynamique-là qui ressort".

Il s'en explique aussi sur le plateau de la RTS, le 24 octobre dernier, lors d'un concert unique donné en Suisse, avant la tournée prévue en 2017 !

Jérémie Kisling et Lli, aux Editions Lamao

Et puisque, que l'hiver est là, un ptit clin d'oeil à son premier livre pour les enfants, "Trois petits points" paru au printemps 2016 :

" Il était une fois dans un tout petit coin

Un village invisible aux yeux du genre humain.

Sous de fragiles toits, vivaient des coccinelles.

Semblant être de loin la plus triste d’entre elles,

Chloé était dotée d’un drôle de défaut :

La pauvrette n’avait que trois points sur le dos.

Tout le monde riait dans son dos anormal

Et se moquait du point qui manquait au total..." 

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Muriel

Un petit refrain pour la rentrée

Camille Laurens dans son essai Encore et jamais évoque les variations et les motifs répétés de nos vies, auxquels on ne peut échapper. D'un chapitre à l'autre, l'auteure aborde aussi toutes formes de répétitions artistiques qui l'attirent. Elle s'en explique ci-dessous :

Un chapitre est consacré aux refrains de chansons dont le titre Da capo traduit bien cette idée de va-et-vient temporel.

J'ai une passion pour les chansons, les refrains [...]. Le refrain fait effraction dans la continuité des jours qui passent, il joue son rôle de madeleine trempée dans le passé, convoquant sans crier gare notre mémoire involontaire [...]. Moi, en ce moment, j'ai deux refrains dans la tête. L'un est de Charles Aznavour, emmenez-moi au pays des merveilles, je le chante à personne, mais tout le temps : à force de le fredonner entre mes dents, je vais bien finir par l'envoyer trotter dans la mémoire d'un autre - un refrain c'est pédagogique. Je me passe aussi Revivre de Gérard Manset, on voudrait vivre encore la même chose, le temps n'est pas venu qu'on se repose. Il faut refaire encore ce que l'on aime. C'est une chanson triste, presque tragique, mais sa répétition est heureuse. Elle revient sur la fuite du temps, on s'y revoit saumon qui monte et qui descend, on se voit se lever, recommencer, sentir monter la sève, mais ça ne se peut pas, non ça ne se peut pas, martèle Manset, coupé net, arrêté dans l'élan, ça ne se peut. Mais si, ça se peut. Bien sûr que ça se peut. Il suffit de remettre la chanson au début. (pp. 68-71)

Afin de fredonner vous aussi quelque refrain, venez fouiner dans les rayons, et là laissez-vous aller aux émotions car comme le dit Annie Ernaux : La chanson est le sentiment heureux du temps. Et, puisque c'est la rentrée : un p'tit refrain pour la journée !

Disponibilité (Encore et jamais)
Disponibilité 

Muriel

Requiem pour Gainsbourg

25 ans déjà que Gainsbarre s'est "barré" ! C'est sans doute à cette occasion que l'éditeur Bookmakers a sorti dernièrement un Best of. Dans cette belle série consacrée à la chanson française, voici donc un volume dédié à l'homme à la tête de chou. En plus des 55 partitions proposées, figure une riche documentation sur Serge Gainsbourg : des illustrations (photos, affiches, dessins...), des reproductions de manuscrits, des souvenirs et témoignages de ses proches... Mais aussi et bien sûr les mots de Gainsbourg, tirés de différentes sources. En voici un florilège :

"J'ai changé de nom. Lucien commençait à me gonfler, je voyais partout "Chez Lucien, coiffeur pour hommes", "Lucien, coiffeur pour dames". Je voulais m'appeler Julien à cause de Julien Sorel, le héros de Stendhal. Après je suis tombé sur Lucien Leuwen, autre héros du même auteur. Ca m'a réconcilié un moment avec mon vrai prénom, mais j'ai finalement choisi Serge. Sur le moment, Serge m'a paru bien, ça sonnait russe. Par nostalgie de la Russie que je n'ai jamais connue. Quant au "a" et au "o" rajoutés à Ginsburg, c'est en souvenir de ces profs de lycée qui écorchaient mon nom..."

 "Je suis incapable de faire une chanson optimiste, heureuse, une chanson d'amour. Je ne trouve pas les mots, je n'ai rien à dire du bonheur, je ne sais pas ce que c'est. Il ne s'exprime pas. C'est comme si vous braquiez l'objectif de votre appareil photographique sur un ciel parfaitement bleu. Il n'y aurait rien sur la pellicule. Alors que si vous photographiez un ciel d'orage, avec de beaux nuages noirs et gris, ce sera superbe."

Mais pourtant :

"J'ai écrit en une nuit Harley Davidson et Bonnie and Clyde. En une nuit ! Quant à Je t'aime moi non plus, ça s'est passé chez Brigitte. Elle m'a dit : "Ecris-moi la plus belle chanson d'amour que tu puisses imaginer..." 

Catherine Deneuve dira aussi :

"Serge est quelqu'un de très torturé mais en revanche il jubile pour de petits détails et c'est là qu'il est renversant. Quand on le connaît il a des côtés irritants, provocateurs et puis il vous sort une phrase bouleversante. Et il termine toujours gagnant. Sa gentillesse profonde le trahit."

Dans ce volume, chaque chanson est introduite par quelques explications. Par ex., pour "Je suis venu te dire que je m'en vais" :

"Contrairement à ce que l'on pense, cette chanson n'est pas une annonce de rupture faite à Jane Birkin, mais une façon de la préparer à sa propre mort. En effet, Serge Gainsbourg vient d'être victime d'un infarctus et pour exprimer ce sentiment, il réarrange l'ordre des vers du poème de Paul Verlaine Chanson d'automne extrait des Poèmes saturniens (1866). Créée par Serge Gainsbourg et Jane Birkin sur le disque 33 T Vu de l'extérieur (1973)."

Quant au "Poinçonneur des Lilas" :

"Ecrite en 1956, l'auteur note que la suite harmonique utilisée dans sa chanson n'est pas sans rappeler celle de la saga des James Bond (thème musical de Monty Norman et John Barry, premier mari de Jane Birkin...) dont le premier opus sort en 1962 ! Serge Gainsbourg en fera la démonstration en direct, en jouant les deux thèmes l'un à la suite, dans l'émission C'est encore mieux l'après-midi de Christophe Dechavanne le 18 octobre 1985."

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Fabienne

La chanson qui dérange (2)

Suite (et pas fin) de notre remake bloguesque sur la Chanson qui dérange. Toujours inspirée du livre de Baptiste Vignol : Des chansons pour le dire : une anthologie de la chanson qui trouble et qui dérange (éd. Tournon, 2005), voici une thématique autour de l'auteur-compositeur-interprète : le fantasque Pierre Perret.

Notre ami Pierrot est un habitué de la chanson légère, mais il exploite aussi des thématiques plus complexes et plus graves telles la pauvreté dans la vieillesse (L'hôpital), le divorce (A cause du gosse), les commandos anti-avortement (Elle attend son petit), la famine en Afrique (Riz pilé), les guerres de religions (Au nom de Dieu), les conditions de la femme (La femme grillagée), les méfaits d'Internet (La mère des cons)...

Il créera même en 1969 sa propre maison de disques, Adèle, "qui lui donne la formidable liberté de décider à sa guise du contenu de ses chansons et de leurs arrangements, d’enregistrer comme il le veut et ne dépendre de personne." 

Il reçoit par deux fois un prix décerné par la Ligue Internationale Contre le Racisme et l’Antisémitisme (LICRA), pour sa chanson Lily qui dénonce la xénophobie et le sort des immigrés, et pour l'album La Bête est revenue, parlant des dérèglements d’une société et de l'extrémisme en tout genre.


Les jolies colonies de vacances

En 1966, au nom de la morale, Pierre Perret a été interdit d’antenne pendant six mois pour avoir interpréter cette chanson non expurgée du "pipi dans le lavabo" et de la référence à Tanger et de la sous-entendue traite des Blanches. Madame de Gaulle a même demandé l'arrêt de sa diffusion sur les ondes ! Que de polémiques autour de cette chanson.

 

Les jolies colonies de vacances
Merci maman, merci papa
Tous les ans, je voudrais que ça r'commence
Youkaïdi aïdi aïda.
...
Hier, j'ai glissé de sur une chaise
En f'sant pipi dans le lavabo
J'ai le menton en guidon d'vélo
Et trois canines au Père Lachaise
Les punitions sont plutôt dures
Le pion il a son pareil
Y nous attache en plein soleil
Tout nus barbouillés d'confiture.
...
J'vous envoie mes chers père et mère
Mes baisers les plus distingués
J'vous quitte là j'vais voir ma fiancée
Une vieille qu'a au moins dix berges
Les p'tits on a vraiment pas d'chance
On nous fait jamais voyager
Mais les grandes filles vont à Tanger
Dans d'autres colonies d'vacances.

Mon p’tit loup


Quel angle adopter pour attaquer ce thème périlleux du viol, sans crouler dans la vulgarité ? La première version de la chanson Mon p’tit loup est d’abord destinée à une jeune fille violée. En 1979, Pierre Perret en modifiera le texte pour en faire une complainte admirable et une berceuse plus universelle, délaissant cet humour qui lui laisse tout croquer pour ciseler un voyage au ton tendrement poétique. Bien que parue dans l'album Ça la fait marrer, cette chanson provoque plutôt l'effet contraire...

T'en fais pas, mon p'tit loup,

C'est la vie, ne pleure pas.

T'oublieras, mon p'tit loup,

Ne pleur' pas.

Je t'amèn'rai sécher tes larmes
Au vent des quat' points cardinaux,
Respirer la violett' à Parme
Et les épices à Colombo.
On verra le fleuve Amazon'
Et la vallée des Orchidées
Et les enfants qui se savonn'nt
Le ventre avec des fleurs coupées.

...Je t'amèn'rai voir Liverpool
Et ses guirlandes de Haddock
Et des pays où y a des poul's
Qui chant'nt aussi haut que les coqs.
Tous les livres les plus beaux,
De Colette et d'Marcel Aymé,
Ceux de Rab'lais ou d'Léautaud,
Je suis sûr qu'tu vas les aimer.

Le zizi

On ne peut pas parler de Pierre Perret sans évoquer son... Zizi ! L'espiègle chanteur s’applique comme un artisan et met trois ans à peaufiner sa chanson. Son plus grand succès commercial fut un phénomène de société. Ce titre pétri de métaphores montre que la France trouve à rire et à chanter dans la libération sexuelle. En effet, en 1974, le débat sur l’éducation sexuelle à l’école fait rage dans le monde politique et la société française. Rebelote, interdiction sur les ondes, mais grosse vente de disques avec 5 millions de 45 tours et 16 disques d'or. 

Souvenir en images dans l'émission Système 2 présentée par Guy Lux, dans laquelle Pierre Perret se prend d'un fou rire à la fin de sa chanson.

Afin de nous ôter nos complexes,
Ô gué, ô gué
On nous donne des cours sur le sexe
Ô gué, ô gué
On apprend la vie secrète
Des angoissés d' la bébête
Ou de ceux qui trouvent dégourdi
De montrer leur bigoudi
Une institutrice très sympathique
Nous en explique toute la mécanique
Elle dit nous allons planter le décor
Ô gué, ô gué
De l'appareil masculin d'abord
Ô gué, ô gué
Elle s'approche du tableau noir
On va p' têt' enfin savoir
Quel est ce monstre sacré qui a donc tant de pouvoir
Et sans hésiter elle nous dessine
Le p'tit chose et les deux orphelines

Tout tout tout
Vous saurez tout sur le zizi
Le vrai, le faux
Le laid, le beau
Le dur, le mou
Qui a un grand cou
Le gros touffu
Le p'tit joufflu
Le grand ridé
Le mont pelé
Tout tout tout tout
Je vous dirai tout sur le zizi
...

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Fabienne

Aragon et Castille de Boby Lapointe

Vous aimez les chanteurs des années 50 ? Alors venez voir l’exposition qui leur est consacrée à la bibliothèque musicale. Parmi les chanteurs exposés, il y a Boby Lapointe. Je souhaite partager avec vous l’histoire d’une de ses chansons. J’ai choisi Aragon et Castille

Pouvons-nous considérer la chanson Aragon et Castille comme une chanson des années 50 ?

La réponse est oui. Car bien qu’elle ait été publiée sur 45 tours en 1960, elle fut écrite en 1954. Sa première apparition était dans le film Poisson d’avril où Bourvil l’interprète, mais malheureusement la chanson passe inaperçue.

Plus tard, la chanteuse Ginette Garcin essaya elle aussi de faire connaître la chanson, sans succès. 

En 1960, Boby Lapointe apparaît dans le film Tirez sur le pianiste, c’est là qu’il rencontre Charles Aznavour. Les deux hommes nouent une amitié, et Aznavour l’engage en première partie de sa tournée.

C’est à ce moment, que la roue tourne pour Boby Lapointe, il chante ses chansons loufoques telles que l’Hélicon, Ta Katie t’a quitté et Aragon et Castille à l’Alhambra et au club des Trois baudets entre autre.

En 1960 et 1961, il enregistre ses premiers disques, où paraît Aragon et Castille.

Si on analyse  les paroles de la chanson, on peut voir qu’elle est divisée en 4 parties.

1^ère partie : Histoire principale. Elle met en scène une jeune fille du pays d’Aragon et un jeune homme du pays de Castille. On nous laisse supposer une éventuelle rencontre entre les deux personnages. La 1^ère partie est également le refrain.

2^ème partie : Dans sa chanson, Boby Lapointe, utilise la figure de style de la digression qui signifie « action de s’éloigner »

La digression c’est le changement temporaire de sujet au cours d’un récit, qui évoque une action parallèle au discours.

Dans le cas de la chanson, Boby s’éloigne de la glace vanille et citron, pour nous dire qu’il préfère la glace au chocolat mais que malheureusement son pâtissier n’en a plus.

3^ème partie : À nouveau, on s’écarte de l’histoire principale. Boby  nous explique qu’être marchand de glace est un beau métier, à l’inverse de marchand de mouron (ver marin), qui est un métier moins marrant, Il nous indique aussi qu’un parent à lui est vendeur de mouron.

4^ème partie : Cette fois, c’est la fin de la chanson. Boby nous explique qu’à cause de la distance, la fille n’aura pas sa glace vanille et citron, que le garçon n’aura au final rien vendu et que son commerce a fondu. Il n’y a donc pas de rencontre. Boby nous invite alors à chanter « jusqu’à demain ».

Si ce n’ai pas déjà fait, je vous invite à écouter cette chanson qui respire la joie de vivre et la bonne humeur.

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Emilie

La chanson qui dérange (1)

"Une chanson, c’est du théâtre, un film, un roman, une idée, un slogan, un acte de foi, une danse, une fête, un deuil, un chant d’amour, une arme de combat, une denrée périssable, une compagnie, un moment de vie. La vie"

Cette citation de Georges Moustaki résume à elle seule la vaste portée de la chanson. Toutes les rengaines racontent la même histoire, celle de la vie et de ses embûches, de l’amour et de la mort.

Dans ce triptyque, qui fut et qui sera toujours, il y a forcément des thèmes plus délicats à aborder, que ce soit par la manière de le faire ou le propos lui-même.

L’époque n’est pas un gage de retenue pour évoquer certains sujets. Les chansons grivoises de la Renaissance sont un reflet fidèle, quoique partiel, de l’atmosphère du moment. La « chanson villaine » est représentative d’une liberté des mœurs assez singulière du 16e s.

En 2008, la Bibliothèque musicale avait exploité cette thématique de La chanson qui dérange en exposant diverses partitions en relation. Elle s'était largement inspirée du livre de Baptiste Vignol : Des chansons pour le dire : une anthologie de la chanson qui trouble et qui dérange (éd. Tournon, 2005) pour les chansons plus récentes.

Voici donc un remake bloguesque en abordant, dans cette première partie, des chansons anciennes gaillardes et grivoises qui nous font (encore) sourire.


Ramonnes moy ma cheminée (Hesdin, Renaissance)

L’équivoque du ramoneur est fréquemment utilisée dans la chanson gaillarde. Il faut aborder cette dernière dans le même esprit qu’à sa naissance, avec ironie et détachement, avec l’humour et la légèreté de gens qui se divertissent à la fin d’un repas ou autour d’un pichet. 

Ramonnes moy ma cheminée

Ramonnes la moy hault et bas.

Une dame la matinee

Ramonnes moy ma cheminée

Disoit de chaleur forcenée,

Mon amy prenons noz esbatz

Ramonnes moy ma cheminée

Ramonnes la moy hault et bas.

Une belle jeune espousée (Janequin, Renaissance)

Les grands noms du 16e siècle de la poésie et de la musique ont illustré et pratiqué la « chanson villaine », à l’instar de Clément Janequin (compositeur et... homme d'église !). En effet, ce siècle connaît une liberté des mœurs assez singulière. Ces chansons sont une restitution vivante de l’atmosphère d’une époque. 

Une belle jeune espousée

Estoit une fois en devis

Avec une vieille rusée,

Et disoit : Dame a vostre advis

Les hommes sont ils si ravis

Quant ils le font et ont ils bien

Autant que nous d’ayse et de bien ?

Je crois si, luy respondit elle

Ils sentent douceur toute telle,

Mais elle passe comme vent.

Je m’esbahis donc, dit la belle

Qu’ils n’y retournent plus souvent.

Les moines de Saint-Bernardin (19e siècle)

Cette chanson dérive d'un chant fort ancien, d'auteur inconnu et mis en musique par Loyset Compère, un ecclésiastique du 15e siècle : Nous sommes de l'ordre de Saint Babouyn. Cet ordre étonnant, dont l'existence est attestée sous Charles VI, était composé de buveurs. 

Les paroles proposées ici en version "soft" sont la reprise du 19e siècle :

Nous sommes les moines de Saint-Bernardin

Qui nous couchons tard et nous levons matin

Pour aller à matines, vider quelques flacons

Voilà c' qu'est bon et bon et bon !

Et voilà la vie, voilà la vie, la vie chérie ah ! ah !

Et voilà la vie que les moines font.

Pour notre dîner de bons petits oiseaux

Que l'on nomme caille bécasse ou perdreau

Et la fine andouillette et la tranch' de jambon

Voilà c' qu'est bon et bon et bon !

Pour notre coucher dans un lit aux draps blancs

Une chaufferette de quinze à seize ans

Tout autour bien faite, bien chaude dans le fond

Voilà c' qu'est bon et bon et bon !

Si c'est là la vie que les moines font

Je me ferai moine avec ma Jeanneton

Qui a de belles tresses et un joli menton

Voilà c' qu'est bon et bon et bon !

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Fabienne

Les pages lumineuses de Houellebecq

L'image de Michel Houellebecq, prix Goncourt 2010, est à présent tristement liée à la page de couverture du Charlie Hebdo sorti le 7 janvier : "Prédiction du mage Houellebecq : en 2015 je perds mes dents"...

Auparavant, l'an passé, il a signé les textes du dernier album de Jean-Louis Aubert. A cette occasion, les deux compères font la couverture du Rock & Folk. Dans l'article, on apprend qu'en 2013, le chanteur achète un livre de poésie signé Houellebecq : "Configuration du dernier rivage". A la lecture des pages lumineuses du recueil - Isolement, Novembre, titres que l'on retrouve sur le CD -, Aubert commence à composer sur une "Métrique parfaite, alexandrins, quatrains, déroulement. C'est ça qui m'a attiré. Sa métrique. Plus que le sens. Métrique chantable. Je pensais qu'il les scandait...". 

Et Houellebecq de surenchérir : "Ce qui est totalement étonnant, c'est qu'il n'a pas modifié le texte du tout".

Je suis venu dans le café au bord du fleuve,

Un peu vieilli un peu blasé

J'ai mal dormi dans un hôtel aux chambres neuves

Je n'ai pas pu me reposer.

Il y a des couples et des enfants qui marchent ensemble

Dans la paix de l'après-midi

Il y a même des jeunes filles qui te ressemblent

Dans les premiers pas de leur vie.

[Novembre, extraits]

Pour vérifier ces dires, la partition vient d'arriver sur nos rayons et les différentes sources sont disponibles dans le réseau genevois !


Disponibilité (Aubert / Houellebecq)
Disponibilité (Rock & Folk)
Disponibilité (Houellebecq)

Muriel