Phil Collins plays well with others

Phil Collins est en couverture du dernier numéro de Batteur magazine car son dernier album qui totalise 4 CDs Plays well with others est sorti tout dernièrement.

Génial ! Grâce à cet article, je peux vous emmener au début des années 80. Les ressources du web sont inépuisables... et me permettent de retrouver la playlist du concert de la tournée de Peter Gabriel pour la sortie de son 3e album en 1980. J'y étais... et l'intro du concert, dans une salle de basket au Bout du Monde, public assis parterre, Gabriel traversant la salle jusqu'à la scène sur les premières mesures de Intruder reste dans les mémoires de quelques privilégiés. Je ne vous en parle pas pour un p'tit coup de nostalgie, mais ce titre a précisément marqué "le son Phil Collins" !

Batterie sans cymbales et création de l'effet Gated reverb pour obtenir un son puissant, grave et percutant reste une particularité de cette époque qu'on retrouve dans In The Air Tonight contemporain à l'album de Peter Gabriel ou encore dans I know there is something on de Frida (ex-Abba). 

La bibliothèque dispose de partitions de batterie rock, du dictionnaire encyclopédique du son qui vous permettra de comprendre l'effet Gated reverb ou encore de la chanson avec laquelle Phil Collins remporta son oscar en 2000. La couverture de Batteur magazine a raison, Phil Collins a 7 vies...

Disponibilité (biographie)

Disponibilité (Batteur Magazine)

Muriel

Daniel Humair, 80 ans, 60 ans de carrière

Le numéro d'août de Jazz Magazine accorde une interview fleuve à Daniel Humair ! Une carrière incroyable pour ce Genevois né en 1938 qui avait renoncé à défiler derrière un tambour avec l'Ondine, tellement il détestait ça : 

Je n'ai rien compris à ce qui m'arrivais, ça m'a tout de suite rebuté et ça s'est révélé une expérience catastrophique. Comme je n'aimais pas ça, je jouais très mal ; on m'a refilé une clarinette à la place, ç'a été pire ! Si bien qu'on a fini par dire à ma mère : "Cet enfant n'est pas fait pour la musique, inutile d'insister, il n'y comprendra jamais rien".

Plus tard, à la découverte du Royal Garden Blues de Tommy Ladnier, c'est le coup de foudre. Sa voie va être toute tracée... et débute en écoutant des disques importés par un éditeur genevois :

A l'époque c'était très difficile de se tenir au courant de se qui passait en Amérique. Les disques étaient très rares et circulaient peu, ça été une chance d'assimiler ainsi l'apport de Shelly Manne, Bud Shank, Mel Lewis et Gerry Mulligan. Ce dernier étant venu à Genève avec Bob Brookmeyer dans ces années-là. Ils jouaient dans une sorte de club-restaurant avec un grand parc. Un vrai choc pour nous ! On était dingues de ces gars-là, on se coiffait pareil... [...]. Il n'y avait aucune école à l'époque pour cette musique. Je suis allé au Conservatoire de musique de Genève, mais quand j'ai prononcé la mot jazz, c'est tout juste si on ne m'a pas chassé au lance-pierres. Donc j'ai tout fait à l'oreille, en situation.

A vingt ans, Daniel Humair arrive à Paris et la Bibliothèque nationale française propose des extraits de vinyles sur Gallica qui datent de cette époque :

The Connection (1961) 

Quant à notre bibliothèque, nous vous proposons deux documents tirés de nos archives illustrant son parcours éblouissant: Daniel Humair comme invité d'un soir !

Issu de notre collection de programmes : F 4657

Affiche D 1889

La bibliothèque conserve les affiches et programmes genevois : les affiches peuvent être consultées sur le catalogue de la collection suisse d'affiches et les programmes à la demande, sur place.

Enfin, il remporte le Swiss Music Prize 2015 qui nous donne l'occasion de l'entendre raconter son parcours extraordinaire !

Contrairement à ce qu'il mentionne dans cet entretien, à Genève le jazz depuis plusieurs décennies s'apprend, se transmet et se joue. Vous trouverez ces adresses dans notre rubrique «Ecoles de musique à Genève» : AMR, EPI, ETM et la section Jazz et musique improvisés du CPMDT.

D'autres documents vous sont également proposés afin de parfaire votre lecture et pour honorer ce Grand Monsieur du jazz.

Disponibilité (Jazz magazine)

Disponibilité (méthodes de batterie)

Disponibilité (arr. Claude Bolling)

Muriel

Lenny - Leonard Bernstein - en couverture

Leonard Bernstein fait la Une de deux revues musicales. Simultanément, on le retrouve sur la couverture de Classica et Diapason ! Rien d'étonnant puisqu'il aurait eu 100 ans en août prochain.

L'occasion pour comparer ces deux numéros !

Diapason aborde l'homme aux multiples facettes par ses propres écrits, Letters parues en 2013 :

Je ne sais toujours pas exactement ce que je veux faire. Diriger, composer, jouer du piano, produire, arranger, etc. Je suis tous et aucun.(juillet 1939)

Voilà qui pose déjà les jalons de ses ambitions et de ses talents multiples qui durant sa vie entière vont se déployer. L'article insiste sur cet éclatement d'inspiration et le compose de dix chapitres : Amant, ami, auteur, célébrité, chef, compositeur, homme, pédagogue, pianiste, politique. 

Classica ne traite que quelques facettes de manière plus approfondie. Les Norton lectures à Harvard retransmises à la télévision de l'époque dont la revue partage deux extraits emblématiques tirés des chapitres 5 et 6. Ces émissions sont aujourd'hui rendues accessibles à chacun. Une double page est consacrée à ses activités de chef d'orchestre en évoquant les cinq chefs actuels qui lui sont redevables. Bernstein compositeur est mentionné à travers la brève présentation de 10 oeuvres présentant "la quintessence de son art de la composition". Enfin, le dossier de Classica se termine par un extrait de Radical chic de Tom Wolfe, relatant une soirée new-yorkaise, début 1969 et dont vous pouvez lire la version originale en ligne sur le site du New York Magazine.

Quant aux enregistrements de Bernstein, 8 CD sont mis en avant par Classica, dont la seconde intégrale des Symphonies de Mahler ! Les enregistrements choisis par Diapason sont plus vastes. On y apprend que le choix de Bernstein lui-même s'arrête au quatuor à cordes, op. 131 de Beethoven dans sa version pour orchestre enregistré en 1977 !

On ne peut pas comprendre Mahler si on ne comprend pas cette oeuvre, qui bouge et frappe [...] Laissez-moi vous le faire entendre.

V et VI mouvements de cet op. 131

Si la lecture de ces dossiers vous donne l'envie d'en savoir encore davantage, depuis le début du mois, Un été avec Bernstein "pose un regard amoureux sur un homme qui avait tous les talents, un chef qui a dynamisé les orchestres les plus revêches, qui nous a fait pleurer avec Gustav Mahler, un compositeur qui a fait danser et chanter la terre entière sur West Side Story..." 

Disponibilité 

Muriel

After Bach

© David Bazemore

Le pianiste Brad Mehldau, improvisateur de génie, intitule son dernier album After Bach*! L'album contient des préludes, une fugue du Clavier bien tempéré et des improvisations et le projet remonte à 2015 sous le nom de Three pieces after Bach. Cette série de concerts fut saluée par les critiques - John Fordham de The Guardian (18.12.2015) allant jusqu'à dire que Bach lui-même aurait applaudi devant cet équilibre entre espace et intensité. 

On peut citer également le dernier numéro (no 705) de Jazz Magazine disponible sur nos rayonnages :

On ressort profondément ému de l'écoute d'un tel album. Ascétique, l'expression atteint à une véritable dimension spirituelle (et non religieuse) dont Praying for Healing constitue l'acmé, développement choral grandiose - et non grandiloquent. Un peu comme certaines expositions où l'on place Dali à côté de Jérôme Bosch, cet album consiste en une mise en regard de deux génies pour un résultat qui dépasse, ou déborde, les genres. Ni jazz, ni classique : de l'extraordinaire musique tout simplement. (L. Florin)

Disponibilité (Mehldau)

Disponibilité (Bach)

* Ce billet est un ptit clin d'oeil au programme de cette année consacré entièrement au maître des Variations Goldberg par Claudio Chiacchiari pour Saisir le temps® ! Après Bach, quel programme sera concocté pour la saison prochaine ?

Muriel

Le piano fait son cinéma

Le piano fait son cinéma n'est pas seulement le titre d'une série de partitions de musique de film transcrites pour piano mais également celui du dernier numéro de la revue Pianiste. L'article mentionne les films cultes dont la musique pour piano ont marqué les esprits : Les demoiselles de Rochefort, Casablanca, Le pianiste, Barry Lindon, La leçon de piano, liste à laquelle on pourrait ajouter De battre mon coeur s'est arrêté ou La vie des autres...

La leçon de piano de Jane Campion

musique de Michael Nyman

Pianiste de ce mois propose une dizaine de partitions pour piano, issues de musique de films célèbres. Si cette sélection ne vous satisfait pas, la bibliothèque propose un large choix de partitions afin d'assouvir vos envies de revivre vos séquences de film préférées grâce au clavier. Vous pouvez même utiliser celui que nous mettons à votre disposition pendant les heures d'ouverture...

Mais si le piano est mis ici en avant, il n'est de loin pas le seul à avoir des adaptation de musique de film : la clarinette, le violon, la trompette, le violoncelle, la flûte ou le saxophone, tous ont des recueils dédiés !

Malgré le succès incontestable de cette section à la bibliothèque, en cette période cannoise, la musique de film peine à être pleinement reconnue dans ce festival. En septante années, seuls cinq prix ont récompensé les compositeurs. En 1946, Georges Auric recevait un prix lors de la première édition avec La symphonie pastorale, musique composée pour le film de Delannoy. Cette année, le compositeur Alberto Iglesias, habitué des films de Pedro Almodovar, est présent à Cannes pour le film d'Asghar Farhadi Everybody knows... Il est présent aussi pour des musiques de film au piano sur nos rayonnages ! Bonne découverte.

Disponibilité (revue)

Disponibilité (partitions)

Disponibilité (A. Iglesias)

Muriel

Sport et musique

Dans un petit encart de La lettre du musicien no 507 d'avril 2018, nous apprenons que l'Orchestre national d'Ile-de-France a donné un concert entièrement dédié au sport. En voici le programme :

• Jeux de Debussy : cette oeuvre, d'abord écrite pour piano puis orchestrée, est commandée par Serge Diaghilev pour ses ballets russes. L'argument de ce ballet est inspiré de parties de tennis à Londres. Dernière oeuvre symphonique de Debussy, "reconnue comme une œuvre visionnaire qui influence l’histoire de la musique du XXe siècle", elle est un peu occultée par le Sacre du printemps de Stravinsky, créé deux semaines plus tard.

 

http://www.classicfm.com/music-news/pictures/

game-set-and-good-match-classical-music-and-tennis/

• Rugby de Honegger : selon le Dictionnaire amoureux du rugby, Arthur Honegger "ne devait pas être un spectateur comme les autres. Il ne devait pas voir un match de rugby, mais l'entendre. La défense ? Une succession de percussions. L'attaque ? Une envolée. Arthur Honegger, de nationalité suisse mais né au Havre où le rugby prit racine sur notre continent, composa en 1928 Rugby, le seul mouvement symphonique au monde à traiter de ce sport."

• Rebonds de Xenakis : le compositeur grec a écrit cette oeuvre pour un percussionniste, en deux sections avec une instrumentation un peu différente : percussions à peau, puis ajout de cinq wood-blocks. Les nuances ? Une seule (sauf de très rares exception) : fff ! 

• Ricochets du compositeur américain Andy Akiho : un concerto pour deux pongistes, violon et percussions, interprété avec deux champions de tennis de table !

Et si football - bientôt en tête d'affiche - et musique vous intéressent, relisez notre billet de juin 2014.

A vos marques, prêts, jouez !

Fabienne

Mam'zelle Nitouche

cop. Mathieu Crescence / Pierre-André Weitz

A la rubrique De retour à la scène, l'opérette Mam'zelle Nitouche de Hervé est à l'honneur dans le dernier numéro d'Opérette, Théâtre musical. On peut y lire :

On doit cette résurrection à Bru Zane France qui en coproduction avec l'Opéra de Toulon et le théâtre Graslin à Nantes présentera une nouvelle production de l'ouvrage [...]. Avec Mam'zelle Nitouche créée le 26 janvier 1883 au théâtre des Variétés (l'ouvrage aura plus de 200 représentations), Hervé ne fait qu'amplifier les succès de Niniche et de La  Roussotte, des pièces musicales taillées sur le même modèle et qui remplissent les salles depuis 1878.

On en apprend davantage sur le site de la Fondation Bru Zane (pour les activités de cette fondation voir le billet ici). Le site permet l'accès à une mediabase consacrée à la musique romantique française. Mam'zelle Nitouche est documentée par un article de presse de 1883.

A Genève, l'opérette fut jouée en son temps dans le nouveau théâtre de la Place de Neuve. Dès 1884, en effet, Mam'zelle Nitouche fut un succès : pas moins de 107 représentations jusqu'en 1912 dont certaines avec Madame Judic qui avait créé le rôle à Paris quelques années avant. Les représentations moins nombreuses reprirent ensuite entre 1931 et 1957 avec des productions réalisées par la Société romande de spectacles.

Quant au compositeur aujourd'hui peu programmé, le journal Libération écrivait à l'occasion lors de la production des Chevaliers de la table ronde en 2015 : Son oeuvre est un mélange foldingue de poésie décalée, d'humour à double sens et de mélodies populaires. Les représentations de Mam'zelle Nitouche, fidèle à la création de 1883, ont eu lieu la semaine dernière à Toulon, celles de Nantes sont prévues en décembre prochain !


Disponibilité (Opérette, théâtre musical)
Disponibilité (partition chant piano)

Muriel

Variations Goldberg... et Rondeau

Jean Rondeau en 2017

L'été bat son plein, alors entre baignade et lecture, quoi de mieux que de prendre deux petites heures à réentendre les Variations Goldberg ? Le magazine Diapason de mai dernier consacre son dossier du mois au chef-d'œuvre de Jean Sébastian Bach et s'interroge en début d'article : 

Comment cette création, où Bach relève un nouveau défi, et dont l'ampleur comme la densité devraient laisser une partie considérable des mélomanes sur le bord de la route, peut-elle rallier aujourd'hui un large public fasciné ? La richesse d'évocation de l'Aria, reprise en miroir après la dernière variation, y compte pour beaucoup. Chaque interprète nous fait vivre autrement le retour à la source...

L'article revient sur les pianistes qui ont fait date (Glenn Gould, Wanda Landowska, Andreas Staier... ) et donne ensuite la parole à la pianiste Angela Hewitt pour l'analyse des trente variations. Je vous propose de vous détourner pour un temps des pianistes et de regarder du côté des clavecinistes et plus particulièrement Jean Rondeau, interprète de Pancrace Royer entre autres et de Bach. Lors de sa venue en Suisse l'an passé pour les Variations Goldberg, Julian Sykes s'était laissé séduire et concluait : 

Si certains choix de tempo peuvent surprendre de prime abord, ils s’intègrent de manière organique dans la courbe générale de l’œuvre. Quand Jean Rondeau revient à l’«Aria» principale après les 30 variations, on a l’impression d’une boucle qui se referme sur elle-même. Il y a quelque chose d’émouvant dans cette aria chantée avec beaucoup de simplicité, à nu. Une interprétation déjà très accomplie, à la générosité d’âme, que le jeune claveciniste peaufinera encore sans doute dans les mois et années à venir (Le Temps. 30.01.2016).

Concerto pour clavecin BWV 1052
(dernier enregistrement)

Pour ceux que cela titillent, Jean Rondeau interprétera ces mêmes variations à l'église de Zweisimmen le 2 août prochain. 

Plus accessible, la "carte blanche" de France Musique vous permettra de l'entendre au clavecin avec Bach ainsi qu'au piano dans ses propres compositions avec le quartet de jazz Note Forget.

Disponibilité (Diapason)
Disponibilité (partition Variations)
Disponibilité (analyse des variations par W. Landowska)
Disponibilité (partitions Royer)

Muriel

Tobias Richter versus Aviel Cahn

Tobias Richter qui dirige le Grand Théâtre de Genève depuis 2009 avait annoncé dès l'automne dernier son désir de prendre sa retraite en juin 2019, laissant assez de temps pour le recrutement de son successeur. C'est chose faite désormais, avec la nomination de Aviel Cahn à la tête de l'institution lyrique genevoise, qui prendra ses fonctions en juillet 2019. 

Directeur de l'Opéra des Flandres depuis 2009, Aviel Cahn défend une vision engagée. Juriste et mélomane à la fois, il est aussi décrit comme un limier redoutable. Son parcours est impressionnant : né à Zurich, il quitte la Suisse à 26 ans pour gérer les relations internationales de l’Orchestre symphonique de Beijing, puis se charge du casting à l’Opéra de Finlande avant de diriger l’Opéra de Berne et l'Orchestre de chambre de Zurich. À 34 ans, il est nommé directeur de l’Opéra des Flandres à Anvers et Gand.

Tobias Richter quant à lui fait la couverture du numéro de juin de la revue Scènes magazine. Pour sa prochaine - et donc avant dernière - saison à la tête de l'institution lyrique genevoise, il est interviewé sur les choix de sa programmation. Elle doit tenir compte des contraintes du théâtre éphémère de l'Opéra des Nations, une situation qui ne lui déplait pas, car la simplicité du cadre scénique lui donne des idées. Telle cette trilogie de Figaro qui ouvrira la saison : trois opéras autour du très populaire personnage de Beaumarchais seront donnés sur trois jours. Ainsi la scène doit pouvoir s'adapter facilement aux différentes intrigues du Barbier de Séville de Rossini, des Noces de Figaro de Mozart et de Figaro gets a divorce, un opéra contemporain d'Elena Langer. 

Encore durablement émerveillée par le précédent cycle qu'il nous avait concocté autour de la tétralogie de Wagner en 2014, je me réjouis fort de cette originale initiative. Cette fois-ci ce sera sur un mode plus léger !

Autre particularité de la saison 2017-2018 : le directeur se change en metteur en scène. C'est la pièce centrale du triptyque - Les Noces de Figaro de Mozart - que Tobias Richter mettra en scène, fort de sa carrière en Europe, où il a monté de nombreux spectacles.

 Tobias Richter à l'Opéra des Nations. Image Keystone

Retour dans les murs du vénérable bâtiment rénové de la Place Neuve dès septembre 2018 : Tobias Richter y programmera son ultime saison puis passera le relais à Aviel Cahn... une nouvelle étape à composer !


Disponibilité Noces de figaro
Disponibilité Barbier de Séville

 Tullia

Connaissez-vous Manfred Eicher ?

Notre but est de capturer au mieux le geste artistique et l'univers sonore de l'artiste que nous enregistrons.

Telles sont les paroles de Manfred Eicher qui est à la tête du label ECM depuis bientôt cinquante ans ! Créé en 1969 pour le jazz - ECM pour Edition of Contemporary Music -, le catalogue s'agrandit en 1984 avec la série ECM New Series consacrée à la musique classique. Le dernier numéro de Jazz magazine du numéro de mai revient la saga ECM grâce à un grand entretien avec son fondateur.

Manfred Eicher est venu à la HEM de Genève le printemps dernier à l'occasion du vernissage du CD "genevois" Narrante. Présent dans les médias, on le retrouve au micro de l'émission Magma d'Espace 2. Le journal Le Temps relaya également l'événement sous la plume de Julian Sykes. Extraits : 

A Genève, il y a deux semaines, Manfred Eicher relevait à quel point ses plus grands disques ont été le fruit du hasard. Un soir, il conduisait en voiture entre Stuttgart et Munich lorsqu’il a entendu une retransmission d’un concert sur Radio Erevan, la radio d’Etat arménienne. «Je suis sorti de l’autoroute, je suis monté sur une colline et j’ai écouté cette musique qui était comme une météorite qui tombait du ciel. Il m’a fallu une demi-année pour découvrir qu’elle était d’Arvo Pärt.» S’ensuivra un enregistrement de Tabula rasa chez ECM en 1984, qui rendra le compositeur estonien célèbre en Occident. Le fameux Köln Concert est également lié à un autoradio. C’est en sillonnant l’Allemagne dans une Renault 4 qu’à force d’écouter la bande de ce concert dans un «appareil cassette merdique», Manfred Eicher et Keith Jarrett ont finalement décidé de le publier en vinyle. «Plus on l’écoutait, meilleure la musique nous semblait.» Comme quoi, les conditions d’écoute sont parfois très relatives.

Son travail à la recherche du son et des conditions d'enregistrement parfaites offertes aux musiciens tels que Marylin Mazur, Eleni Karaindrou ou encore Anouar Brahem est magnifiquement illustré dans le film Sounds and silence des Bernois Peter Guyer et Norbert Wiedmer. On y découvre aussi, la subtile complicité entre Manfred Eicher et Arvo Pärt.

cop. Sounds and silence

Extrait de Sounds and silence

Si les notions d'enregistrements vous intéressent ou que ces points techniques vous dépassent, quelques ouvrages sont sélectionnés pour vous.

Disponibilité

Muriel

Mozart, une passion française

Partition autographe 

BNF, Musique, Ms-1548 (1), f. 1r

Parmi les nouvelles éditions de la Bibliothèque nationale de France ce printemps, signalons le nouveau numéro de Revue de la BNF. Si le dossier principal est consacré à la philosophie et à la culture populaire (sport, BD par exemple), un article remet en avant le célèbre manuscrit, composé de huit cahiers, du Don Giovanni de Mozart.

Si beaucoup d'encre a déjà été consacrée à ce sujet, comme l'atteste l'étude co-signée par Gilles Cantagrel, Catherine Massip et Emmanuel Reibel, reprise par ce dernier dans la Revue Octave sur le site de l'Opéra de Paris, l'article de Catherine Vallet-Collot annonce l'exposition Mozart, une passion française qui aura lieu cet été à la bibliothèque-musée de l'Opéra de Paris et où le manuscrit sera montré. Si vous n'irez pas à l'exposition, d'autres moyens s'offrent désormais à vous pour étudier le fameux manuscrit. Le fac-simile des éditions complètes des opéras de Mozart ou la version en ligne via Gallica, la bibliothèque numérique de la BNF.

Pour avoir accès à l'article de Catherine-Vallet-Collot, rendez-vous dans une des bibliothèques du réseau genevois où vous pourrez obtenir la version numérique via Cairn Info ou en empruntant la version "papier" de la revue, dont voici un extrait : 

Très tôt considéré comme l’incarnation du génie mozartien, le manuscrit autographe fait l’objet d’un véritable culte à l’époque romantique. Son acquisition spectaculaire par Pauline Viardot en 1855, alors que l’Europe s’apprête à fêter le centenaire de la naissance de Mozart, puis son entrée dans les collections nationales en 1892, grâce à la générosité de la grande cantatrice, contribuent encore à alimenter un récit légendaire né dès la première représentation, à Prague, en 1787. Par son authenticité et parce qu’il révèle le génie au travail, le manuscrit autographe de Don Giovanni reste aujourd’hui encore nimbé d’une aura quasi sacrée et occupe parmi les trésors conservés à la Bibliothèque nationale de France une place toute particulière.

Lorsque vous aurez parcouru ces feuillets de long en large, vous serez aguerri pour découvrir la nouvelle production de Don Giovanni proposée par le Grand Théâtre de Genève en juin 2018. Cet opéra viendra clore la trilogie du librettiste Da Ponte.

Disponibilité (fac-simile)
Disponibilité (revue BNF)
Disponibilité (version numérique sur Gallica)

Muriel

Un Vaudois dans Francofans

Sur la couverture du dernier FrancoFans s'affiche la Femme Chocolat et les noms de Souchon & Voulzy ! A l'intérieur, même Parisien d'adoption, Jérémie Kisling présente ses dernières chansons ! Un Vaudois sur la scène francophone, suffisamment peu courant pour qu'on le souligne !

24 novembre 2016, 

sur la scène de la péniche du Flow

A Vidy et sous chapiteau en 2013, l'album précédent Tout m'échappe nous avait été révélé dans l'intimité, comme susurré dans son salon ! Et il nous avait émus. Pour Malhabiles, changement de point de vue : 
"C'est vrai que j'avais envie de quelque chose de plus ouvert. Dans Tout m'échappe, il y avait beaucoup de chansons intimes, j'avais l'impression d'être un peintre devant un tableau, d'essayer de faire un tableau du monde. Là, je me sens plus au milieu de tout ce qui se passe, j'essaie de bouger les gens, les prendre par la main pour les amener dans une direction, il y a un peu de cette dynamique-là qui ressort".

Il s'en explique aussi sur le plateau de la RTS, le 24 octobre dernier, lors d'un concert unique donné en Suisse, avant la tournée prévue en 2017 !

Jérémie Kisling et Lli, aux Editions Lamao

Et puisque, que l'hiver est là, un ptit clin d'oeil à son premier livre pour les enfants, "Trois petits points" paru au printemps 2016 :

" Il était une fois dans un tout petit coin

Un village invisible aux yeux du genre humain.

Sous de fragiles toits, vivaient des coccinelles.

Semblant être de loin la plus triste d’entre elles,

Chloé était dotée d’un drôle de défaut :

La pauvrette n’avait que trois points sur le dos.

Tout le monde riait dans son dos anormal

Et se moquait du point qui manquait au total..." 

Disponibilité

Muriel

Logiciels gratuits de MAO : le dossier de l'été

La revue KR home studio propose dans son numéro d'été 2016 une sélection de 50 logiciels - tous gratuits - pour créer des musiques, effets et instruments virtuels, pour Mac comme pour PC, triés sur le volet.

Les logiciels sont présentés (en français!) par catégorie : les claviers et synthés, les batteries, les guitares et basses, les lecteurs de sons/échantillons, les instruments virtuels divers, les effets dynamiques, de modulation, reverbs & delays, les multi-effets & bundles, et effets divers.

"L'idée, démontrer que l'informatique musicale ne nécessite pas toujours des moyens démesurés pour se faire plaisir, disposer d'effets de qualité, inspirants, inédits parfois et fonctionnels tout le temps." (Thierry Demougin, rédacteur en chef)

De quoi occuper et animer vos belles soirées d'été ! En journée venez explorer également le rayon "informatique musicale" de la bibliothèque.

Disponibilité

Tullia

Chet Baker l'éternel retour

Chet Baker a fait la couverture de Jazz Magazine il y a quelques semaines. En effet, l'actualité est multiple autour du chanteur-trompettiste décédé voilà bientôt 30 ans. Tout d'abord : Autour de Chet réalisé par le studio d'enregistrement La Fabrique et dont Erik Truffaz a participé pour le titre Born to be blue : l'album est dans les bacs depuis le 29 avril !

            Chet Baker en 1955 Photograph: V&A Images/Getty Images                          Affiche du film (2015)

Ensuite, le film. L'acteur Ethan Hawke tente le pari d'incarner le chanteur-trompettiste dans son ascension, sa chute et sa renaissance ! Le film n'est pas encore programmé en Europe. Patience !

Enfin, Jazz Magazine dans son dossier fouillé redonne la parole au pianiste Michel "Mickey" Graillier, compagnon fidèle de Chet Baker pendant 10 ans, grâce à un interview de 1990 (Jazz Magazine no 335):

Chet avait le sens du silence. Le silence, c'est la matière première du musicien. J'en avais conscience mais au contact de Chet les choses sont devenues plus claires. Je me souviens de certains concerts au Japon où il avait bien dix mille personnes qui attendaient que Chet commence à jouer. Il s'avançait vers le micro, laissait passer quatre mesures, huit mesures... et dès qu'il attaquait, la note prenait toute son ampleur, on éprouvait comme une sorte de relâchement, il avait trouvé la réponse à une attente profonde de l'assistance, parce qu'il avait donné une signification musicale au silence avant de commencer son solo.

Chacun est libre de penser aux premières notes d'un morceau de son choix ou de venir chercher une partition !

Disponibilité 

Muriel