Connaissez-vous Manfred Eicher ?

Notre but est de capturer au mieux le geste artistique et l'univers sonore de l'artiste que nous enregistrons.

Telles sont les paroles de Manfred Eicher qui est à la tête du label ECM depuis bientôt cinquante ans ! Créé en 1969 pour le jazz - ECM pour Edition of Contemporary Music -, le catalogue s'agrandit en 1984 avec la série ECM New Series consacrée à la musique classique. Le dernier numéro de Jazz magazine du numéro de mai revient la saga ECM grâce à un grand entretien avec son fondateur.

Manfred Eicher est venu à la HEM de Genève le printemps dernier à l'occasion du vernissage du CD "genevois" Narrante. Présent dans les médias, on le retrouve au micro de l'émission Magma d'Espace 2. Le journal Le Temps relaya également l'événement sous la plume de Julian Sykes. Extraits : 

A Genève, il y a deux semaines, Manfred Eicher relevait à quel point ses plus grands disques ont été le fruit du hasard. Un soir, il conduisait en voiture entre Stuttgart et Munich lorsqu’il a entendu une retransmission d’un concert sur Radio Erevan, la radio d’Etat arménienne. «Je suis sorti de l’autoroute, je suis monté sur une colline et j’ai écouté cette musique qui était comme une météorite qui tombait du ciel. Il m’a fallu une demi-année pour découvrir qu’elle était d’Arvo Pärt.» S’ensuivra un enregistrement de Tabula rasa chez ECM en 1984, qui rendra le compositeur estonien célèbre en Occident. Le fameux Köln Concert est également lié à un autoradio. C’est en sillonnant l’Allemagne dans une Renault 4 qu’à force d’écouter la bande de ce concert dans un «appareil cassette merdique», Manfred Eicher et Keith Jarrett ont finalement décidé de le publier en vinyle. «Plus on l’écoutait, meilleure la musique nous semblait.» Comme quoi, les conditions d’écoute sont parfois très relatives.

Son travail à la recherche du son et des conditions d'enregistrement parfaites offertes aux musiciens tels que Marylin Mazur, Eleni Karaindrou ou encore Anouar Brahem est magnifiquement illustré dans le film Sounds and silence des Bernois Peter Guyer et Norbert Wiedmer. On y découvre aussi, la subtile complicité entre Manfred Eicher et Arvo Pärt.

cop. Sounds and silence

Extrait de Sounds and silence

Si les notions d'enregistrements vous intéressent ou que ces points techniques vous dépassent, quelques ouvrages sont sélectionnés pour vous.

Disponibilité

Muriel

A l'affiche : L'oreille en voyage

Plus que quelques jours pour voir - ou plutôt écouter - L'oreille en voyage : dépêchez-vous ! 

C'est effectivement dimanche que s'achève à la maison Tavel cette exposition itinérante proposée par la Phonothèque nationale :

L’exposition est un voyage à travers notre patrimoine sonore et, dans un sens plus large, à travers le monde des sons. La musique, les voix et les sons que nous rencontrons dans ce voyage ont été soigneusement sélectionnés dans les archives de la Phonothèque qui accueillent plus d’un siècle d’histoire sonore suisse: enregistrements de musique classique, rock, jazz et musique populaire, livres audio, pièces de théâtre, interviews, documents de recherche et collections privées… en tout quelque 5 millions de titres.

Présentée sous forme ludique et interactive, l'exposition vous permet de vous amuser à reconnaître la voix de Bernhard Russi ou celle du général Guisan, à dialoguer avec votre voisin par l'intermédiaire de sons. Ou alors elle vous invite à vous allonger pour écouter des contes de fée, ou vous faire une idée de la production sonore suisse à travers un siècle. Elle vous fait même verser une larme en écoutant l'interview prise sur le vif en 1945 de Genevois fêtant la fin de la guerre...

Et si vous n'avez pas le temps d'aller voir cette exposition à Genève, vous pouvez toujours venir écouter ces enregistrements à la Bibliothèque musicale qui possède l'un des postes d'écoute de la Phonothèque nationale. 

Fabienne

Living room music

Une lectrice est venue cet après-midi à la bibliothèque me demander une partition de John Cage pour ses élèves, on a eu un peu de peine à l'identifier, mais finalement on a réussi à la trouver. Il s'agit de la Living room music de John Cage et je lui laisse la parole :

"On m'avait présenté un jour à Oscar Von Fischinger, auteur de films abstraits articulés très précisément sur des morceaux de musique traditionnels... Il aurait aimé cependant qu'on lui écrivît de la musique nouvelle pour ses films... Il se mit à me parler de l'esprit qui se trouve inclus dans chacun des objets de ce monde. Or, cet esprit, me disait-il, il suffit, pour le libérer, d'effleurer l'objet, d'en tirer un son.
Voilà l'idée qui m'a conduit à la percussion. Je n'ai cessé, au cours de toutes les années qui ont suivi... de palper les choses, de les faire sonner et résonner, pour découvrir quels sons elles contenaient. Partout où j'allais, dans quelque endroit que ce fût, j'auscultais les objets. Dans cette perspective, je réunis un groupe d'amis, et nous nous mîmes à jouer des pièces que j'avais écrites sans indication instrumentale, simplement pour explorer toutes les possibilités instrumentales non encore répertoriées, l'infini des sources sonores possibles d'un terrain vague ou d'un dépôt d'ordures, d'une cuisine ou d'un living-room ... Nous avons essayé tous les meubles imaginables ! " (Cage : Pour les oiseaux)

Once upon a time
The world was round
And you could go on it
Around and around
 (texte de Gertrude Stein)

Après avoir écouté (et visionné!) ce morceau, je ne peux que confirmer le bon choix de cette lectrice : elle n'aura plus qu'à installer le salon dans la salle de classe.

Exposition Cage by Cage à la Bibliothèque musicale

Disponibilité de Living room music

Tullia

4'33'' de John Cage

Voilà une pièce silencieuse qui fit grand bruit, lors de sa création ! C'est peut-être la pièce la plus connue du compositeur américain John Cage, dont on fête le centenaire cette année.

La partition de 4'33'' indique simplement :

I tacet

II tacet

III tacet

("tacet" est une indication musicale qui dit aux voix et instruments de se taire). Le titre est le minutage de la durée de la pièce et le sous-titre précise : pour tout instrument ou combinaison d'instruments.

 
Ecoutez attentivement la bande son de cette interprétation contemporaine de 4'33'' (au besoin, mettez le son à fond et fermez les yeux) : vous expérimenterez, comme l'a fait John Cage, que le silence n'existe pas.

Cette pièce était très importante pour John Cage et il ne se passait pas un jour sans qu'il en fasse usage dans sa vie ou son travail.

"J'ai passé bien des heures agréables dans les bois à diriger l'exécution de mon morceau silencieux en transcriptions pour un public composé de moi seul, du fait qu'elles étaient beaucoup plus longues que la longueur populaire que j'ai fait publier. A l’une de ces occasions, j'ai passé le premier mouvement à tenter d'identifier un champignon qui a réussi à demeurer non identifié. Le deuxième mouvement a été extrêmement dramatique et commençait par les bruits que faisait un cerf et une biche bondissant à dix pas de mon estrade rocheuse. L'expressivité de ce mouvement était non seulement dramatique mais particulièrement triste, de mon point de vue, car les bêtes ont pris peur simplement parce que j'étais un être humain. Cependant, elles sont parties avec hésitation et à-propos dans le cadre de l'oeuvre. Le troisième mouvement était un retour au thème du premier, mais avec toutes ces transformations profondes et bien connues du sentiment de l'univers associé par tradition allemande avec l'ABA." (John Cage. Silence: discours et écrits)


Exposition Cage by Cage à la Bibliothèque musicale

Disponibilité de 4'33''

Tullia

Ce soir on improvise...

Archipel a débuté vendredi dernier. Le Festival des musiques d'aujourd'hui donne cette année l'opportunité au compositeur et pianiste genevois Jacques Demierre d'écrire pour la Fanfareduloup Orchestra et l'Ensemble 6ix autour des Lieder du philosophe Friedrich Nietzsche... 
Autant de noms pour nous donner des envies de découvertes sous le thème de l'improvisation chère à chacun des protagonistes de la soirée !

Au programme, donc, des musiciens qui interprètent et qui improvisent pour 

"rejoindre et amplifier le mouvement de complémentarité entre le performatif et le composé, singulièrement audible dans les Lieder du jeune Nietzsche. En ce sens, la partition de Flash-Songs s’organise à travers un dispositif temporel qui n’est pas complètement déterminé ni totalement organisé à l’avance, mais qui propose aux interprètes, à l’intérieur de champs sonores donnés, de jouer de leurs capacités improvisatrices à convoquer l’instant sonore, tel Nietzsche improvisateur-compositeur, dans ses années de jeunesse, face à ses futurs Lieder "

explique le compositeur !

Le concert a lieu au Théâtre de l'Alhambra jeudi 24 mars à 20h

A la bibliothèque, pour poursuivre l'exploration sonore, nous vous proposons Symptômes, petit recueil de poésie écrit à deux voix par Jacques Demierre et Vincent Barras en 2006.


Disponibilité : Demierre, Nietzsche

Muriel