Inddulchen de Heinz Holliger est composé de quatre mélodies pour contre-ténor et cor naturel. Le texte est en bernois, extrait du recueil d'Albert StreichBriensertiitsch Väärsa.Ce recueil a été composé pour les 80 ans du compositeur bernois Klaus Huber.
Der Stäg
Uberne rruuschende Bach, liid e Stäg. Es ischt mier, i gääji druber ewwäg... Si La Partoche s'attarde sur cette partition, c'est qu'elle a été donnée en février dernier lors d'un concert de Contrechamps à l'occasion du 100e anniversaire de l'indépendance de l'Estonie. Nous y retrouvions Olivier Darbellay, qui le premier a travaillé l'oeuvre en 2006 pour la partie de cor. Et du travail, il en faut, pour aborder cette composition.Les deux parties sont d'une incroyable complexité, dépassant les tessitures naturelles des registres. La partition pour le néophyte, très belle à l'oeil, contient d'abondantes notes altérées à exécuter selon les nombreuses indications d'intonation et de diction : Sprechton, Sprechgesang pour le contre-ténor. Le corniste, quant à lui, joue tonlos, ohne Luft...
L'enquête publiée par The Mirror répond à la question : Which rock and pop singer has the highest vocal range out of any singer in the UK ?
Au regard des partitions trouvées sur Musicnotes, les journalistes ont calculé la tessiture de : Freddie Mercury, Mark Knopfler, John Lennon, Bono, Mike Jaegger, Elton John, Kate Bush et d'autres... Et, le grand vainqueur est Tom Smith chanteur des Editors dont la voix couvre plus de quatre octave.
L'étude se base sur un site de partitions en ligne mais on pourrait tout aussi bien réaliser ce type de recherches avec les partitions de la bibliothèque.
cop. by Helen F Kennedy
Dans son "Zoom sur les tessitures", la Cité des sciences précise : "la tessiture, également appelée registre, est l'ensemble continu des notes
qui peuvent être émises par une voix, de façon homogène : même volume,
même qualité de timbre et d'harmoniques. La technique vocale peut
permettre d'augmenter cette tessiture". On y trouve également le nom d'artistes correspondant à chaque registre et des liens vers des illustrations sonores.
Le registre s'adresse habituellement plus particulièrement aux chanteurs classiques qui doivent choisir leur répertoire en fonction de leur voix.
Afin de "trouver votre voix", nous vous proposons quelques ouvrages de techniques vocales, si jamais Tom Smith vous avait mis au défit de le surpasser !
Composé sur un texte en espagnol de Jaime Sabines par Hilda Paredes,
ce requiem a été joué pour la première fois à Mexico en 1998. Hilda
Paredes est née au Mexique en 1957, dès l'âge de 22 ans, elle s'installe à Londres où elle vit et travaille actuellement, tout en
restant très active dans son pays natal.
Hilda
Paredes partage son temps entre l'enseignement et la composition, avec
un catalogue des oeuvres bien fourni d'une soixantaine d'opus: des
oeuvres vocales, scéniques, de musique de chambre, pour ensembles, et
avec électronique dans ses oeuvres les plus récentes, comme Altazor (2011) pour baryton, ensemble et électronique.
"Le paysage musical contemporain est marqué par le peu de visibilité des
compositrices. Celles-ci apportent à la création musicale d'aujourd'hui
une richesse et une diversité insuffisamment mises en valeur dans les
programmes comme dans les médias et dans l’enseignement" Je partage ce point de vue de Plurielles qui sera développé lors d'une journée d'études à Paris, le 11 mars, entrée libre sur réservation..
Au hasard d'une après-midi de prêt, le temps est plutôt à la morosité, lorsqu'un lecteur curieux et s'intéressant apparemment à un grand nombre de courants musicaux me demande des airs pour baryton. Je le conduis devant le rayon. Il précise sa recherche :
- "Non, plutôt en baroque.. ou alors franchement en contemporain".
Consultant notre catalogue, je lui amène les Quatorze jactations pour baryton (2001) de Georges Aperghis.Content de ne pas me voir revenir les mains vides, puis très vite déçu :
- "Ah celle là je l'ai chez moi, mais ne sais pas par où la prendre pour la travailler ? Vous connaissez ?
Petit silence.
- ... ma foi non !
Plus tard, alors que le lecteur est parti, je retourne à la partition d'Aperghis ! Et, voilà que les notes, puis le texte sur la page retiennent mon attention.
Me souvenant du silence "travaillé" chez Aperghis dans d'autres partitions, ici, au contraire, les notes fusent en de longues récitations, en jeux de dictions ! Les phonèmes, les sonorités, elles seules, prennent sens !
L'intérêt de Aperghis pour travailler la voix et son potentiel sonore a commencé dès les années septante, sous l'influence des explorations de Maurizio Kagel. Il crée en compagnie de sa femme, la comédienne Edith Scob, l'ATEM (Atelier de théâtre et musique). On retrouve ce théâtre vocal dans les Récitations pour voix seule, écrites en 1977, et dont voici une éloquente interprétation :
Le CDMC (Centre de documentation pour la musique contemporaine) qui participe avec l'IRCAM à la promotion de la musique contemporaine foisonne d'informations. Une conférence donnée à l'occasion des 30 ans de l'ATEM (à présent appelé T&M) expose l'évolution du théâtre musical en France. A découvrir.
Une lectrice est venue cet après-midi à la bibliothèque me demander une partition de John Cage pour ses élèves, on a eu un peu de peine à l'identifier, mais finalement on a réussi à la trouver. Il s'agit de la Living room music de John Cage et je lui laisse la parole :
"On m'avait présenté un jour à Oscar Von Fischinger, auteur de films abstraits articulés très précisément sur des morceaux de musique traditionnels... Il aurait aimé cependant qu'on lui écrivît de la musique nouvelle pour ses films... Il se mit à me parler de l'esprit qui se trouve inclus dans chacun des objets de ce monde. Or, cet esprit, me disait-il, il suffit, pour le libérer, d'effleurer l'objet, d'en tirer un son. Voilà l'idée qui m'a conduit à la percussion. Je n'ai cessé, au cours de toutes les années qui ont suivi... de palper les choses, de les faire sonner et résonner, pour découvrir quels sons elles contenaient. Partout où j'allais, dans quelque endroit que ce fût, j'auscultais les objets. Dans cette perspective, je réunis un groupe d'amis, et nous nous mîmes à jouer des pièces que j'avais écrites sans indication instrumentale, simplement pour explorer toutes les possibilités instrumentales non encore répertoriées, l'infini des sources sonores possibles d'un terrain vague ou d'un dépôt d'ordures, d'une cuisine ou d'un living-room ... Nous avons essayé tous les meubles imaginables ! " (Cage : Pour les oiseaux)
Once upon a time
The world was round
And you could go on it
Around and around (texte de Gertrude Stein)
Après avoir écouté (et visionné!) ce morceau, je ne peux que confirmer le bon choix de cette lectrice : elle n'aura plus qu'à installer le salon dans la salle de classe.
Exposition Cage by Cage à la Bibliothèque musicale
C'est sans doute la partition la plus originale de la bibliothèque ! Aucune note de musique, aucune clé, aucune indication de tempo... mais une succession d'onomatopées tirées des comic strips : "Stripsody" de Cathy Berberian.
Quelques consignes d'interprétation
Les effets de voix sont disposés sur trois lignes d'une pseudo portée indiquant la hauteur du son : grave, medium, élevé. Les barres de mesure séparent les différentes "scènes" de la partition. Si possible, les gestes et les mouvements du corps sont simultanés avec les effets de voix. L'espacement entre les onomatopées dans la partition indique le timing. La durée de l'oeuvre est généralement de six minutes.
Cette cantatrice américaine d'origine arménienne est née en 1925 et décédée en 1983. Elle a été mariée au compositeur Luciano Berio dont elle fut l'interprète privilégiée. Elle allie un répertoire très varié allant de Monteverdi aux compositions les plus contemporaines, grâce à sa voix très étendue et flexible, à un sens de la mise en scène excentrique. Elle a, en outre, interprété en 1966 un cycle de douze chansons des Beatles sur des arrangements baroques. C'est la même année qu'elle exploite sa technique vocale dans "Stripsody".
Disponibilité 
