Ueberschwänglich, Volubile ou Gemendo...

Pour son année de jubilé, l'OSR a préparé un programme touffu, avec de nouvelles formules : abonnement Appassionato, Espressivo, Grazioso ou encore Giocoso... Ces termes se retrouvent habituellement dans les partitions, inscrites par le compositeur.

Les indications de tempo apparaissent dès le 17e siècle. Elles se sont figées dès le milieu du 18e siècle, comme on peut le lire dans la notice du MGG. Les termes italiens, comme le remarquait Rousseau à l'époque, étaient plus précis que ceux en français.

Ci-dessous, Andante moderato permet au musicien de mieux appréhender le tempo en début de mouvement, mais cela ne suffit pas à Mahler qui précise : Sehr gemächlich ! Nie eilen! que nous pouvons traduire par "Très confortable, Ne jamais presser".

2e mouvement

Symphonie no 2 de Mahler

tiré de Hymn

Three hallucinations for Orchestra

John Corigliano

Dans la musique contemporaine, la liberté des indications va de paire avec la notation musicale, tout est possible désormais ! Comme on le voit dans la partition de Corigliano : les instruments ne jouent plus au même tempo... Cela a plutôt bien fonctionné puisque cette partition fut nominée aux Oscars en 1981 pour la meilleure musique de film de l'année.

Dans le choix de lexiques et de dictionnaires que la bibliothèque vous propose, le Wörterbuch de Roberto Braccini est le plus simple d'utilisation. Un index général dans les quatre langues (italien, anglais, allemand et français) renvoit aux différentes traductions. L'ouvrage est également divisé en plusieurs sections thématiques : par familles d'instruments, le chant, les indications de tempo et de caractères... Ce lexique a son équivalent édité chez Breitkopf & Härtel pour les langues suivantes : allemand, japonais, koréen, chinois, russe et anglais.

Excellente reprise, überschwängliche, volubile ou gemendo...

Disponibilité

Muriel

Mahler, le chef d'orchestre et le silence

Cela dépend tout de l'âge que vous avez, pour certains Jordan, c'est Armin, ... et pour d'autres Philippe ! Directeur artistique de l'Opéra de Paris depuis 2009 Philippe Jordan est aussi actif à Vienne, comme le fut Gustav Mahler. 

Jean-Stéphane Bron a fréquenté l'Opéra de Paris pour un film éponyme dont nous avons déjà parlé. Nous le retrouvons avec Philippe Jordan lors de répétitions. 

Vers le silence de Jean-Stéphane Bron (2018)

Récompensé cet hiver avec le Quartz du meilleur documentaire suisse, on sent le réalisateur renanais très investi dans son travail d'observateur. Pour ce court métrage, une seule idée. Comment travailler avec un imposant orchestre symphonique sur la disparition de la matière sonore ou par quel moyen tenir en haleine une salle entière au bord d'un gouffre de silence ? Il explique ici son regard sur l'orchestre, sur le travail du chef d'orchestre et il nous fait part de son souci de sincérité.

Parmi les nombreuses analyses faites sur cette 9ème symphonie, nous vous proposons celle de Wolf Rosenberg, spécialiste de Mahler. Il détaille avec soin la nomenclature utilisée par Mahler dans les dernières mesures, de l'"Adagissimo" au "ersterbend" final.

Dernières mesures de la 9e de Mahler

partition de Leonard Bernstein

Si les silences retenus de Philippe Jordan vous ont séduits, vous aurez tout prochainement l'occasion d'aller l'écouter avec l'Orchestre symphonique de Vienne. Le concert aura lieu le 10 juin au Victoria Hall : au programme Richard Strauss.

Disponibilité (partition)

Disponibilité (analyse)

Muriel

Symphonie de Mahler pour orchestre de chambre

Partition annotée de Bernstein

New York Philharmonic

La prochaine soirée de Contrechamps intitulée Sur le seuil propose de découvrir la 9e symphonie de Mahler arrangée pour orchestre de chambre par Klaus Simon. Ce dernier est présenté par Crescendo Magazine, lors de la parution de l'enregistrement de cette même oeuvre, comme un chef d'orchestre et pianiste qui s’adonne depuis de nombreuses années à un exercice que les puristes réprouvent et accusent de tous les maux : l’arrangement. Pour Klaus Simon, il y va là d’une activité artistique à part entière et, s’il en a fait sa spécialité, c’est dans le but, a-t-il déclaré, de montrer davantage la richesse plastique et sonore de certaines grandes œuvres du répertoire. Le compositeur qu’il aime arranger par-dessus tout n’est autre que Gustav Mahler [juillet 2017]. En effet, sur le site du compositeur allemand, au catalogue des arrangements, de grandes oeuvres de Mahler y figurent.

Ce terme d'arrangement a de tout temps en musique provoqué des réactions. Si l'on s'en tient aux propos d'Eugen d'Albert qui a refusé pendant plus d'un an l'exécution au piano de la Chaconne de Bach, arrangée par Busoni. Cette pièce lui était pourtant dédicacée. Il nuance enfin ses propos aux sujets des transcriptions ainsi : La seule solution, me semble-t-il, se trouve dans l'arrangement de Brahms pour la main gauche... Le débat est ouvert !

En complément à la conférence de Brice Pauset en avant-concert et au titre ambitieux «Effondrements, renouvellements : sur la disparition et le renouveau des grandes formes», le site de Contrechamps propose une vidéo où Leonard Bernstein parle de cette 9e symphonie. Nous vous proposer pour explorer plus avant ses propos, de consulter la partition de direction de Leonard Bernstein, hébergée sur le site Leon Levy Digital archives du New York Philharmonic.

Nouvel Ensemble Contemporain

J.-F. Monod au Temple du Locle en 2015

Rien ne remplaçant les émotions en salle de concert, le rendez-vous est pris à l'Alhambra, mardi 17 avril à 20h : l'Ensemble Contrechamps sera dirigé par Michael Wendeberg.

Disponibilité (Adorno)
Disponibilité (Mahler)

Muriel

Réponse à la devinette de l'Avent

Ce mouvement était l'Adagio du 3e concerto brandebourgeois BWV 1048 de Johann Sebastian Bach (voir le billet du 30 novembre dernier)
La partition laisse la liberté aux interprètes de développer ou non cette cadence, puisque ces deux accords forment une sorte de suspension - la cadence est non terminée et se termine sur l'accord de quinte.  Mieux que de la théorie, les exemples sonores de la base de données Naxos vous permettront de constater les choix des interprètes.

Dans la vidéo ci-dessus, le 2e mouvement démarre à 5'57. Au clavecin, Karl Richter et le Münchener Bach Orchester. Pour la petite histoire*, ces mêmes interprètes sont gravés sur le disque d'or, du programme Voyager 1 de la Nasa, lancé en 1977 ! Une référence de l'époque ! Qui gravererait-on aujourd'hui pour illustrer au mieux le génie de Bach ? Le débat est lancé...

Bravo à Jean-Philippe et Fabienne pour leur réponse exacte !

Disponibilité

Muriel

* C'est ce genre de détails , mais pas seulement, que l'on découvre aux ateliers animés par Claudio Chiacchiari sous l'enseigne de Saisir le temps®. Si vous êtes intéressé(e) par Bach, le cycle Bach Pro Fan se poursuit en 2018...

Variations Goldberg... et Rondeau

Jean Rondeau en 2017

L'été bat son plein, alors entre baignade et lecture, quoi de mieux que de prendre deux petites heures à réentendre les Variations Goldberg ? Le magazine Diapason de mai dernier consacre son dossier du mois au chef-d'œuvre de Jean Sébastian Bach et s'interroge en début d'article : 

Comment cette création, où Bach relève un nouveau défi, et dont l'ampleur comme la densité devraient laisser une partie considérable des mélomanes sur le bord de la route, peut-elle rallier aujourd'hui un large public fasciné ? La richesse d'évocation de l'Aria, reprise en miroir après la dernière variation, y compte pour beaucoup. Chaque interprète nous fait vivre autrement le retour à la source...

L'article revient sur les pianistes qui ont fait date (Glenn Gould, Wanda Landowska, Andreas Staier... ) et donne ensuite la parole à la pianiste Angela Hewitt pour l'analyse des trente variations. Je vous propose de vous détourner pour un temps des pianistes et de regarder du côté des clavecinistes et plus particulièrement Jean Rondeau, interprète de Pancrace Royer entre autres et de Bach. Lors de sa venue en Suisse l'an passé pour les Variations Goldberg, Julian Sykes s'était laissé séduire et concluait : 

Si certains choix de tempo peuvent surprendre de prime abord, ils s’intègrent de manière organique dans la courbe générale de l’œuvre. Quand Jean Rondeau revient à l’«Aria» principale après les 30 variations, on a l’impression d’une boucle qui se referme sur elle-même. Il y a quelque chose d’émouvant dans cette aria chantée avec beaucoup de simplicité, à nu. Une interprétation déjà très accomplie, à la générosité d’âme, que le jeune claveciniste peaufinera encore sans doute dans les mois et années à venir (Le Temps. 30.01.2016).

Concerto pour clavecin BWV 1052
(dernier enregistrement)

Pour ceux que cela titillent, Jean Rondeau interprétera ces mêmes variations à l'église de Zweisimmen le 2 août prochain. 

Plus accessible, la "carte blanche" de France Musique vous permettra de l'entendre au clavecin avec Bach ainsi qu'au piano dans ses propres compositions avec le quartet de jazz Note Forget.

Disponibilité (Diapason)
Disponibilité (partition Variations)
Disponibilité (analyse des variations par W. Landowska)
Disponibilité (partitions Royer)

Muriel

Tempo Adagio sostenuto s'il vous plaît

Slow life, slow food, slow money... Il suffit aujourd'hui de prononcer l'adjectif slow pour détendre l'atmosphère et susciter l'approbation générale. Le ralentissement devient l'oasis de l'humain du XXIe siècle. Dans une société hyperaccélérée, inondée d'informations et de possibles, les individus expriment une soif de lenteur. Mobilité, investissement, alimentation, médecine ou encore management : aucun domaine n'est épargné. Des politiciens de tous bords se mettent à rêver de décélération.                                Geneviève Ruiz, responsable éditoriale

Le deuxième numéro de la revue Hémisphères qui a pour titre : Ralentir pour progresser questionne notre rapport au temps. L'article intitulé Sur les traces du tempo perdu est consacré à la musique. Il nous apprend qu'aujourd'hui des musiciens, menés par Uwe Kliemt, se mettent eux aussi à rêver à un tempo giusto. Ils sont prêts à titiller notre oreille dans la redécouverte de certaines pièces de musique classique. Que le courant séduise ou non, il a le mérite d'ouvrir l'espace de l'interprétation.

Uwe Kliemt joue la sonate op 27, no 2

Adagio sostenuto, i deve suonare tutto questo

pezzo delicatissimamente e senza sordino

tel que Beethoven l'avait inscrit sur la partition

Le tempo modéré ne s'invite pas seulement au piano. Au cinéma aussi, les bandes originales peuvent aller jusque dans l'extrême lenteur. Dernièrement la bande originale de Hans Zimmer pour Inception a défrayé la chronique en retravaillant tout en laissant le thème identifiable de "Je ne regrette rien " d'Edith Piaf.


Afin de poursuivre l'expérience, lisez le Mag du Courrier (édition du 14.01.2012)

Disponibilité : Hémisphères

Disponibilité : Inception

Muriel