Chemin Marie-Chassevant

Les rues de Genève, aux abords de la nouvelle gare des Eaux-Vives, mettront les femmes à l'honneur. C'est ce que nous apprend le dernier numéro de Vivre à Genève.

Parmi ces nouvelles désignations, l'une d'elles sera consacrée à Marie Chassevant, pianiste, professeur au Conservatoire de musique de Genève et cantatrice. Auteure de différentes méthodes, Marie Chassevant est connue pour l'une d'entre elles plus particulièrement. Une méthode ludique consacrée à l'apprentissage du solfège pour les enfants où il est question de Comment Madame l'intonation indiqua à la mère du petit enfant ce qu'il fallait faire pour lui apprendre à imiter ces oiseaux, suivis de l'Histoire de Mme la Mesure et de  l'Histoire du Beau Génie de la nuance. Après avoir été bien accueillis, ses différents écrits semblent avoir été oubliés des conservatoires simultanément à l'ouverture de l'Institut Jaques-Dalcroze. Afin de mieux connaître le contexte de l'enseignement musical à Genève à cette époque, on pourra lire la thèse de Mary Brice disponible dans les archives ouvertes de l'Université de Genève.

Compositeur musical

(1880)

A la bibliothèque, nous conservons les signes mobiles du Compositeur musical de Marie Chassevant qui accompagnent les volumes du Solfège de l'enfant. 

Disponibilité

Muriel

Le piano fait son cinéma

Le piano fait son cinéma n'est pas seulement le titre d'une série de partitions de musique de film transcrites pour piano mais également celui du dernier numéro de la revue Pianiste. L'article mentionne les films cultes dont la musique pour piano ont marqué les esprits : Les demoiselles de Rochefort, Casablanca, Le pianiste, Barry Lindon, La leçon de piano, liste à laquelle on pourrait ajouter De battre mon coeur s'est arrêté ou La vie des autres...

La leçon de piano de Jane Campion

musique de Michael Nyman

Pianiste de ce mois propose une dizaine de partitions pour piano, issues de musique de films célèbres. Si cette sélection ne vous satisfait pas, la bibliothèque propose un large choix de partitions afin d'assouvir vos envies de revivre vos séquences de film préférées grâce au clavier. Vous pouvez même utiliser celui que nous mettons à votre disposition pendant les heures d'ouverture...

Mais si le piano est mis ici en avant, il n'est de loin pas le seul à avoir des adaptation de musique de film : la clarinette, le violon, la trompette, le violoncelle, la flûte ou le saxophone, tous ont des recueils dédiés !

Malgré le succès incontestable de cette section à la bibliothèque, en cette période cannoise, la musique de film peine à être pleinement reconnue dans ce festival. En septante années, seuls cinq prix ont récompensé les compositeurs. En 1946, Georges Auric recevait un prix lors de la première édition avec La symphonie pastorale, musique composée pour le film de Delannoy. Cette année, le compositeur Alberto Iglesias, habitué des films de Pedro Almodovar, est présent à Cannes pour le film d'Asghar Farhadi Everybody knows... Il est présent aussi pour des musiques de film au piano sur nos rayonnages ! Bonne découverte.

Disponibilité (revue)

Disponibilité (partitions)

Disponibilité (A. Iglesias)

Muriel

Compositeurs portugais : répertoire pour pianistes

Bien que nombreux, les compositeurs portugais restent méconnus et peu souvent interprétés dans nos pays francophones. 

Compositores portugueses, repertório para pianistas : une nouvelle collection de pièces pour pianistes vient parer à cet "oubli". Elle propose un choix d'oeuvres du 18e au 20e siècle. Le premier volume présente de courtes pièces facilement abordables, classées dans l'ordre chronologique de leurs auteurs, avec des pièces d'albums célèbres aussi bien que des pièces inédites écrites spécialement pour la collection. Il est suivi de trois autres volumes, avec une progression dans la complexité pianistique de l'ensemble des oeuvres, jusqu'au 4e volume à aborder dès la huitième année de piano.

Le 20e siècle est bien représenté avec des compositeurs tels que Eurico Thomaz de Lima (1908-1989), Fernando Lopes-Garça (1906-1994), Frederico de Freitas (1902-1980),

 Le pianiste et compositeur portugais Fernando Lopes-Garça
(Photo : Eduardo Gageiro)

et les compositrices telles que Constança Capdeville (1937-1992), Maria de Lourdes Martins (1926-2009), Anne Victorino d'Almeida (née en 1978).

Le dernier volume présente un choix de fados composés originalement pour piano par Alfredo Keil, Eduardo Burnay et Ruy Coelho.

Une courte biographie en français, portugais et anglais, ainsi qu'une photo documentent le parcours des compositeurs et compositrices, soit plus de trente personnalités musicales différentes dans chacun des volumes de cette anthologie !

Saudade (intermezzo) de David de Sousa (partition dans le vol. 3)

De quoi éveiller la curiosité et découvrir une diversité de styles riches et contrastés de la musique classique au Portugal : du répertoire pédagogique, à l'école moderne de Darmstadt, en passant par le fado et la musique populaire.


Disponibilité

Tullia

2018 gaie comme un pinson

 Source gallica.bnf.fr / BnF 

Cote : MS-23004

En fin d'année, quelques relevés sur les chants d'oiseaux d'Olivier Messaien ont été mis en ligne dans la bibliothèque numérique Gallica de la BNF.

Ces relevés ont permis à Messaien de composer Catalogue d'oiseaux entre 1956 et 1958. L'oeuvre pour piano a été créée en 1959 par son épouse Yvonne Loriod. Treize pièces portant le nom d'un oiseau et comme le précise le sous-titre de l'oeuvre « chaque soliste est présenté dans son habitat, entoureé de son paysage et des chants des autres oiseaux qui affectionnnent la même région ».

La pièce no 11 La Buse variable contient le pinson qui est qualifié dans la partition par : optimiste et triomphant ! 

Voilà qui est parfait pour vous souhaiter à toutes et tous une très belle Nouvelle Année.

Disponibilité

Muriel

Variations Goldberg... et Rondeau

Jean Rondeau en 2017

L'été bat son plein, alors entre baignade et lecture, quoi de mieux que de prendre deux petites heures à réentendre les Variations Goldberg ? Le magazine Diapason de mai dernier consacre son dossier du mois au chef-d'œuvre de Jean Sébastian Bach et s'interroge en début d'article : 

Comment cette création, où Bach relève un nouveau défi, et dont l'ampleur comme la densité devraient laisser une partie considérable des mélomanes sur le bord de la route, peut-elle rallier aujourd'hui un large public fasciné ? La richesse d'évocation de l'Aria, reprise en miroir après la dernière variation, y compte pour beaucoup. Chaque interprète nous fait vivre autrement le retour à la source...

L'article revient sur les pianistes qui ont fait date (Glenn Gould, Wanda Landowska, Andreas Staier... ) et donne ensuite la parole à la pianiste Angela Hewitt pour l'analyse des trente variations. Je vous propose de vous détourner pour un temps des pianistes et de regarder du côté des clavecinistes et plus particulièrement Jean Rondeau, interprète de Pancrace Royer entre autres et de Bach. Lors de sa venue en Suisse l'an passé pour les Variations Goldberg, Julian Sykes s'était laissé séduire et concluait : 

Si certains choix de tempo peuvent surprendre de prime abord, ils s’intègrent de manière organique dans la courbe générale de l’œuvre. Quand Jean Rondeau revient à l’«Aria» principale après les 30 variations, on a l’impression d’une boucle qui se referme sur elle-même. Il y a quelque chose d’émouvant dans cette aria chantée avec beaucoup de simplicité, à nu. Une interprétation déjà très accomplie, à la générosité d’âme, que le jeune claveciniste peaufinera encore sans doute dans les mois et années à venir (Le Temps. 30.01.2016).

Concerto pour clavecin BWV 1052
(dernier enregistrement)

Pour ceux que cela titillent, Jean Rondeau interprétera ces mêmes variations à l'église de Zweisimmen le 2 août prochain. 

Plus accessible, la "carte blanche" de France Musique vous permettra de l'entendre au clavecin avec Bach ainsi qu'au piano dans ses propres compositions avec le quartet de jazz Note Forget.

Disponibilité (Diapason)
Disponibilité (partition Variations)
Disponibilité (analyse des variations par W. Landowska)
Disponibilité (partitions Royer)

Muriel

Piano music of Africa and the African diaspora

Piano music of Africa and the African diaspora est une impressionnante anthologie compilée et éditée par William H. Chapman Nyaho. Elle présente une vue générale fascinante de musique composée par des auteurs africains, tant ceux vivant en Afrique que ceux résidant ailleurs dans le monde. Une grande partie de la musique qui est publiée pour la première fois dans cette collection, inclut un kaléidoscope de styles, de genres et de couleurs différents. Vous trouverez des œuvres influencées par le blues, le jazz ou le ragtime et des œuvres inspirées de mélodies exotiques, d’airs populaires africains ou de rythmes de percussions traditionnelles. La collection se compose de 5 volumes destinés aux pianistes allant du niveau débutant à avancé. Elle s’adresse aux étudiants commençant leurs études mais aussi à ceux plus alertes recherchant un répertoire nouveau et original. 

Un exemple de ragtime sympathique et pas difficile de Valerie Capers Sweet Mister Jelly Roll :

Mais relevons parmi les oeuvres qui sont publiées dans cette collection, deux pièces du compositeur Jamaïcain Oswald Russel genevois d'adoption : Papillons et Humoresque No. 1.

Oswald RUSSELL (né le 16 août 1933 à Kingston en Jamaïque) s’installe à Genève en 1964. Toujours modeste malgré ses succès grandissants, il s’inscrit au Conservatoire de Musique de Genève et huit mois plus tard, il remporte un brillant 1er Prix de virtuosité avec distinction et félicitations du Jury en interprétant le Concerto de Rachmaninoff N°2, accompagné par l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR). 

Il devient Professeur d’improvisation et d’harmonie pratique au Conservatoire de Musique de Genève et à l’Institut Jaques-Dalcroze à temps partiel afin de pouvoir poursuivre parallèlement sa carrière de soliste qui l’amène à se produire dans le monde entier.

Il trouve le temps également de composer, et bon nombre de ses oeuvres font référence à son pays d’origine, la Jamaïque. Ses "Danses Jamaïcaines" ont fait le tour du monde. Il les intégrait souvent dans un programme qu’il avait intitulé "De Mozart au Jazz", programme qu’il modifiait au gré du moment.

Mais écoutez plutôt :

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Patricia

Brève : Urtext et Partitions en ligne

La très célèbre Sonate "au clair de lune" de Beethoven pour piano peut être feuilletée en ligne (feuilleter/blättern) sur le site des éditions Henle. C'est le pianiste Murray Perahia qui a noté les doigtés. 

Une référence donc, comme toutes les oeuvres publiées par cet éditeur qui prend soin de reproduire un texte musical restituant le plus fidèlement possible les intentions du compositeur : des partitions que l'on appelle communément "Urtext". L'éditeur donne une bonne explication en français de ce qui se cache sous se terme, une notion que l'on traduit souvent de manière beaucoup trop simpliste par "texte original".

Autographe de Beethoven illustrant l'édition Urtext 

de la Sonate op. 27 no 2

Le site de l'éditeur indique également pour chaque sonate, chaque morceau le degré de difficulté utile aux interprètes pour adapter leur répertoire à leur niveau de progression.

On vous recommande ainsi de venir emprunter à la bibliothèque les sonates publiées chez Henle, voire d'autres éditions réputées Urtext. Toutes ne sont pas feuilletables en ligne, l'éditeur ne donne que quelques morceaux en intégralité.

Boosey & Hawkes propose également des partitions à lire gratuitement en ligne, il s'agit d'un vaste catalogue d'oeuvres orchestrales qui ne sont pas toutes disponibles en vente, mais que l'on peut consulter en ligne pour une première lecture intégrale, avant de louer ou acheter le matériel d'exécution. Des oeuvres de Steve Reich, Béla Bartok, Richard Strauss, pour ne donner que quelques exemples ! Pour accéder à la lecture en ligne (online scores) il est nécessaire de s'inscrire, toutefois c'est simple, rapide et gratuit.
 
Disponibilité

Tullia

Lang Lang : star système à la chinoise

"En ce début du XXIe siècle, tout est exponentiel et le classique n'avait jamais connu un tel phénomène : admirateurs qui se comptent à l'échelle de la planète entière, image de pop star, demi-dieu dans son pays, soucieux d'une communication millimétrée, Lang Lang, à 32 ans à peine, stupéfie. Et l'artiste dans tout cela? Un vrai musicien, libre de ses projets et très attaché au message qu'il tient à transmettre" (Lang Lang le pianiste aux millions de fans, dans Classica no 164, juillet-août 2014)

 Reportage de la BBC sur le parcours de Lang Lang
(Imagine.... Do or Die : Lang Lang's story, 2012)

Lang Lang suscite l'enthousiasme des jeunes générations chinoises et du monde entier. Il multiplie les actions pour communiquer sa passion du piano, notamment au travers de sa Fondation internationale, et en animant personnellement des concerts réunissant 101 jeunes pianistes. Voilà ce qu'il exprime dans l'introduction de sa nouvelle collection de partitions :

Mastering the piano - Lang Lang piano academy

"To me the piano is like a musical world - it takes me to a place beyond reality. You, too, will find that it extends your mind, heart, creativity and communication skills. You don't need a concert hall; you don't need a big grand piano: any piano is enough - and the world will be yours to embrace."

Si vous aussi vous souhaitez développer votre esprit, votre coeur, votre créativité et vos compétences de communication par la pratique du piano, un clavinova est à votre disposition à la bibliothèque pour déchiffrer à loisir les morceaux proposés par Lang Lang dans sa méthode.

Lang Lang donnera un récital à Genève le 6 novembre prochain, au Victoria Hall, si vous êtes fan, courrez vite acheter vos places, vous pourrez peut-être lui demander un autographe à la sortie des artistes ;-) 

Disponibilité 

Tullia

Kapustin : ou quand le jazz rencontre le classique

Nikolai Kapustin est un pianiste et compositeur russe, né en 1937. Après avoir suivi sa formation musicale au Conservatoire de musique de Moscou, il se produit au début de sa carrière comme pianiste : membre dans les années 1960 à 1980 d'un quintette de jazz "The Oleg Lundstrem Big Band", puis d'un orchestre de radio et ensuite d'un orchestre de cinéma, il commence à composer sa propre musique pour ces ensembles. Dès les années '80 il se consacre exclusivement à la composition musicale, qu'il aborde en autodidacte. Son oeuvre comprend à ce jour 157 opus, essentiellement de la musique pour piano, mais aussi des concertos et de la musique de chambre. 

Le compositeur interprétant son impromptu Op. 66 no 2

Kapustin est très apprécié au Japon, où est publiée une sélection de ses oeuvres pour piano dans 3 albums doigtés, corrigés et annotés par l'auteur lui-même (Ed. Prythm à Tokyo). Il utilise un  langage de jazz dans une structure formelle classique, comme par exemple dans sa Sonatine Op.100.

Approché par une école de musique qui lui demanda de composer une oeuvre "pas trop difficile", il déclina tout d'abord l'invitation, mais finit quand même par composer en 2000 quelque chose de "facile" : sa Sonatine op. 100. Depuis, cette pièce a été choisie comme morceau imposé lors de différents concours et auditions de piano au Japon.

En un seul mouvement, la sonatine est écrite dans un style classique où apparaissent des éléments de jazz. Aisément abordable, elle sonne comme une pièce de musique de chambre de Haydn ou de Mozart qui serait interprétée par un combo de Jazz...

Sonatine publiée dans le Piano album 1 (Ed. Prythm)

Disponibilité

Tullia

Brève : Meredith Monk

Dans le bac des nouveautés, une partition pour piano de Meredith Monk, la première dans le réseau romand.

Meredith Monk, artiste interdisciplinaire, fête cette saison son 50e anniversaire de création ! Danse, chant, cinéma, chorégraphie, composition, elle est active partout !

Dans la préface de la partition, la compositrice explique qu'elle a appris le piano enfant et aimait particulièrement Mompou, Satie et Bartók. En cherchant à en savoir davantage, issue d'une famille de musiciens, Meredith Monk a également suivi l'enseignement de la rythmique selon la méthode Jaques-Dalcroze : "I was also studying Dalcroze eurythmics, which is a system of teaching music through very simple movement, so that you actually see the relationship between rhythm, pitch, and space" (1).

Chorégraphie 

Songs of Ascension (Ann Hamilton's Tower, Oct 2008) 

Workshop : Voice as Practice: Instrument of the Heart

Chant : Bjork reprend une de ses pièces

Disponibilité

(1) tiré de : Edward Strickland : American composers : dialogues on contemporary music, p. 89, Indiana Univ. press, 1991

Muriel

Brève : Mulgrew Miller dans le bac "Nouveautés"

1.30611 MILL, cote sur le rayon jazz

Aucune partition de Mulgrew Miller n'était encore présente dans le Réseau romand des bibliothèques: cette lacune a été comblée il y a quelques jours...

La partition contient des transcriptions et des analyses de Miller prises entre 1989 et 2012. Son élève et éditeur du volume, Laurent de Wilde, souligne :

Ces relevés de master classes permettent de saisir le chemin parcouru depuis ses débuts de pédagogue, mais surtout de comprendre sur une portée l'incroyable étendue de sa maîtrise du piano : toute l'histoire du jazz se déroule sous ses doigts et révèle l'ampleur unique de son talent. C'est la Musique qui parle et il en est l'un de ses plus brillants messagers. [...] Sa disparition le 29 mai 2013 laisse un trou béant dans le monde du jazz. Son humanité de doux géant et son assurance musicale indéfectible faisaient de lui l'un des accompagnateurs les plus prisés de ses illustres congénères.

 

 Miller en Piano master class à Tel Aviv en 2012

Disponibilité

Muriel

Think Bach

Le dernier numéro de la revue Pianiste affiche le portrait de Johann Sebastian Bach : pourtant ce n'est pas directement de lui que parle ce billet. Plutôt de Bach... et du pianiste et compositeur Edouard Ferlet. En effet, ce dernier, comme précédemment avant lui d'autres pianistes (Jacques Louvier, Keith Jarrett, ...) a utilisé des thèmes, des éléments de l'écriture du maître baroque pour créer ses propres pièces pour son album THINK BACH. Ecoutez plutôt :  

Au journaliste, Edouard Ferlet révèle son intérêt pour le compositeur Conlon Nancarrow et le répertoire des pianos mécaniques du début du 20e siècle. A la question : "Enseignez-vous ?", il répond :

Dans la foulée de l'album "Think Bach", j'ai mis au point une petite méthode. Je la destine aux musiciens classiques qui souhaitent improviser. Je fais appel à un volontaire qui me joue l'un de ses morceaux par coeur, avant de jouer les quatre premières mesures en boucle. Ensuite, je lui demande de faire des fausses notes, puis à les jouer mécaniquement, sans s'écouter. Ensuite, je demande à la personne de s'écouter à nouveau. L'improvisation arrive alors naturellement. Le résultat est spectaculaire parce que les automatismes ont été "déconnectés".

Le journaliste a eu raison de donner pour titre à son article : Rencontre du troisième type musical... à se prendre (ou non) la tête dans les mains ! 

 
Disponibilité (revue Pianiste)
Disponibilité (méthodes d'improvisation piano jazz)

Muriel

Un peu de douceur dans ce monde de brutes...

Dans les nouvelles acquisitions de la Bibliothèque musicale, vous trouverez quelques partitions qui, avec leurs jolies mélodies, leur couverture doucereuse, leur titre alléchant, adouciront un peu votre quotidien.

Vous prendrez bien un petit chocolat ? 

28 "wonderful" chansons pop arrangées pour piano, voix et guitare, tirées du répertoire de Diana Krall, Adèle, Coldplay, Beach Boys, Jamie Cullum, Cindy Lauper... Quelques mélodies chocolatées pour les gourmands de musique !

Disponibilité

... ou un caramel mou ?

A l'origine, Darius Milhaud a composé Caramel mou pour jazz band (clarinette, trombone, trompette, voix ou saxophone ou violon, et piano) avec des paroles de Jean Cocteau ("Prenez une jeune fille, Remplissez-la de glace et de gin, Secouez le tout pour en faire une androgyne, Et rendez-la à sa famille..."). Dans un style de "shimmy" - mouvement de danse noire d'origine africaine, populaire vers 1910-1920, consistant à remuer épaules et haut du corps sans bouger les pieds - Caramel mou a été écrit pour un spectacle de bouffe-théâtre en 1921.

En version pour piano, arrangée par le compositeur lui-même, Caramel mou figure dans ce recueil au côté d'autres pièces pianistiques composées par le Groupe des six.

Pour aller plus loin, testez une recette de caramels à la crème ... que vos bibliothécaires dégusteront bien volontiers !

Disponibilité

Bonne année et... bon appétit !

Fabienne

Nouveauté : un piano silencieux en salle de lecture

Ce clavier est à vous !

Un  piano "silencieux" est à votre disposition à la Bibliothèque musicale, accès libre et gratuit pour tous publics durant les heures d'ouverture.  

Venez déchiffrer les partitions de votre choix, en toute tranquillité, le casque vous offre une intimité acoustique, sans complexe et sans perturber les autres usagers.  Ce piano digital de qualité supérieure, un Clavinova Yamaha CLP-585, dispose d’une technologie de pointe imitant le toucher d’un piano à queue. Les sonorités de ce piano sont multiples : grand piano de concert Bösendorfer, piano pop, jazz ou rock, orgue, basse acoustique et bien d’autres.

Alors, que vous soyez débutant avec les Microkosmos de Bartók, passionné de Keith Jarret, attiré par l'humour d'Erik Satie ou par les thèmes des musiques de films, venez l'essayer, il vous attend !

Offre de sonorités variées 

Disponibilité

Muriel

Chilly Gonzales : la méthode

"J'ai entendu un authentique charmeur de serpent hypnotiser un animal sauvage avec une flûte marocaine. J'ai entendu un prédicateur en sueur brailler a cappella dans un micro qui saturait. J'ai entendu une chanteuse s'épancher sans pudeur (...) De nos jours, il y a je ne sais combien de façons de faire de la musique".

Ces mots sont tirés de "Re-introduction etudes" de Chilly Gonzales, le pianiste-canadien-un-peu-fou au record du monde du concert le plus long. Après avoir appris la musique à l'oreille, il s'est intéressé à la précision de la notation musicale. Mais il a "été stupéfait de constater le côté anti-musical, médiocre et résolument PENIBLE de la plupart des méthodes." N'étant jamais mieux servi que par soi-même, il vient donc d'écrire sa propre méthode sous forme de nouvelles études afin de redonner du plaisir aux pianistes et de les guider à travers les différents composants de la musique, "façon Gonzo".

A travers 24 études faciles et amusantes, il aborde les notions de tierces, quintes, motifs en mouvement, gammes comme mélodie, blue note, green note, résolutions, lignes de basse des années 80 etc. Au terme de cette méthode, le pianiste aura appris les règles et astuces de Gonzales, qu'il peut remettre en question à son tour et expérimenter jusqu'à obtenir quelque chose de nouveau. 

Disponibilité

Fabienne

A l'affiche : les oiseaux

Actuellement, et jusqu'au 21 septembre 2014, le Museum de Genève propose une magnifique exposition sur les oiseaux. Sur quatre niveaux, on découvre une ribambelle de nids et d'ailes ainsi qu'une impressionnante et exceptionnelle collection d'oeufs, on joue avec des appeaux, on observe les amusantes parades nuptiales des oiseaux de paradis et bien sûr on écoute des chants d'oiseaux, tels que ceux étudiés et répertoriés par Messiaen.

" Ornithologue par passion, je le suis aussi par raison. J’ai toujours pensé que les oiseaux étaient de grands maîtres et qu’ils avaient tout trouvé : les modes, les neumes, la rythmique, les mélodies de timbres, et même l’improvisation collective… "

" Dans la hiérarchie artistique, les oiseaux sont les plus grands musiciens qui existent sur notre planète. "

Si vous désirez reproduire le langage de volatiles au piano, le "Catalogue d'oiseaux" de Messiaen vous propose le chant du traquet rieur, de la rousserolle effarvatte, du merle bleu ou encore de l'alouette lulu.

  

Pour approfondir la théorie de Messiaen : "Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie"

Fabienne

Tabuh-Tabuhan

Après avoir passé plusieurs années à Bali, Colin McPhee s'inspire de différentes techniques du gamelan balinais pour la composition et l'orchestration de son oeuvre Tabuh-Tabuhan. C'est une musique percussive qui lie des motifs, des mélodies et des rythmes personnels aussi bien que balinais. On peut lire l'analyse de cette oeuvre dans un article (en anglais) de Douglas Young publié dans la revue Tempo. D'après Young, il faut avoir un peu de sens de l'humour pour jouer ou écouter Tabuh-Tabuhan. Certains l'on surnommée malicieusement "An American in Bali", oubliant que l'oeuvre a été composée à Mexico, en 1936. Colin McPhee (1900-1964), compositeur et musicologue canadien, fut également professeur d'ethnomusicologie à l'Université de Californie, à Los Angeles, où il termina sa vie. Ses recherches sur la musique balinaise influencèrent Britten, notamment dans son ballet The Prince of the Pagodas.

Le gamelan est un orchestre traditionnel indonésien composé d'un ensemble d'instruments (métallophones, xylophones, gongs, flûtes de bambous...) tels que ce Gender de Bali conservé au Musée d'Ethnographie de Genève.

Tabuh-Tabuhan, toccata pour orchestre et deux pianos, comprend trois mouvements : Ostinatos, Nocturne, Final. Le titre peut être traduit plus ou moins comme "une collection d'instruments à percussion". Le compositeur précise que le coeur de l'instrumentation comprend un "gamelan nucléaire" formé de deux pianos, célesta, xylophone, marimba et glockenspiel. L'effectif est celui d'un grand orchestre symphonique, il comprend également des gongs et cymbales balinaises.

Après avoir écouté cet extrait musical, vous aurez certainement la curiosité de déchiffrer la partition disponible à la Bibliothèque musicale (Associated Music Publishers).


Disponibilité 

Tullia

Sports et divertissements

Les titres fantaisistes d'Erik Satie étonneront toujours : 

Embryons desséchés, Musiques d'ameublement (Carrelage phonique, Tapisserie en fer forgé, Tenture de cabinet préfectoral...), Sonatine bureaucratique, Trois valses distinguées du précieux dégoûté, Allons-y chochotte, La belle excentrique...

Dans le même genre, la Bibliothèque musicale vient d'acquérir Sports et divertissements, une série de 21 petites pièces pour piano, intitulées La balançoire, Colin-maillard, Le bain de mer, Le water-chute, Le flirt, Le feu d'artifice...

Comme l'écrit Adélaïde de Place dans le Guide de la musique de piano et de clavecin (sous la dir. de François-René Tranchefort, éd. Fayard, 1987) :

Ce recueil de vingt-et-une miniatures qui, pour Milhaud, forme "l'une des oeuvres les plus caractéristiques de l'école française" a été esquissé entre mars et mai 1914 (...). Accompagnées de dessins de Charles Martin, ces pièces extrêmement brèves sont en réalité des instantanés musicaux qui, selon Alfred Cortot, correspondent le mieux "à la nature momentanée du singulier génie de Satie". Les citations parodiques des oeuvres précédentes ont disparu, remplacées par des commentaires qui s'intercalent entre deux portées. On peut donc y voir "l'intégration simultanée de trois dimensions (visuelle, littéraire et sonore)."

Le plus drôle est sans doute la préface écrite par Erik Satie. Voyez plutôt :

Cette publication est constituée de deux éléments artistiques : dessin, musique. La partie dessin est figurée par des traits - des traits d'esprit ; la partie musicale est représentée pas des points - des points noirs. Ces deux parties réunies - en un seul volume - forment un tout : un album. Je conseille de feuilleter, ce livre, d'un doigt aimable & souriant, car c'est ici une oeuvre de fantaisie. Que l'on n'y voie pas autre chose.

Pour les "recoquevillés" & les "abêtis", j'ai écrit un choral grave & convenable. Ce choral est une sorte de préambule amer, une manière d'introduction austère & infrivole. J'y ai mis tout ce que je connais sur l'ennui. Je dédie ce choral à ceux qui ne m'aiment pas.

Je me retire.

Une partition à voir et à écouter !

Disponibilité

Fabienne

Achille Scotti, un pianiste hors du commun

Achille le non-voyant

Parmi les musiciens du Groupe Instrumental Romand, un musicien atypique : Achille Scotti, pianiste et organiste, aveugle dès l’âge de un an.

Achille Scotti n’a jamais voulu de canne blanche. Il voulait vivre comme tout le monde, se contentant du bras de sa femme, d’un de ses enfants ou d’un ami pour traverser la rue. Dès son enfance il repousse les limites que lui impose son handicap en faisant du vélo, du tir, en grimpant aux arbres… Il a même conduit une voiture qui a fini sa course contre un arbre !

Un homme cultivé au caractère fort doté d’un grand sens de l’humour qui faisait de lui un personnage haut en couleur. Une grande maîtrise de son art malgré sa cécité rendait l’homme particulièrement impressionnant.

Achille le musicien

Né en 1925 sur les bords du lac de Côme, Achille Scotti fait ses études musicales au Conservatoire de Milan où il obtient une virtuosité de piano et d’orgue.

Il débute sa carrière en 1945 en jouant dans de nombreux établissements d’abord en Italie puis, dès 1946, en Suisse en duo de pianos. Il est appelé à collaborer de plus en plus souvent avec la Radio Suisse Romande, notamment pour l’émission "Lundi soir" dans laquelle il joue la chanson demandée par les auditeurs en l’arrangeant instantanément à la façon de Chopin, Bach, Eroll Garner, etc.

En 1950, il est engagé comme pianiste et arrangeur par le Service de la musique légère de Radio-Genève et joue dans le GIR dès sa création. Il a également collaboré avec la Radio Télévision Italienne.

Sa présence quasi permanente dans les nombreuses productions radiophoniques durant les années 50-60 le font connaître de chaque famille écoutant le poste de radio en Suisse romande.

En parallèle de son activité au GIR, Achille Scotti continue à exercer son métier de musicien en se produisant en trio jazz pour des mariages et des soirées privées les fins de semaine.

Il participe comme soliste à de multiples concerts et galas en Allemagne ainsi qu’au Danemark. En tant que "pianiste en titre" de la Radio Télévision Suisse Romande il accompagne les nombreuses vedettes de la chanson qui passent dans les studios (Gilbert Bécaud, Joséphine Baker, Catherine Sauvage, Esther Ofarim, Marcel Amont, etc.).

En 1964, il obtient le 1er prix de musique légère pour son œuvre "En passant" décerné par la Communauté radiophonique des programmes de langue française. Dans le cadre des concours de l'Union Européenne de Radiodiffusion, il remporte, en 1981, le 1er prix à Oslo dans la catégorie œuvres nouvelles pour harmonies et fanfares avec "En avant Boum-Boum" puis, en 1985, le 1er prix à Manchester dans la catégorie œuvres libres avec "Taratata".

La légende raconte que, repéré dans les studios de la RAI à Rome, Scotti est engagé par un agent américain pour écrire les arrangements musicaux du prochain disque de Frank Sinatra. Il reste surtout de lui un disque remarquable, dans le grand art du trio jazz, "Somebody loves me" sorti en 1958 aux Etats-Unis chez RCA.

Dans les dernières années de sa vie, Achille Scotti enregistre un disque de duos de pianos ("Alternance") avec Moncef Genoud, également pianiste aveugle qui fut son élève, ainsi qu'un disque d’orgue avec le flûtiste Ilan Horowitz ("Symbiosis").

Achille Scotti décède en avril 1988 à l’âge de 63 ans des suites d’une maladie.

Partitions en braille

Qui dit musicien atypique, dit partition inhabituelle. La très grande majorité des matériels d’orchestre du GIR que possède la Bibliothèque musicale contient un document en braille : la partition d’Achille Scotti, toujours accompagnée de son équivalent en "noir".

 

Speak softly love (le Parrain) / Nino Rota, arr. Stuff Combe : en braille et en noir

Le braille musical utilisé par Scotti est une version simplifiée de la notation "académique" : c’est souvent le nom des accords qui est écrit, avec des indications abrégées pour les reprises. Lorsqu’il y a une mélodie, il suit la notation conventionnelle.

Afin d’écrire ces partitions, son épouse Mylise lui dicte la musique et lui la retranscrit avec une machine en braille. A l’inverse, lorsqu’il compose ou arrange de la musique, il dicte la partition à sa femme. Une réelle collaboration à quatre mains !

Ses connaissances de l’écriture musicale du monde des voyants étaient surprenantes ; il pouvait par exemple, sur simple écoute, dicter la partition de tel ou tel instrument d’un orchestre symphonique instantanément : "Tu écris pour le 2ème violon, clé de sol, un do, 3ème interligne… alors que le violoncelle est en clé d’ut…".

Pour déchiffrer la musique, Achille lit avec la main droite, joue avec la main gauche puis mémorise la partition. Ce qui lui permet de retenir la partition, hormis sa grande mémoire, c’est son analyse musicale.

Des partitions d'Achille Scotti sont exposées à la Bibliothèque musicale dans le cadre de l'exposition "Mémoire de Radio-Genève : la musique légère sur les ondes". La musicographie braille y est expliquée.

Fabienne