Réouverture du Grand Théâtre

 cop. N. Zermatten, VdG

Tous les mélomanes à Genève et alentours le savent bien, le Grand Théâtre rouvrira ses portes le 12 février prochain après trois années de travaux qui auront servi à améliorer les locaux des collaborateurs, des artistes ainsi que les halls d'accueil.

Trois années durant lesquelles le public a fréquenté la salle "vagabonde" de la Comédie Française qui est devenue l'Opéra des Nations inaugurée presque jour pour jour il y a trois ans. 

Le Ring des Nibelungen donc pour marquer ce nouveau départ à la Place de Neuve. Comme en 2014, seize heures de musique attendent les passionnés d'opéra, dans une production identique : Dieter Dorn et Jürgen Rose, pour la mise en scène, décors et costumes.

Cette réouverture marque aussi la fin de la direction de Tobias Richter puisque c'est le zurichois Aviel Cahn qui lui succèdera la prochaine saison.

 

Les ouvertures et réouvertures de la scène de la Place de Neuve peuvent se parcourir au fil de la collection de programmes conservée à la bibliothèque.

 Fonds Boissonnas, BGE

En octobre 1879 après quatre années de travaux, le Grand Théâtre ouvre ses portes avec l'opéra Guillaume Tell de Rossini. Parmi les collections d'affiches et de programmes de la Bibliothèque de Genève, ces documents, telle l'affiche de 1879, sont les témoins éphémères des représentations historiques.

Après l'incendie du 1er mai 1951, il faut attendre onze ans pour retrouver la salle de la Place de Neuve. Le 10 décembre 1962, on inaugure la nouvelle salle. Le programme de l'époque cite le maire Albert Dussoix : "Attente, émotion, espoir, fierté aussi, inspirent nos pensées en inaugurant aujourd'hui le Grand Théâtre, reconstruit au prix de mille soins par la Ville de Genève. Car il fallut certes des années d'effort, d'invention, de labeur patient et de juste ambition pour créer cet édifice prestigieux, à la mesure des exigences du spectateur moderne."

BMU AF 1517

Alors après l'attente, place aux émotions...

Consultation des archives

Muriel

La défense d'aimer... ou le Novice de Palermo

Qui connaît ce titre ? Une oeuvre lyrique, oui, mais de qui ?

Richard Wagner a bien écrit un opéra-comique. Nous venons d'acquérir la partition du premier opéra écrit par Richard Wagner Das Liebsverbot oder Die Novize von Palermo (WWV 38), un opéra-comique en deux actes. Avant cela, Wagner a tenté Les Noces, restées inachevées et dont le manuscrit fut détruit par Wagner lui-même, puis Les Fées, terminées bien après cet opéra-comique en 1888. 

Le dictionnaire encyclopédique consacré à Wagner, sorti récemment aux Editons Actes Sud nous confirme que le livret est largement inspiré de Measure for measure de William Shakespeare. L'oeuvre fut créée en 1836 à Magdebourg. A part de très rares productions, il faut attendre 1957 pour voir à nouveau monter Das Liebesverbot à Dortmund, puis en 1973 à Bayreuth. Plus proche de chez nous, l'Opéra du Rhin a réalisé une production en 2016.
Das Wagner Lexikon nous renseigne davantage sur cette oeuvre très peu jouée.

Le lien privilégié de la bibliothèque avec la scène lyrique genevoise permet de constater que cette oeuvre n'a jamais été jouée à Genève. 

Mise en scène de Marianne Clément en 2016

 
Disponibilité

Muriel

Seul le son subsiste...

Davone Tines (Fisherman), Nora Kimball-Mentzos

© 2016 Ruth Walz - De Nationale Opera

Le titre du dernier opéra de Kaija Saariaho pourrait être une devise en ce début d'année : seul le son subsiste !

L'opéra Only the sound remains sera joué à Paris durant ce mois de janvier, après la création pour les 50 ans du Nederlandse Opera (DNO) en 2015.

Sur le site de l'Opéra de Paris, on peut lire :

Les timbres du luth ou de la voix, les mouvements d’une danse et ceux du vent sont autant d’impalpables trésors, dont la perte peut se révéler insoutenable. Only the Sound Remains réunit deux opéras, Always Strong et Feather Mantle, inspirés de deux pièces du théâtre nô japonais : Tsunemasa et Hagoromo. Mort violemment au combat, Tsunemasa réapparaît, intranquille, à la cour : son esprit est privé du bonheur de jouer le luth dont il savait tirer des sons enchanteurs. 

Dans Le Manteau de plumes, un pêcheur veut s’approprier le vêtement qu’il trouve suspendu à une branche. Une jeune nymphe lui demande alors sa restitution afin de regagner les cieux. Elle promet en échange l’offrande d’une danse.

L'oeuvre met en avant deux personnages, solistes interprétés par Philippe Jaroussky et Davone Tines, choeur et orchestre.

La compositrice finlandaise a commencé à travailler dans le registre lyrique en l'an 2000 avec L'Amour de loin sur un livret d'Amin Maalouf et dont le DVD est disponible dans le réseau des bibliothèques genevoises.

Dans la vidéo ci-dessous, tournée lors des répétitions de la création de 2015, Katia Saariaho nous fait part de ses émotions à la première écoute. Elle relate son travail avec Philippe Jaroussky pour qui elle a composé. On apprend que le contre-ténor a accepté que sa voix soit modifiée électroniquement en temps réel. Pour en savoir davantage sur le travail de la compositrice et l'électronique, un article a été rédigé pour la Revue Musurgia en 2003 : L'électronique dans l'opéra de Kaija Saariaho, L'Amour de loin. Cet article est accessible en ligne depuis les bibliothèques du réseau.

On y aperçoit également le kantele, 

instrument traditionnel finlandais

A la bibliothèque, un grand nombre de partitions sont disponibles, et précédemment, nous avions déjà mis en avant les interventions de la compositrice à la Cité de la Musique en 2013.

Disponibilité

Muriel

Offenbach for ever à La Musicale

Fantasio a été récemment joué sur la scène genevoise. Après Paris en février dernier, ce sont les seules représentations de cet opéra d'Offenbach qui ont vu le jour depuis l'année de création en 1872.

La Musicale a le plaisir de vous convier à la deuxième soirée de son cycle Les quatre saisons. Offenbach for ever sera consacré à « Fantasio, chef d'oeuvre méconnu, véritable autoportrait du compositeur ». Quelques étudiants en musicologie viendront faire part de leurs recherches autour d'Offenbach et de Genève, encadré par Giulia Riili. 

 

Katija Dragojevic en Fantasio

Spectacle donné en novembre dernier
à l'Opéra des Nations

La bibliothèque conserve de nombreux matériels d'orchestre historiques d'Offenbach. Ces documents facilement consultables s'ils sont numérisés sont parfois le point de départ pour la recherche musicologique. Le recensement de ces matériels d'orchestre en lien avec les représentations genevoises sont détaillés ici [p. 39].

Offenbach for ever ? Soyez toutes et tous les bienvenus à cette conférence en musique, mardi 12 décembre 2017, à 19h. à la bibliothèque.

Muriel

Guillaume Tourniaire et les opéras français

cop. Lauren Pasche

Les Genevois l'ont connu, entre autres, à la tête du Motet et du choeur du Grand Théâtre. De 2011 à 2013, il est nommé par Michel Corboz pour lui succéder à la tête de l'Ensemble vocal de Lausanne. Succession qui n'a finalement pas abouti! Ces prochains jours, Guillaume Tourniaire sera à l'Opéra des Nations. 

Depuis quelques années, il est appelé à diriger en Australie. Sur la page de Opera Australia Orchestra, on découvre que le répertoire français est souvent présent dans sa programmation: Bizet, Gounod, Massenet (Thaïs l'été dernier, Don Quichotte en mars 2018).

L'an passé, c'est à Toulon qu'il a dirigé Le Chalet d'Adolphe Adam. Et, c'est le matériel d'orchestre de la bibliothèque qui a permis cette production au Théâtre de Toulon ainsi que l'enregistrement sous le label de Timpani.

Enregistrement pour Timpani du Chalet de Adam
Partie d'alto de notre matériel

Il est donc assez normal qu'il revienne à Genève avec un opéra français. Les mélomanes vont découvrir Ascanio de Saint-Saëns  dans une version de concert inédite. A ce propos, Guillaume Tourniaire se confie dans le dernier ActO: 

[L]'idée date de 2007, et je suis heureux de [la] voir aboutir. Les auditeurs vont découvrir une partition magnifique qu'ils ne connaissent pas, et de surcroît dans une version intégrale que Saint-Saëns lui-même n'a jamais entendue. Une première mondiale en somme... [...]. Au total, l'Opéra (de Paris) l'a joué 37 fois. Il y a eu une trentaine de représentations sur trois ans, de 1890 à 1893. Et puis une reprise... C'était en mars 1921, et il est mort en décembre. Trois jours après sa mort on a donné Ascanio pour le saluer. Et depuis plus rien, jusqu'à nous... [...]. On va en faire un enregistrement, la HEM va éditer une publication musicologique, il y aura une exposition autour du bijou, notamment du bijou de théatre, bref on va rendre justice à cet opéra, en espérant que cette aventure ne soit que le début de la renaissance d'Ascanio, l'étape suivante étant une vraie mise en scène. Il y a en ce moment un renouveau du chant français, l'heure en est peut-être venue...

A la bibliothèque, nous conservons les matériels historiques du Grand Théatre et l'on peut aisément se représenter le travail considérable en amont des répétitions afin de monter une telle oeuvre. Pour Ascanio, afin de pouvoir réaliser une version intégrale, la production a dû rechercher les parties manuscrites ou la partition d'origine, puis regrouper le matériel, parfois le rééditer afin de donner des copies lisibles aux musiciens. C'est le manuscrit R 293 de la Bibliothèque nationale de France qui a servi à ce prochain concert. La première page de musique est reproduite ci-dessous grâce à la bibliothèque numérique Gallica de la BNF. La partition entière est donc accessible !

BNF, Gallica

Les représentations d'Ascanio à l'Opéra des Nations se donneront vendredi 24 et dimanche 26 novembre 2017. Ce soir à 20h30, à la Place Neuve, a lieu un Ciné Concert : Autour de Saint-Saëns organisé par la HEM.

Disponibilité

Muriel

Mam'zelle Nitouche

cop. Mathieu Crescence / Pierre-André Weitz

A la rubrique De retour à la scène, l'opérette Mam'zelle Nitouche de Hervé est à l'honneur dans le dernier numéro d'Opérette, Théâtre musical. On peut y lire :

On doit cette résurrection à Bru Zane France qui en coproduction avec l'Opéra de Toulon et le théâtre Graslin à Nantes présentera une nouvelle production de l'ouvrage [...]. Avec Mam'zelle Nitouche créée le 26 janvier 1883 au théâtre des Variétés (l'ouvrage aura plus de 200 représentations), Hervé ne fait qu'amplifier les succès de Niniche et de La  Roussotte, des pièces musicales taillées sur le même modèle et qui remplissent les salles depuis 1878.

On en apprend davantage sur le site de la Fondation Bru Zane (pour les activités de cette fondation voir le billet ici). Le site permet l'accès à une mediabase consacrée à la musique romantique française. Mam'zelle Nitouche est documentée par un article de presse de 1883.

A Genève, l'opérette fut jouée en son temps dans le nouveau théâtre de la Place de Neuve. Dès 1884, en effet, Mam'zelle Nitouche fut un succès : pas moins de 107 représentations jusqu'en 1912 dont certaines avec Madame Judic qui avait créé le rôle à Paris quelques années avant. Les représentations moins nombreuses reprirent ensuite entre 1931 et 1957 avec des productions réalisées par la Société romande de spectacles.

Quant au compositeur aujourd'hui peu programmé, le journal Libération écrivait à l'occasion lors de la production des Chevaliers de la table ronde en 2015 : Son oeuvre est un mélange foldingue de poésie décalée, d'humour à double sens et de mélodies populaires. Les représentations de Mam'zelle Nitouche, fidèle à la création de 1883, ont eu lieu la semaine dernière à Toulon, celles de Nantes sont prévues en décembre prochain !


Disponibilité (Opérette, théâtre musical)
Disponibilité (partition chant piano)

Muriel

Britten au Théâtre du Grütli

Au Théâtre du Grütli, "la saison s’ouvre en musique ! Véritable joyau du répertoire, Le Viol de Lucrèce est le premier des opéras de chambre du Britannique Benjamin Britten. Dans l’atmosphère corrompue de la dynastie des Tarquins, la fidélité des Romaines n’est pas toujours irréprochable. Seule Lucrèce reste vertueuse, ce dont se vante volontiers Collatinus, son mari. Agacé par cette belle assurance, Tarquin, le fils du roi, décide de tester la fidèle épouse. Prétextant la quête d’un refuge, il pénètre dans la chambre de Lucrèce et la viole. Le sexe comme arme de guerre, tel est l’un des thèmes de cette œuvre puissante et âpre, portée ici par l’Ensemble Proteus sous la direction de Guillaume Berney".

affiche de Cédric Marendaz

Créé il y a septante ans pour le Festival de Glyndebourne, l'opéra présenté au Théâtre du Grütli est mis en scène par le directeur du Grütli Frédéric Polier et servi par treize musiciens, dix-sept instruments et huit chanteurs avec dans le rôle de Lucrèce, Annina Haug, mezzo-soprano neuchâteloise.

Aldeburgh/English National Opera avec Sarah Connolly

(fin acte I)

Avec cette oeuvre, Britten réalise le voeu d'épurer sa musique :

"La musique pour moi, c’est la précision. Ma technique, c’est de supprimer tout ce qui est en trop, de parvenir à une parfaite clarté dans l’expression... Je veux créer une nouvelle forme d’art (opéra de chambre ou ce qu’on veut) qui sera parallèle au grand opéra, tout comme le quatuor l’est à côté de l’orchestre".

Cette efficacité pourra se vérifier dès le vendredi 22 septembre dans la grande salle du Grütli.

Le spectacle est dédié à Jean-Michel Broillet, un des pilliers du Théâtre du Grütli, disparu au printemps dernier.
 

Disponibilité
Disponibilité (enregistrements sur la base Naxos depuis les postes du réseau)

Muriel

Le dernier jour d'un condamné

Roberto Alagna dans le rôle titre

L'opéra composé par David Alagna en collaboration avec ses deux frères, Roberto et Frederico, a pour sous-titre : drame intérieur. Basé sur le roman éponyme de Victor Hugo écrit en 1829, ce récit, décrit par les éditeurs comme, "un long monologue intérieur dans lequel un condamné à mort relate sa vie, ses pensées, ses angoisses, ses souffrances durant les six semaines qui séparent le début de son procès du jour de son exécution. Il s’agit là pour Victor Hugo d’un véritable plaidoyer en faveur de l’abolition de la peine de mort".

Sur scène, un seul chanteur, le frère du compositeur, Roberto Alagna, "unique personnage de la version originale, placé dans la prison du Kremlin-Bicêtre à Paris autour de 1828, le compositeur ajoute un double féminin situé dans un pays indéfini dans les années 2000. Les deux récits, sous forme de deux monologues simultanés, mais indépendants, se déroulent parallèlement, sans que les personnages interagissent ou se voient."

Créé sous forme de concert au Théâtre des Champs Elysées en 2008 sous la direction de Michel Plasson, cet opéra est ensuite réalisé en version scénique à l'Opéra de Debrecen, en Hongrie l'année suivante. Enfin, il faut attendre 2014 pour qu'il soit programmé en France, à l'Opéra d'Avignon. Dans les prochaines semaines, c'est à Marseille que Le journal d'un condamné sera programmé.

La bibliothèque propose que vous découvriez cette oeuvre grâce à la réduction publiée par les Editions Symétrie. Ces éditions collaborent avec le Palazzetto Bru Zane, Centre de musique romantique française. Comme son nom l'indique, ce centre a "pour mission de faire connaître au plus grand nombre un héritage artistique passionnant : le patrimoine musical français de la veille de la Révolution au lendemain de la Première Guerre mondiale (environ 1780-1920). Ce projet s’appuie sur plusieurs actions complémentaires menées à l’échelle internationale : recherche, édition, formation et production de concerts".

Plusieurs partitions nouvellement acquises vous permettront d'apprécier leur travail.

Disponibilité

Disponibilité (Symétrie)

Muriel

Tobias Richter versus Aviel Cahn

Tobias Richter qui dirige le Grand Théâtre de Genève depuis 2009 avait annoncé dès l'automne dernier son désir de prendre sa retraite en juin 2019, laissant assez de temps pour le recrutement de son successeur. C'est chose faite désormais, avec la nomination de Aviel Cahn à la tête de l'institution lyrique genevoise, qui prendra ses fonctions en juillet 2019. 

Directeur de l'Opéra des Flandres depuis 2009, Aviel Cahn défend une vision engagée. Juriste et mélomane à la fois, il est aussi décrit comme un limier redoutable. Son parcours est impressionnant : né à Zurich, il quitte la Suisse à 26 ans pour gérer les relations internationales de l’Orchestre symphonique de Beijing, puis se charge du casting à l’Opéra de Finlande avant de diriger l’Opéra de Berne et l'Orchestre de chambre de Zurich. À 34 ans, il est nommé directeur de l’Opéra des Flandres à Anvers et Gand.

Tobias Richter quant à lui fait la couverture du numéro de juin de la revue Scènes magazine. Pour sa prochaine - et donc avant dernière - saison à la tête de l'institution lyrique genevoise, il est interviewé sur les choix de sa programmation. Elle doit tenir compte des contraintes du théâtre éphémère de l'Opéra des Nations, une situation qui ne lui déplait pas, car la simplicité du cadre scénique lui donne des idées. Telle cette trilogie de Figaro qui ouvrira la saison : trois opéras autour du très populaire personnage de Beaumarchais seront donnés sur trois jours. Ainsi la scène doit pouvoir s'adapter facilement aux différentes intrigues du Barbier de Séville de Rossini, des Noces de Figaro de Mozart et de Figaro gets a divorce, un opéra contemporain d'Elena Langer. 

Encore durablement émerveillée par le précédent cycle qu'il nous avait concocté autour de la tétralogie de Wagner en 2014, je me réjouis fort de cette originale initiative. Cette fois-ci ce sera sur un mode plus léger !

Autre particularité de la saison 2017-2018 : le directeur se change en metteur en scène. C'est la pièce centrale du triptyque - Les Noces de Figaro de Mozart - que Tobias Richter mettra en scène, fort de sa carrière en Europe, où il a monté de nombreux spectacles.

 Tobias Richter à l'Opéra des Nations. Image Keystone

Retour dans les murs du vénérable bâtiment rénové de la Place Neuve dès septembre 2018 : Tobias Richter y programmera son ultime saison puis passera le relais à Aviel Cahn... une nouvelle étape à composer !


Disponibilité Noces de figaro
Disponibilité Barbier de Séville

 Tullia

Mozart, une passion française

Partition autographe 

BNF, Musique, Ms-1548 (1), f. 1r

Parmi les nouvelles éditions de la Bibliothèque nationale de France ce printemps, signalons le nouveau numéro de Revue de la BNF. Si le dossier principal est consacré à la philosophie et à la culture populaire (sport, BD par exemple), un article remet en avant le célèbre manuscrit, composé de huit cahiers, du Don Giovanni de Mozart.

Si beaucoup d'encre a déjà été consacrée à ce sujet, comme l'atteste l'étude co-signée par Gilles Cantagrel, Catherine Massip et Emmanuel Reibel, reprise par ce dernier dans la Revue Octave sur le site de l'Opéra de Paris, l'article de Catherine Vallet-Collot annonce l'exposition Mozart, une passion française qui aura lieu cet été à la bibliothèque-musée de l'Opéra de Paris et où le manuscrit sera montré. Si vous n'irez pas à l'exposition, d'autres moyens s'offrent désormais à vous pour étudier le fameux manuscrit. Le fac-simile des éditions complètes des opéras de Mozart ou la version en ligne via Gallica, la bibliothèque numérique de la BNF.

Pour avoir accès à l'article de Catherine-Vallet-Collot, rendez-vous dans une des bibliothèques du réseau genevois où vous pourrez obtenir la version numérique via Cairn Info ou en empruntant la version "papier" de la revue, dont voici un extrait : 

Très tôt considéré comme l’incarnation du génie mozartien, le manuscrit autographe fait l’objet d’un véritable culte à l’époque romantique. Son acquisition spectaculaire par Pauline Viardot en 1855, alors que l’Europe s’apprête à fêter le centenaire de la naissance de Mozart, puis son entrée dans les collections nationales en 1892, grâce à la générosité de la grande cantatrice, contribuent encore à alimenter un récit légendaire né dès la première représentation, à Prague, en 1787. Par son authenticité et parce qu’il révèle le génie au travail, le manuscrit autographe de Don Giovanni reste aujourd’hui encore nimbé d’une aura quasi sacrée et occupe parmi les trésors conservés à la Bibliothèque nationale de France une place toute particulière.

Lorsque vous aurez parcouru ces feuillets de long en large, vous serez aguerri pour découvrir la nouvelle production de Don Giovanni proposée par le Grand Théâtre de Genève en juin 2018. Cet opéra viendra clore la trilogie du librettiste Da Ponte.

Disponibilité (fac-simile)
Disponibilité (revue BNF)
Disponibilité (version numérique sur Gallica)

Muriel

Mascarade

Pour le dernier événement de ses Quatre Saisons, notre bibliothèque invite Agnès de Crousaz, une de ses plus fidèles lectrices, pour une conférence en musique : Mascarade.

Cette animation aura lieu le jeudi 11 mai 2017 à 19h00, avec la participation des élèves de la classe de chant de Jean-Luc Drompt (CPMDT) et d’Alexandra Baciu au piano.

Une passion

Passionnée depuis toujours par la théâtralité des personnages d’opéra, Agnès de Crousaz puise dans quarante ans de pratique vocale et dans un riche héritage artisanal familial pour donner un visage aux héros de la Flûte enchantée et de la Belle Hélène.

En appliquant la très modeste technique du papier mâché, elle s’inspire de la symbolique maçonnique, du monde des oiseaux, des attributs des Dieux de la Grèce antique, de l’esprit caustique et débridé du second empire, de l’histoire des marionnettes, des impressions de tissus traditionnels japonais. Les masques ainsi créés portent le destin de leurs personnages.

Tamino, Garçon, Papageno : 

trois personnages de la Flûte enchantée,
par Agnès de Crousaz

Lors de cette rencontre musicale, vous pourrez apprécier près d'une quarantaine de créations d'Agnès de Crousaz et savourer quelques airs extraits de la Flûte enchantée. 

Bienvenue à tous ! 

Disponibilité

Fabienne

Jean-Stéphane Bron et l'Opéra de Paris

L'opéra au cinéma ce n'est pas nouveau, mais l'opéra sous l'oeil de la caméra de Jean-Stéphane Bron, si ! Après Cleveland versus Wall Street et L'expérience Blocher, le cinéaste vaudois nous guide à l'intérieur de cette grande institution qu'est l'Opéra de Paris - c'est d'ailleurs après avoir vu les deux films cités plus haut que le directeur Stéphane Lissner nouvellement nommé dans l'institution a finalement accepté la présence des caméras pendant tous ces longs mois. 

Filmer l'Opéra de Paris c'est comme vouloir saisir une micro-société regroupant plus de mille protagonistes, des professions et des nationalités différentes. Saisir tout le travail réalisé avant que le spectacle ne commence... que Jean-Stéphane Bron résume ainsi "J'ai filmé une utopie" dans un entretien réalisé quinze jours avant la sortie du film. 

Comme fil rouge, quelques personnages-clé décrits dans Culturbox : un jeune chanteur russe, membre de l'Académie, le directeur, Philippe Jordan...

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La bibliothèque vous propose un choix d'ouvrages parmi la multitude écrits sur le sujet et vous permet également de lire les deux pages consacrées au travail du réalisateur lausannois dans Le Temps de samedi dernier. Bonne lecture et bonne projection ! Le film sort en avant-première ce soir en présence du réalisateur. Sortie dans les salles mercredi 12 avril.

Disponibilité

Muriel

Devinette

Une petite devinette pour la fin de l'année ! Quel est le point commun entre Les contes d'Hoffmann d'Offenbach et La dame de pique de Tchaikovski ?

 jeu du pharaon représenté par J.B.A. Raunacher

C'est l'expression "vabanque", liée au jeu du pharaon, qui est présente dans les deux oeuvres lyriques, comme nous l'apprend l'émission Karambolage. Cette expression signifiait "miser autant que la banque".

La Comtesse (La dame de pique), grande joueuse connaît une combinaison qui lui permet de gagner toutes les parties. Et Hermann va tout faire pour qu'elle les lui divulgue !

Acte 2, tableau 4 

  

Aujourd'hui, l'expression allemande "Vabanquespiele" signifie une situation hasardeuse ou risquée, comme jouer à quitte ou double. 

Pour 2017, je ne connais pas vos résolutions, hasardeuses ou non, mais en attendant voici quelques documents en rapport avec les oeuvres citées !

Disponibilité

Muriel

Editions du Faust de Gounod

Le Faust de Gounod est un opéra qui a rassemblé le public dès sa création en 1859. A Genève, sur la scène du Grand Théâtre, depuis l'ouverture en 1879 et jusqu'en 1914, l'opéra de Gounod fut joué 243 fois, le plaçant en première place, devant le non moins célèbre Carmen de Bizet. Pour l'anecdote, le directeur du théâtre lui-même, François Dauphin, a tenu le rôle de Méphistophélès entre 1889 et 1896, chose inimaginable aujourd'hui.* 

Le matériel historique que la bibliothèque possède provient du fonds patrimonial du Grand Théâtre. Ainsi, sur le matériel de l'époque ayant servi aux représentations, on peut observer les annotations et coupures dans cet opéra où il doit y avoir dans cette partition, en dehors de ses appas mélodiques, de ses rythmes pimpants, de ses splendeurs orchestrales et vocales, assez d'émotion humaine pour qu'elle pût enflammer des millions. [in : Mille et un opéras de Piotr Kaminski].

Valse du 2e acte

Aujourd'hui, l'édition critique de Faust est disponible, grâce à l'initiative des Editions Bärenreiter et de sa collection L'Opéra français. Chaque volume répond tant aux exigences musicologiques d’une édition critique qu’à l’usage pratique des théâtres et des interprètes. Les publications tiennent compte de toutes les sources connues. La présentation des partitions et des matériels d’orchestre répond aux normes actuelles. L’apparat critique permet de restituer l’œuvre dans son état original.

Valse du 2e acte (Teatro di San Carlo, 2004)

En venant à la bibliothèque, vous pourrez également visionnez une production de Faust produite par le Metropolitan Opera ou emprunter des partitions.

Disponibilité

* Sources, p. 60 in: La Vie musicale au Grand Théâtre de Genève

Muriel

A l'affiche : Fleurs à temps partiel

Madama Butterfly est un vrai classique : un des opéras les plus connus au monde et sûrement le chef d’oeuvre de Giacomo Puccini.

Pourquoi n’arrête-t-il pas de nous émouvoir et de nous surprendre encore aujourd’hui?

On pourra le demander à deux grands spécialistes du théâtre lyrique, Michele Girardi et Anselm Gerhard, avec lesquels on aura l’occasion de se mesurer dans un débat vivant. Ouverte à toutes et à tous, sous la coordination de Giulia Riili, la rencontre aura lieu à Uni Bastions (salle B212) le vendredi 15 avril dès 13h.

La tragédie d’une femme, adolescente et mère, les rapports entre Occident et Japon, opportunisme et fascination pour les parfums, les couleurs et les mystères depuis toujours attribués à l’Orient… : ce sont entre autres les thématiques qui seront traitées pendant une conférence conduite par les étudiants de l’Unité de Musicologie de l’Université de Genève à La Musicale de la Bibliothèque de Genève le même jour à 17h30. Quelques ouvrages appartenant à la bibliothèque ayant servi aux étudiants pour leurs recherches seront dévoilés afin de démontrer la richesse et l'importance du support papier.

Le point d’orgue de la journée sera la musique même. On retournera au début du XXe siècle, quand la radio n'existait pas encore dans toutes les maisons : pour réécouter un opéra il fallait le jouer ! Un exemple de cette manière vivante d’appropriation d’une écoute est le Trio d’Aloïs Berghs, paraphrase instrumentale de Madama Butterfly composée quelques années après la première de l’opéra.

Programme complet

L'entier de la manifestation est tout public et gratuite : bienvenue !

Disponibilité

Fabienne

Le statut d'auteur en musique

Sur nos rayonnages, la collection de matériels d'orchestre historiques occupe une place considérable : partition importante en plusieurs volumes, parties d'orchestre en grand nombre, complétées par des parties supplémentaires manuscrites : le tout très annoté, pendant les représentations données au Théâtre de Neuve au 19e siècle. L'ouvrage collectif Genèses musicales dirigé par Nicolas Donin présente des travaux de recherche qui permettent de comprendre la notion de "la mise à la scène" - expression désignant manuscrits et annotations réalisés pendant les répétitions avant la création proprement dite. 

Dans cet ouvrage, l'article de Rémy Campos Produire une oeuvre musicale : la création de l'Africaine de Scribe et Meyerbeer en 1865 met en lumière tout le matériel nécessaire à la création posthume de cet opéra. Avant la rédaction de son article, l'auteur a proposé ce sujet de recherche dans le cadre de la HEM : 

"Le projet entendait renouveler la manière d’étudier l’acte de composition musicale en ne prenant pas seulement pour objet des partitions achevées (comme le font généralement les travaux musicologiques) mais aussi l’ensemble des traces produites lors des phases créatrices ainsi que le milieu technique dans lequel l’activité artistique s’effectue."

Ainsi, entre la partition laissée par le compositeur Meyerbeer et la création posthume de l'opéra "les copies allaient proliférer", à une époque de changement, où "il va nous falloir reconstruire une définition de l'autorité qui ne fasse pas coïncider strictement un nom propre, un manuscrit autographe et l'intégrité d'une oeuvre. Le modèle ancien vit ses derniers instants au moment où l'Africaine connaît les feux de la rampe. La figure moderne de l'auteur est en effet en train d'occuper une place de plus en plus cruciale dans le monde musical et artistique en général."

Tiré de nos collections, la partition du Faust de Gounod comporte de nombreuses coupures. A la fin du premier acte, l'édition d'époque comporte quatre pages dans le duo entre Faust et Méphistophèles :

 Exemple de coupure dans Faust de Gounod

 - comme on le voit ci-dessus -  qui disparaîtront définitivement dans les éditions ultérieures. Cette partition, ainsi que les parties d'orchestre peuvent être consultées via la bibliothèque numérique de RERO.

La recherche de Rémy Campos nous permet de mesurer la complexité devant laquelle s'est retrouvé François-Joseph Fétis afin de "compléter" le manuscrit autographe de Meyerbeer. De comprendre également le statut attribué au manuscrit autographe et donc aussi à celui d'auteur...

Disponibilité

Muriel

A l'affiche : Alcina à l'Opéra des Nations

Première représentation à Genève ce soir de Alcina de Haendel. Ce dramma per musica  baroque résonnera dans le tout nouveau théâtre éphémère en bois érigé à la Place des Nations, une belle occasion de découvrir l'acoustique du lieu.

 Découverte des décors lors de la journée portes ouvertes,
cop. GTG Samuel Rubio
 

La bibliothèque vous suggère de replonger dans le texte musical original publié dans l'édition complète des oeuvres de Händel, la Hallische Händel-Ausgabe,  chez Bärenreiter, d'après les sources autographe et d'exécution. Le volume consacré à Alcina comprend la partition intégrale avec ses différentes versions de 1735, 1736 et 1737, ainsi que la reproduction du livret en italien et sa traduction allemande.

Le rôle-titre d'Alcina sera servi par la soprano Nicole Cabell. " Elle devra être capable de modeler finement son instrument, passant d'une voix petite à une voix quasi monstrueuse... et développer un son du piano au crescendo, au vibrato, au trille, au decrescendo, démontrant ainsi ses pouvoirs, qui incluent ses pouvoirs vocaux ! C'est un personnage redoutable, un monstre, unique dans l'oeuvre de Händel. Chez elle le contraste entre sa beauté, sa puissance et son caractère maléfique doit ressortir. Même s'il n'y a pas d'indication forte, piano ou autre dans la partition, le texte et la nature des intervalles nous renseignent sur l'exécution. Il est évidemment nécessaire d'être familiarisé avec les codes, qu'il est parfois possible de violer. La basse continue est là pour entraîner et inspirer le chant, et lui donner les couleurs et la pulsation voulue par le texte." (propos de Leonardo Garcia Alarcon recueillis dans Scènes Magazine no 279)

Leonardo Garcia Alarcon dirigera depuis le clavecin un petit effectif de l'OSR auquel se joint son ensemble baroque la Cappella mediterranea : une harpe, 2 luths, 2 clavecins et une viole de gambe.

Pour tout savoir sur cette production lire le dossier pédagogique préparé par le Grand Théâtre à destination des enseignants.

Disponibilité

Tullia