Guitare en fête

 


Cette année, pour la Fête de la musique, La Musicale « en pince » pour la guitare. Une riche collection de partitions et un public adepte de guitare ont orienté le programme musical vers cet instrument. Rock festif, classique, folk américain, musique espagnole : voici un joli survol de ce répertoire le temps de 4 concerts.





Samedi 23 juin 2018

15h Les ConSonants (Ludivine, Allan et YannZik)
Chanson caustico-loufoque

Seuls représentants dans leur genre, ils débarquent à 2 ou 3 et moult instruments pour faire danser vos pieds et tournoyer vos idées

16h30 Alessio Nebiolo
Guitare classique

Variations sur des thèmes d’opéra, de la virtuosité de Paganini jusqu’aux danses populaires espagnoles en passant par les romances de la Belle Epoque

18h The Long John Brother (Sylvain Demierre, Mathieu Epiney, Sylvain Merminod, Jean-Michel Pache et Olivier Uldry)
Bluegrass

Des cordes, du bois et de la musique descendue des Appalaches aux grandes plaines, entonnée à plein poumons sous un déluge acoustique country et gospel

19h30 Duo Calderón (Catherine et Manuel Calderón)
Chant et guitare classique

La passion du poète Garcia Lorca fut de recueillir et harmoniser d’anciennes chansons populaires espagnoles qui sont le point de départ du duo Calderón

Clin d'oeil
La bibliothèque profite de cette occasion pour faire un clin d'oeil à la guitare dans les vitrines de sa salle de lecture et de son libre accès. Les thèmes comme les notations musicales pour la guitare, les grands guitaristes, quelques oeuvres incontournables, le flamenco et le jazz manouche sont abordés ici. Sont également mis en avant quelques guitaristes de la place comme Francisco Herrera - qui a légué à la bibliothèque sa riche collection de partitions pour guitare -, Christophe Leu, Dusan Bogdanovic, Jean-François Matthieu et José de Azpiazu - professeur de Johnny Hallyday lors de son séjour à Genève ! 

Disponibilité

Fabienne

Duo de guitares : Philippe Dragonetti et Christophe Leu

Christophe Leu et Philippe Dragonetti se connaissent depuis fort longtemps. Ils ont en commun une formation classique au Conservatoire de musique de Genève, un passé dans les groupes de rock et surtout un goût commun pour la musique. Ils se produisent en duo, l'un à la  guitare classique et l'autre à la guitare électrique, permettant d'explorer tout le spectre sonore de l'association de ces deux instruments. C'est donc l'alchimie entre leurs deux guitares et l'énorme complicité de ces deux musiciens que nous vous invitons à découvrir à la bibliothèque, en concert :

vendredi 19 janvier 2018 à 18h

dans le cadre des Quatre Saisons de La Musicale, 
au Grütli, 16 rue du Général-Dufour

La javalse par le duo Drago-Leu

Leur répertoire musical est constitué, d'une part, de reprises de morceaux de styles variés, du pop rock au jazz en passant par le classique, à l'image de leur parcours musical très éclectique. L'autre partie de leur répertoire ce sont leurs propres compositions musicales, teintées d'harmonies jazz actuelles, d'improvisation et de métissages.

Tous deux enseignent aussi la musique à Genève. Vous retrouverez à la bibliothèque les partitions que Christophe Leu a composées et publiées pour ses élèves, comme par exemple cette charmante Arche de Noé du guitariste, parmi d'autres titres.

Disponibilité 

Tullia

Musique métissée d'un compositeur "genevois"

Installé à Genève depuis 1974, c'est à Los Angeles que George Barcos a fait son éducation musicale. Aujourd'hui compositeur, guitariste et enseignant, il n'oublie pas ses racines latines - il est né à Bogota en Colombie. En effet sa musique reflète les différents styles qu'il apprécie, et à partir desquels il a développé un langage musical personnel : la musique classique du 20e siècle, le jazz et les musiques populaires d'Amérique latine, en particulier le jazz brésilien et la musique afro-cubaine. 

" ... au travers de toutes les années passées à vivre en Europe, j'ai utilisé ces combinaisons d'influences pour m'exprimer dans beaucoup de sortes de situations musicales : musique de chambre, musique de film, musique de télévision, arrangements pour big band, musique pour le théâtre et oeuvres commandées par mes pairs au Conservatoire populaire de musique de Genève." (George Barcos)

 

En duo avec Daisy Barcos, chanteuse de tango argentin (cop. G.Barcos)

Un auteur à découvrir au travers de ses compositions musicales, à rencontrer pour un enseignement personnel ou à écouter l'occasion d'un concert (les lève-tôt l'auront apprécié cet été lors des Aubes musicales au bord du lac!). A la bibliothèque vous trouverez plusieurs partitions qu'il a composées, comme par exemple :

Bochorno : pour voix, violon, bandonéon, piano et contrebasse (2004)
Piezas intimas : pour flûte, basson et harpe (2012)
Canciones tropicales : pour guitare (1991) 
Poemas de esperanza : pour choeur de femmes, contrebasse et guitares
Cita para ocho : pour 4 flûtes, 2 flûtes alto, 2 flûtes basses (2007)
...

Partition de Georges Barcos (Editions Musicales Suisses)

Disponibilité

Tullia

A la Une : Mark Knopfler

Mark Knopfler du temps de Dire Straits

cop. Peter Still/Redferns

L'interview du guitariste britannique Mark Knopfler dans la revue Guitar Part du numéro de mai, no 254, évoque à la fois Dire Straits, ses guitares et son dernier album "Tracker" sorti il y a à peine deux mois.

L'article de Guitar Part en parle en ces termes :

"Trente ans plus tard, voilà que Knopfler vient de sortir son neuvième album solo, "Tracker". Tendres et posées, les chansons sont une galerie de portraits, de gens et de lieux." 

"On pourrait expliquer "Tracker" en termes de temps : courir après le temps", explique Knopfler au sujet du titre de l'album. "J'arrive à l'âge où l'on a besoin de s'engager dans les choses et d'aller au bout. Je ne suis pas sûr exactement de ce que je recherche, mais une sorte d'instinct m'amène aux chansons. [...] L'une des choses que l'on comprend avec le temps, c'est que si l'on doit choisir entre différentes versions d'une chanson, il faut aller vers celle avec le moins de notes". 

 

Beryl, 10e titre de l'album, un bijou, est dédié à l'écrivaine de Liverpool Beryl Bainbridge. 

Pour les fans, concert prévu en Suisse, le 17 juillet à Sion.

Disponibilité (Guitar Part)

Disponibilité (Mark Knopfler)
Disponibilité (Beryl Bainbridge)

Muriel

La double vie d'une Sarabande

A côté des deux compositeurs lyriques (Verdi et Wagner), l'hommage à Francis Poulenc pourrait passer inaperçu. Pourtant, en cette fin d'année, la presse musicale met en exergue le compositeur français décédé il y a cinquante ans.

D'une part, le numéro de novembre dernier de Diapason (no 618) lui consacre sa couverture et un article émouvant, Poulenc, moine, voyou et fier de l'être qui nous retranscrit une interview de Poulenc en été 1962 ! On y apprend sa tâche dévouée quand il se consacre à la musique vocale afin de trouver "l'adhérence parfaite au poème [...] La transposition musicale d'un poème doit être un acte d'amour, jamais un mariage de raison".

D'autre part, le guitariste Sébastien Llinares, passionné par l'oeuvre de Poulenc, lui rend hommage dans le dernier numéro de Guitare classique. Il analyse une pièce d'Eric Pénicaud dont il est le dédicataire : L'improvisation sur la Sarabande de Francis Poulenc. La Sarabande a été composée en 1960, la partition de Pénicaud en 2013 et voici ce que dit l'interprète de ces deux musiques imbriquées : 

Poulenc aimait dire que l'on pouvait créer de la musique nouvelle et originale avec les accords des autres, et c'est ce qu'il a fait, magnifiquement, toute sa vie ! Et pourtant, quelle identité dans sa musique ! Deux notes suffisent à reconnaître son style. La musique d'Eric Pénicaud possède également cette qualité, bien que la notion de langage soit très différente chez ces deux compositeurs. Pénicaud invente ses propres accords, son propre monde harmonique, il raffine son propre langage. Geste et composition se mêlent constamment et particulièrement dans Improvisation sur la Sarabande de Francis Poulenc. Poulenc aimait dire que la seule vraie inspiration est celle des doigts, je m'avancerai en disant qu'Eric Pénicaud acquiescerait et pourrait reprendre ce principe.

Et, cela donne ceci :

Sébastien Llinares interprète et dédicataire

Disponibilité (Guitare classique)
 
Disponibilité (Partitions de Poulenc)

Muriel

L'arche de Noé du guitariste

Christophe Leu est un guitariste éclectique. Il a étudié la guitare au Conservatoire de musique Genève auprès de Maria-Livia Sao Marcos où il a obtenu sa virtuosité. Depuis, il se produit régulièrement en concerts et est très actif dans les musiques actuelles, composant et arrangeant de nombreux morceaux.

Il enseigne également la guitare à Genève et a composé ce recueil très joliment illustré de pièces pour les guitaristes débutants intitulé L'arche de Noé du guitariste.

Christophe Leu explique :

"Je n'ai pas seulement souhaité décrire des animaux et les climats de leurs origines, mais je désirais également proposer un maximum de tonalités différentes afin de familiariser les guitaristes avec des sons et des positions autres que les mi mineur et la mineur que l'on trouve généralement à ce niveau.

Chaque pièce contient aussi un aspect technique à développer : legato et sonorité dans l'escargot et le cobra; arpèges et résonnances des notes dans le dromadaire; expression et notes glissées dans l'éléphant; swing et rythme shuffle dans le chat, accords frottés et pizzicatti dans l'ours; accords aigüs et rythmiques dans le condor; jeu en notes pincées et effets de percussions dans le cheval; positions hautes, sonorité et harmoniques dans le poisson et jeu en notes pincées avec le pouce et la majeur ainsi que rapidité et agilité dans le bourdon."
 

Illustration de Pierre Cendors, cop. Les productions d'OZ 

La partition est accompagnée d'un disque compact avec l'interprétation de l'album complet par Christophe Leu à la guitare.

Disponibilité

Tullia