Peter Eötvös : Un concerto en hommage à sept astronautes disparus

Seven pour violon et orchestre de Peter Eötvös a été créé le 6 septembre 2007 a Lucerne, en Suisse, sous la direction de Pierre Boulez.

"La catastrophe de la navette spatiale Columbia, survenue le 1er février 2001, fut un événement dramatique qui m'a beaucoup affecté. Notamment l'image télévisée d'un casque d'astronaute vide et intact, qui faisait partie des débris trouvés au sol, a symbolisé, pour moi, la tragédie de cet accident dans lequel sept personnes ont trouvé la mort peu de temps avant le retour de la navette sur terre.
Depuis longtemps j'avais le projet d'écrire un concerto pour violon. Etant donné les événements tragiques de la 28e Space Shuttle Mission, j'ai repris cette idée ; le concerto pour violon comme dialogue musical entre soliste et orchestre me paraissait particulièrement approprié pour donner une forme musicale à la mémoire des astronautes tués.
 

L'équipage qui a péri dans la catastrophe (de gauche à droite) :
David Brown, Rick Husband, Laurel Clark, Kalpana Chawla, Michael Anderson, William McCool, Ilan Ramon 

Chacun des sept astronautes a reçu sa cadence dédicatoire personnelle. La composition reflète même les caractéristiques de leur personnalité en évoquant, par exemple, des réminiscences de la culture musicale de Kalpana Chawla, l'astronaute américaine née en Inde, ou d'Ilan Ramon, le premier israélien dans l'univers.
Le nombre 7 définit la structure musicale et rythmique de l'oeuvre et décrit en même temps le principe fondamental de la composition : 49 musiciens sont divisés en 7 groupes. Outre le violon soliste, 6 autres violons sont répartis dans la salle. Ils ressemblent à sept satellites ou à sept âmes qui planent dans l'espace en sonnant.
 Le concerto pour violon Seven est un monoloque très personnel et l'expression de ma compassion à l'égard des sept astronautes qui ont laissé leur vie pour l'exploration de l'univers et la concrétisation d'un rêve humain." (Peter Eötvös, avant-propos dans la partition, cop. Schott)

Péter Eötvös, compositeur, chef d'orchestre et pédagogue, est fasciné depuis son plus jeune âge par le cosmos. Il sera présent à Genève fin novembre pour diriger l'Orchestre de la Suisse Romande et la création de sa nouvelle oeuvre Multiversum,  une oeuvre dont le titre évoque l'existence d'univers parallèles au nôtre, hors de notre système solaire. Une rencontre à ne pas manquer ! (billets en vente dès le 30 août)

Photo © Kálmán Garas

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Tullia

Notation moderne de la technique du violon

Le talentueux violoniste Irvine Arditti, fondateur du quatuor à cordes du même nom, s'est associé au compositeur et chef d'orchestre Robert HP Platz pour rédiger un ouvrage bien documenté sur la technique du violon dans le domaine de la musique contemporaine. Cette publication a été réalisée dans le cadre du département de recherche et développement de la Haute école de musique de Bâle. Il s'agit d'un outil fort utile pour déchiffrer et comprendre certaines annotations très spécifiques des partitions de musique.

Voilà ce que l'on peut lire dans la préface :

"... des explications détaillées de ce qu'il est possible de faire techniquement avec un violon sont nécessaires avant tout aux compositeurs, mais aussi pour développer les connaissances des interprètes... Cela est aussi utile pour standardiser les symboles de notation des techniques avancées, afin que jeunes interprètes et jeunes compositeurs commencent (et continuent) à parler le même langage. Trop souvent de jeunes compositeurs inventent de nouveaux symboles de sons pour lesquels une notation satisfaisante a déjà été attribuée par d'autres compositeurs plus expérimentés. L'interprète est ainsi appelé à apprendre un nouveau langage pour chaque compositeur, voire même pour chaque pièce qu'il joue; cela complique inutilement la partition, et finalement sert seulement à empêcher l'interprète d'avoir un accès aisé à l'oeuvre ..."

L'ouvrage The techniques of violin playing est bilingue en allemand avec anglais en regard. Fort à propos, il est accompagné d'un DVD qui permettra de visualiser clairement tous les exemples musicaux décrits dans l'ouvrage, Irvine Arditti en faisant la démonstration en les interprétant avec son violon.

Dans cet exemple, l'annotation tout à gauche indique par un dessin où il faut placer l'archet, ici sur le cheviller, soit la partie au sommet du violon qui sert habituellement plutôt à accorder l'instrument qu'à produire des sons... Ayant peine à comprendre la technique suggérée, j'ai regardé la vidéo : en effet dans ce cas, mieux vaut en croire ses yeux que ses oreilles !

Les éditions Bärenreiter ont également publié plusieurs ouvrages de la même veine pour d'autres instruments : flûte, basson, accordéon, voix...

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Tullia

Brève : Violoniste à ski aux JO

Après des années d'entraînement à Zermatt, la violoniste Vanessa Mae représentera la Thaïlande en ski alpin lors des JO de Sotchi.

C'est sûr, elle y entendra l'hymne olympique :

The London 2012 Olympic Games songbook

Quant à l'hymne thaïlandais, il y a peu de chance qu'il retentisse au bas des pistes. Si vous voulez vous faire une idée à quoi il ressemble, vous le trouverez dans cette partition :

Nationalhymnen : 50 Hymnen für Klavier und Gesang

L'hymne national du Royaume de Thaïlande, officiel depuis 1939, est "Phleng Chat" et a été composé par un fils d'immigrés allemands. Le nom thaïlandais du compositeur est Phra Jenduriyang et a été attribué par le roi qui le nomma également délégué royal à la musique. Le texte est en langue siamoise, que l'on trouve en caractères originaux dans cette partition.

L'important est de participer, mais... que la meilleure gagne !

Fabienne

Nemanja Radulovic "Rising star"...

Très jeune, Nemanja Radulovic débute l'étude du violon dans son pays natal, la Serbie. Il obtient rapidement le prix spécial du ministère de l'Education de la République Serbe "Talent de l'année 1997". Il poursuit ses études musicales en Allemagne et à Belgrade et à l'âge de quatorze ans, il s'installe en France où il se perfectionne dans la classe de Patrice Fontanarosa au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Après avoir été consacré Révélation internationale de l’année lors des Victoires de la Musique en 2005, et nommé "Rising Star", Nemanja Radulovic joue dans les plus grandes salles européennes. 

En 2006, il remplace au pied levé Maxim Vengerov dans le Concerto de Beethoven, Salle Pleyel, sous la direction de  Myung-Whun Chung.

Depuis, il se produit comme soliste international, en formation avec les deux ensembles de chambre qu'il a fondés : Les Trilles du Diable et Double Sens, et  avec d’autres solistes réputés. Il joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1843.

 

Nemanja aime le métissage : avec les Trilles du Diable, il élargit son répertoire, et si Tchaïkovski, Vivaldi s’insèrent naturellement dans ses références, il propose aussi « Spring in Japan » de Aleksander Sedlar, pièce remarquable de musique contemporaine, ainsi que des danses traditionnelles serbes et de la chanson française.

Mais jugez-en par vous-même : 

Nemanja Radulovic se produira le samedi 1er septembre 2012 à 20h30 dans le parc du Château de Tannay, dans le cadre des "Variations musicales de Tannay", avec au programme Vivaldi, Holst, Britten et Mendelssohn.

Ne le manquez surtout pas!

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Patricia

Aimez-vous Brahms?

Si c'est le cas ne manquez pas le prochain concert de l'Orchestre symphonique genevois. Le concerto pour violon et la quatrième symphonie de Brahms sont au programme. De quoi se plonger avec délices dans l'univers orchestral de ce compositeur romantique, viennois d'adoption.

Tedi Papavrani au violon tiendra la partie soliste le 13 mars à 17h au Victoria Hall.

Violonistes en herbe ou confirmés, à vos archets ! La Bibliothèque musicale vous propose la partition du concerto pour violon de Brahms dans une édition de qualité (Bärenreiter), avec les cadences et une réduction piano de l'accompagnement orchestral. Sur la toile, la première édition de cette partition datant de 1879 est disponible en ligne.

Brahms est également à l'honneur d'un cycle de concerts de musique de chambre au Musée d'art et d'histoire, le dimanche à 11h.

C'est certain, vous allez aimer Brahms.

Disponibilité : concerto, symphonie

Tullia