Jouer d'un instrument nuit gravement à la santé

Dans son numéro de mars 2017, deuxième quinzaine, La lettre du musicien relate une étonnante et à la fois bien triste histoire. 

L'article intitulé "La cornemuse tueuse ou l'importance de l'entretien des instruments" raconte le fait divers arrivé à un joueur de cornemuse britannique :

 "Un homme de 61 ans est mort d'une infection respiratoire après avoir inhalé des champignons toxiques qui avaient poussé dans sa cornemuse. (...) Le musicien souffrait d'une toux sèche chronique et d'essoufflement. Lors d'un séjour de trois mois en Australie, sans son instrument, son état s'était curieusement amélioré. Son médecin avait alors envoyé la cornemuse en laboratoire : plusieurs types de champignons responsables de graves lésions aux poumons y sont alors découverts, trop tard hélas pour sauver le musicien."

Ceci rappelle l'importance de l'entretien des instruments à vent pour la santé des musiciens.

Le site de La médecine des art revient de manière plus détaillée sur cette tragique anecdote.

Dans notre bibliothèque, vous trouverez des ouvrages sur la santé du musicien, sur les instruments à vent et notamment leur entretien, mais aussi des méthodes et des partitions pour jouer en toute sécurité de la cornemuse !

Fabienne

Un air de plage : musiques du vent

Pour les vacanciers s'en allant sur les plages venteuses de l'Atlantique, voici un manuel amusant pour varier les activités et occuper curieux ou bricoleurs :   

Musiques du vent : 14 instruments à fabriquer + 4 chansons éoliennes

Des instruments à construire comme le "plastorgue", le "moulin girouette" ou le "fil chantant de cerf-volant" sont proposés avec explications et en images. Réalisés avec des moyens simples, ces instruments de musique sont à faire sonner par l'action naturelle du vent. En effet la musique éolienne est produite par le vent sur des instruments spécifiquement fabriqués pour fonctionner grâce à son action.

"Ne nécessitant pas la présence d'intervenants musiciens, cette musique naturelle est une des plus anciennes de notre planète au même titre que celle de l'eau. Le vent léger bruite les feuilles des arbres, la tempête siffle dans les branches, la brise fait sonner les blés. Les bourrasques font mugir les cavités des gorges profondes..." (p. 4.)

En deuxième partie de l'ouvrage sont présentés les instruments éoliens traditionnels autour du monde, de la France à la Chine. On y apprend par exemple que la "tuile à loup" des Cévennes était placée au faîte du toit, les vents de l'hiver la faisant siffler, elle servait de signal d'alerte aux loups.


Les auteurs Didier Ferment, Bruno Tondellier et Uli Wahl sont avant tout des facteurs d'instruments de musique éolienne et expérimentateurs des sons, ils vous invitent à une rencontre sur le site internet Les ventscourtois.

Bruno Tondellier, cerf-voliste des Ventcourtois

Vous l'aurez compris, cet ouvrage pourra aussi être utilisé lors d'activités pédagogiques dans le préau de l'école, à la campagne ou à la montagne. Découvrez à la bibliothèque les livres pédagogiques de musique pour la classe sur d'autres thème des Editions musicales Lugdivine.

Disponibilité

Tullia

Instruments de musique atypiques : l'ocarina

L’ocarina, de l’italien "petite oie", est un instrument à vent, né il y a plusieurs milliers d’années avec la poterie, du mariage de la terre et du feu.

La "flûte ronde" des Incas et des Mayas arrive d’Amérique centrale en Italie au 19e siècle. Au milieu du 20e siècle, un ethnomusicologue établit un concept d’ocarina à quatre trous permettant de jouer la gamme diatonique occidentale.

 

Intemporel, gourmand de convivialité, naturel, l’ocarina est un bel objet souvent "pièce unique" en forme de galet, d’oiseau ou autre selon l’imagination de ses concepteurs.

Servant également d’outil pédagogique et thérapeutique, l'ocarina peut être utilisé très tôt par les enfants en éveil musical.

 

Disponibilité

Exposition jusqu’au 31 juillet 2014

Patricia

Instruments de musique atypiques : du seau d'eau au pot de chambre

Parmi les partitions pour instruments de musique atypiques, la Bibliothèque musicale propose Goulgoulou, suite pour trompette et seau d’eau du Neuchâtelois Valentin Faivre. Elle est composée de trois mouvements de différents caractères, trois approches de la musique contemporaine. Plutôt qu'en tant qu'instrument, le seau d’eau est employé comme accessoire, tout comme la sourdine. Jouer le pavillon immergé dans l’eau change la sonorité de la note mais aussi sa hauteur en l’augmentant d’un demi-ton.

Dans La toute petite musique pour vases de nuit (1958) - clin d’œil à Die kleine Nachtmusik de Mozart - l’instrumentation utilisée par Paul Dessau n’est pas due au hasard. Deux petits vases de nuit, accordés en Cis (do#) et Pis (…), font allusion au langage scatologique de Mozart, à la fois humoristique mais aussi choquant. C’est également une référence à la dédicataire, Johanna, petite-fille de Bertold Brecht, alors âgée de trois mois.

Deux partitions à découvrir dans le cadre de l'exposition sur les instruments de musique atypiques jusqu'au 31 juillet 2014.

Disponibilité

Fabienne

Instruments de musique atypiques : la machine à écrire

The typewriter a été composé en 1950 par Leroy Anderson, considéré comme l’un des plus grands maîtres américains de musique orchestrale légère. Jouant sur la sonorité des touches, de la clochette de fin de ligne et du retour de chariot de la machine à écrire, ce morceau a souvent été utilisé comme fond sonore dans des émissions de radio et de télévision. Il a aussi été repris sous forme de sketch par Jerry Lewis ou Michel Leeb.

La machine à écrire n’est pas le seul instrument atypique qu’Anderson ait introduit dans une de ses compositions : il a écrit également pour papier de verre dans son Sandpaper ballet !

Krzysztof Penderecki s’est aussi essayé à la machine à écrire dans Fluorescences, mais de manière beaucoup moins humoristique... Quant à Rolf Liebermann, il a marqué la population suisse avec sa symphonie Les échanges pour 156 machines de bureau composée à l’occasion de l’exposition nationale de 1964, dont on fête les 50 ans cette année.

Disponibilité

Exposition jusqu'au 31 juillet 2014

Fabienne

Instruments de musique atypiques

De fortune, bricolés, marginaux ou encore exotiques, les instruments de musique atypiques font la part belle à l’imagination, à l’originalité, à l’audace. Bien qu’ils sortent de l’ordinaire et ne soient généralement pas enseignés de manière académique, des partitions leur sont pourtant dédiées, et plus encore, des manuels nous initient à leur fabrication et à leur utilisation.

La Bibliothèque musicale vous invite à les découvrir au Grütli du 6 mai jusqu'au 31 juillet 2014 : une exposition de partitions tirées des collections et des photos d’instruments en lien avec les animations de la Fête de la musique. En effet, durant le week-end festif du 21 et 22 juin, vous pourrez écouter des instruments originaux lors de concerts et expérimenter des objets sonores pendant des ateliers.

Instrumentarium de Bill Holden, photo S.Litsios

Venez donc faire la connaissance d'instruments tels que l'harmonica de verre, la flûte de pan, le concertina, la guimbarde, le didgeridoo, la vielle à roue, ou encore la machine à écrire, le saut d'eau ou... le pot de chambre ! Tout un programme !

Disponibilité

Fabienne

A l'affiche : "Making of" : The Delusion of the Fury

 Harry Partch et son instrumentarium

Le dernier numéro d'ActO présente les deux représentations de Delusion of the Fury avec les mots du compositeur lui-même :

 "La direction vers laquelle je me suis dirigé durant ces quarante dernières années a beaucoup de choses en commun avec les activités et les actions de l'homme primitif tel que je l'imagine. L'homme primitif a découvert des sonorités magiques dans les matériaux qui l'entourent [...]. Il a ensuite fait en sorte de rendre cet objet, ce médium, cet instrument aussi beau visuellement qu'il le pouvait. Sa dernière étape était presque automatique : faire des sonorités magiques et de la beauté visuelle quelque chose de spirituel. [...] Les trois actes de l'homme primitif deviennent la trinité de son oeuvre : sonorités magiques, forme et beauté visuelle et expérience rituelle".

Le compositeur Heiner Goebbels met en scène Delusion of the Fury de Harry Partch et son instrumentarium délirant, exécuté par le Ensemble musikFabrik. L'oeuvre créée aux Etats-Unis en 1969, n'a satisfait la curiosité des Européens que l'été dernier lors du Ruhr Triennale. Genève et le Festival Archipel dont le thème cette année "Musique : making of" est approprié à cet événement a la chance de proposer cette création. Dans les questions du Comment faire en musique se pose bien évidemment les questions harmoniques. Des événements du Festival Archipel sont organisés autour du tempérament. Harry Parch inventa son propre système harmonique proches des résonances naturelles et fut précurseur du mouvement de la "just intonation" (octave divisé en 1/43e de ton), opposé au tempérament égal. Dans son rejet de la musique européenne et afin de mettre en oeuvre sa théorie, il consacra des années à créer des instruments adéquats.

L'instrumentarium exceptionnel de Harry Partch vous est dévoilé ici en guise de mise en bouche !

 cop. http://michaelkneffel.wordpress.com

Disponibilité (ActO)
et disponibilité (ouvrage théorique de Harry Partch)

Muriel