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jeudi 1 décembre 2016

Chantons l’Escalade : concert participatif

Le vendredi 9 décembre 2016 à 18h30, afin de vous mettre en verve pour le week-end de l’Escalade, la bibliothèque vous propose d’entonner tous en choeur les chansons de l'Escalade. Sous la direction experte du chef de chœur Yves Roure, fondateur du Grand Chœur de l’Escalade et fidèle lecteur, vous pourrez chanter les titres suivants :
  • Ah la belle Escalade
  • Le psaume 124
  • La prière patriotique, d'Emile Jaques-Dalcroze
  • La farandole de Genève
  • Cé qu'è lainô


Jules-Ami Courvoisier, [18--?], 
BGE, Centre d'iconographie

En intermède, Yves Roure présentera les textes et anecdotes de quelques chansons commandées par la Compagnie de 1602. En effet, en vue du 400ème anniversaire de l'Escalade en 2002, des compositeurs et paroliers bien connus des Genevois ont été sollicités afin d'enrichir le répertoire du Grand Choeur de l'Escalade qui se produit chaque année pour les festivités de décembre. Roby Seidel et Serge Bimpage pour "Seule la mémoire permettra d'oublier", Christine Schaller et Jean-Luc Rieder pour "Les cris de Genève", Gaston et Sarclo pour "L'Escalade vue d'Etrembières", ou encore "La farandole de Genève" - qui sera chantée lors de ce concert - créée par deux "Sweet People", Alain Morisod et Jean-Jacques Egli.

Pour récompenser tous les chanteurs, une soupe aux légumes mettra un point d’orgue à ce concert participatif, ouvert à tous et gratuit.

Disponibilité

Fabienne

samedi 12 décembre 2015

Ah ! la belle Escalade

En cette période de commémoration de l'Escalade, posons-nous la question sur les origines de la chanson qu'entonnent d'un même choeur tous les Genevois : Ah, la belle Escalade !

Bien qu'elle soit connue sous ce nom-là ou encore sous celui de "Ce fut l’an 1602", cette chanson est entre autres citée par John Jullien dans son ouvrage de 1845 "Chansons de l'Escalade ; précédées d'un Précis historique sur l'Escalade, et de notices sur la fête et sur les chansons", sous le titre "Allons, citoyens, de grand cœur" qui n’est autre que l’incipit de la mélodie. On nous apprend que la chanson - comprenant 10 couplets et le fameux refrain "Ah ! la belle Escalade, Savoyards, gard, gard" - a été composée sur l’air de la "Carmagnole", chanson révolutionnaire française, pour le renouvellement de la fête genevoise de l’Escalade en 1793. 

"Dès le premier anniversaire, les citoyens qui avaient été blessés à l’Escalade et ceux qui s’y étaient distingués se réunirent en un banquet. [...] Bientôt les parents, les amis, la population tout entière prirent part à la fête. Telle fut l’origine de la fête populaire. Des enfants, déguisés en Savoyards, apparurent au milieu du festin. Les chansons remplirent bientôt le rôle qui leur est assigné, et le fameux "Ce qu’è l’aino" fut sans doute entonné dès le premier anniversaire.[…] Le 9 novembre 1782, pendant l’occupation des trois Puissances, et à la veille de ce Conseil général de sinistre mémoire, le Conseil décréta que la fête ne serait pas célébrée cette année, vu les circonstances ; en 1785, il fut arrêté que les sermons commémoratifs seraient supprimés. En 1793, le gouvernement révolutionnaire réhabilita solennellement l’Escalade et la célébra dans le goût du jour."



Dans l'ouvrage "La belle Escalade de 1902" de Danielle Buyssens et Corinne Walker, les auteurs précisent qu’"au cours du XVIIIe siècle, la Savoie – désormais royaume de Sardaigne – était devenue, par son rapprochement avec la France, une puissance à ménager. Dès lors, le souvenir de l’Escalade, avec son lot de chansons vindicatives à l’égard du voisin savoyard, est de plus en plus mal venu. Aussi, lorsqu’à la suite de la révolution bourgeoise de 1782, l’oligarchie revient au pouvoir avec l’aide de la Sardaigne, elle supprime les services religieux et interdit les mascarades dans les rues. Les repas, eux, perdurent dans la plus grande discrétion. Il faudra attendre dix ans et la chute de l’ancien régime pour voir renaître, en 1793, la fête de l’Escalade."

François Ruchon écrit dans "La littérature de l’Escalade", article paru en 1952 dans "Escalade de Genève - 1602 : histoire et tradition", "C’est de 1793 que date la pièce qui a été pour de nombreuses générations du XIXe et du XXe siècle, la vraie, la seule chanson de l’Escalade : "Allons citoyens de grand cœur". De tout le fatras de l’époque, elle a jailli, alerte et vivante, sur son air de la "Carmagnole", avec son refrain bien sonnant ; nous l’avons chantée autrefois, dans la rue, quand l’Escalade était encore une fête populaire. Qui l’a composée ? Jullien, dans son manuscrit, nous dit qu’on l’a attribuée à la mère du colonel Dufour. Il n’a pas maintenu cette attribution dans son "Recueil" imprimé. Peu importe d’ailleurs. Elle a paru en décembre 1793, anonymement, au prix d’un sou, et, en 1874, fut éditée par Charles Fulpius, et lithographiée par Ch. Pinot, à Epinal, accompagnée d’un dessin dû à un jeune artiste, Louis Dunki, dans le style populaire et avec de vives enluminures. Tous les petits Genevois ont, un jour ou l’autre, tenu entre les mains cette feuille haute en couleurs qui a été réimprimée plusieurs fois."

Jules Thil dans "Chansons de l'Escalade : (Genève, 1602), lu à la séance du 15 avril 1837", nous apprend même qu’un autre air français bien connu a servi de mélodie à une chanson de l’Escalade : "De toutes les complaintes, cantiques, chansons de table, allusions égrillardes et scènes de tout genre, qu’inspira l’Escalade, et qui n’ont pour elles ni la naïveté du patois de nos ancêtres, ni le mérite de l’à-propos, les deux pièces les meilleures et les plus connues datent de la révolution de 1793 ; l’une est sur l’air de la "Marseillaise" ; l’autre sur celui de la "Carmagnole". C’est cette dernière dont le refrain retentit encore aujourd’hui dans les rues, et autour de la dinde traditionnelle : Ah ! la belle Escalade, Savoyards, gare, gare."


 version remixée Hard Trance / Happy Hardcore / Techno

Disponibilité
Fabienne

Ce billet est largement inspiré de la réponse à une question posée au service de renseignements à distance des bibliothèques de la Ville de Genève : InterroGE

lundi 31 mars 2014

Dodo l'enfant do...


Partout dans le monde, des millions de mères, de pères et de grands-parents bercent en douceur leurs enfants par le rituel du chant afin de les endormir. Cette coutume existe dans toutes les cultures, depuis les premiers jours de l'humanité, un besoin fondamental et profondément humain né du désir d’accompagnement des bambins dans leur sommeil, afin de leur donner un sentiment de sécurité et d'appartenance. 


L'objectif de ce recueil Wiegenlieder aus aller Welt (accompagné d'un CD) est de rassembler quelques-unes des plus belles berceuses du monde et d’en montrer leur diversité.
Des mélodies toujours douces pour endormir petits et grands et des images hautes en couleur pour découvrir un pays, une culture et voyager autrement.
Mais écoutez plutôt cette berceuse d’Estonie pour le plaisir des oreilles...



Patricia 

jeudi 14 mars 2013

Mani Matter

Mani Matter reste l’un des chansonniers et poètes patoisants les plus populaires de Suisse, connu aussi pour être un penseur critique et non conventionnel, ainsi qu’un intellectuel engagé. Son humour, son imagination, son don de l'observation et sa maîtrise de la langue lui valent une place de choix dans le panthéon des artistes suisses du XXe siècle. Le Bernois a en effet laissé une oeuvre considérable. Ses chansons figurent parmi les plus vendues depuis des décennies, sont chantées à l’école et ont les faveurs de toutes les générations. De nouvelles versions sont encore produites de nos jours.      
                                                       
                                                    

Court mais bon

Né à Berne en 1936, Mani Matter travaille comme juriste dans l'administration de sa ville et enseigne à l'Université. Après avoir joué avec les "Berner Troubadours", ce n'est qu'en 1971 qu'il commence sa carrière solo, qui sera fulgurante et courte car malheureusement il disparaît en 1972 dans un accident de la route.

Malgré cela, la mémoire de ce "Brassens du dialecte bernois" va perdurer vu qu'il figure dans la liste des traditions vivantes en Suisse, représentative du patrimoine culturel immatériel de toutes les régions de Suisse. La Bibliothèque nationale suisse conserve également le Fonds Mani Matter. Plusieurs expositions ont eu lieu dernièrement au musée national de Zürich et au musée d'histoire de Berne.

Bim Coiffeur (1970) : suivez les paroles en cliquant sur Plus !



Fabienne

lundi 7 novembre 2011

Au pays Yiddish

Sous ce titre, l'Association des amis de la musique juive a concocté une suite de concerts qui met en avant les thèmes yiddish au travers de chants traditionnels (à la Cité bleue le 13 novembre) et d'oeuvres de musique classique pour flûte, cor et piano, dont la particularité est d'inclure un thème yiddish (le 27 novembre au Conservatoire de musique). Un premier concert associait le tango et la musique juive.

A la Bibliothèque, venez vous inspirer en empruntant l'un ou l'autre des nos recueils de musique juive, klezmer et yiddish. 

L'anthologie Mir trogn a Gezang! compile une centaine de chants yiddish classés par thème. Le grand succès de cet ouvrage, publié en 1972, peut être attribué notamment au fait que chaque chant est accompagné du texte en yiddish et du texte translittéré, ce qui en facilite la diffusion, en particulier auprès des jeunes générations peu familières avec l'alphabet juif. Un résumé en anglais de chacune des chansons permet encore au plus grand nombre de comprendre le sens des paroles yiddish.

Dès la 2e édition de l'ouvrage, une quinzaine de chants du poète et musicien Mordecai Gebirtig (1877-1942) sont ajoutés. Parmi eux, le célèbre Undzer shtelt brent (notre ville est en feu), un chant écrit après le pogrom de Przytyk en 1938 et repris ensuite comme chant de révolte par les combattants des ghettos.

Tullia









  

Illustrations de Cecilia G. Waletsky dans Mir trogn a Gezang!

dimanche 8 mai 2011

La résistance en chantant : 1939-1945

Un fonds d'archives privées a servi à l'édition de ce beau recueil de chansons, reproductions et textes choisis parmi 1'300 chants recueillis dans l'immédiat de l'après-guerre. On ne peut être que touchés par certaines notes et  correspondances avec les auteurs des textes, reproduites dans le volume, ainsi que par les partitions soigneusement calligraphiées dans des cahiers ou sur des feuilles volantes.


Ce travail de collecte a été réalisé par le compositeur et ethnomusicologue Paul Arma, lors d'émissions à la Radiodiffusion française consacrées aux chansons de la résistance, dès 1945. A sa demande, les auditeurs lui ont fait parvenir les textes qu'ils avaient écrits ou qu'ils détenaient sans en être l'auteur. Mme Edmée Arma, son épouse et collaboratrice, a transmis ce fonds au Musée régional de la Résistance et de la déportation de Thionville qui le conserve désormais dans son intégralité.


Chacune des 204 chansons publiées dans le recueil est présentées avec le texte intégral retranscrit, l'historique de la chanson, et pour quelques unes seulement des  images ou la musique retranscrites. Nombre d'entre elles se chantent simplement sur un air connu. Un petit "plus" : un CD donne à écouter cinq d'entre elles.


Tullia

jeudi 5 mai 2011

Chants de la résistance grecque

Joëlle Dalègre explore la résistance en Grèce durant la seconde guerre mondiale à travers les chants des résistants. Plusieurs centaines de textes en grec et en traduction française sont réunis dans le livre Andartika. Chaque chant est expliqué dans son contexte historique. En voici un, tiré du chapitre "La femme nouvelle".

La maquisarde dégringole de la montagne,
chargée de ses armes, elle revient du combat car elle est blessée.
Plus en avant, les bataillons de sécurité ont tendu une embuscade, souple comme une liane, elle combat, elle tue trois voyous.
Quand elle n’a plus eu de balles, elle a jeté son fusil, elle a levé le bras comme en un éclair.
De sa ceinture elle a tiré son poignard aiguisé, et elle l’a enfoncé dans sa poitrine de sa main droite.
Sa mère l’attend, pour la marier un jour, mais son destin avait écrit qu’elle l’embrasserait morte.


Très riche recueil de ces chants, on regrette l'absence des notes de musique, le livre se concentrant plus sur l'aspect historique et traditionnel des chants que sur leur musique.

Pour la musique et la danse, partagez plutôt votre passion du folklore grec au sein de l’association C.H.E.F. Centre Hellénique d’Etudes du Folklore, λληνικό Κέντρο Λαογραφικών Μελετών.

Tullia