Bouvier : Faire de la musique avec cette vie unique

Voyager, écrire, photographier, chercher des images : ces quatre activités varient et se succèdent selon la loi de l'offre et de la demande, et se complètent plutôt qu'elles ne se nuisent.                    - tiré de Petite morale portative

par son ami Jean Mohr

Avant tout, dans le silence, il est encore possible d'entendre le grain de sa voix, un peu traînante, tremblante... J'ai eu la chance de côtoyer Nicolas Bouvier lors d'un séminaire concernant Le Poisson-Scorpion, puis lors d'une rencontre, sur la petite scène du Théâtre du Crève-Coeur à propos de son métier d'iconographe, bel échange d'un soir ! 

Je ne résiste pas à citer le livre de Vahé Godel Faire de la musique avec cette vie unique :

Avoir la chance d'écrire un poème, c'est pouvoir accomplir le geste le plus « salubre » (le mot « salubre » enchante Bouvier comme le mot « fourbu », — la « fourbure » s'opposant à la « salubrité », comme au Poisson le Scorpion...) [...]. Cette révélation du « rien », cette extrême « frugalité » cette marche solitaire, cet « exercice salubre et litanique », ce « peu » mélodique, « exactement timbré », cette « frontière du silence »... grâce à quoi l'on perçoit « une partition plus vaste » : voilà qui peut-être, au coeur même du récit — du journal — éclaire le mieux l'expérience poétique de Nicolas Bouvier. Autrement dit, « c'est une question de rythme qui a beaucoup à voir avec la musique ». 

pp. 39-43 V. Godel cité ci-dessous. Les termes entre «  » sont tirés du Journal d'Aran et d'autres lieux. 

Depuis mercredi dernier, la Bibliothèque de Genève fête Bouvier en images, les événements sont rassemblés sous le titre de Follement visuel.

L'exposition d'images de Nicolas Bouvier sera visible jusqu'au 24 octobre prochain. D'autres événements auront lieu : soirée consacrée à son métier d'iconographe ou encore l'exposition Le voyage en images, journal photographique de l'Usage du monde dans le Couloir des coups d'oeil. Toute la programmation est détaillée ici :

www.bouvier2018.ch.

Afin de prolonger cet hommage, on peut encore citer La dernière douane, poème du recueil Le dehors et le dedans. Ce poème est placé par Bouvier dans l'édition de 1998 après son dernier texte écrit à l'automne 1997 et vient clore le recueil comme un point d'orgue :

La dernière douane

Depuis que le silence
n'est plus le père de la musique
depuis que la parole a fini d'avouer
qu'elle ne nous conduit qu'au silence
les gouttières pleurent
il fait noir et il pleut

Dans l'oubli des noms et des souvenirs
il reste quelque chose à dire
entre cette pluie et Celle qu'on attend
entre le sarcasme et le testament
entre les trois coups de l'horloge
et les deux battements de sang

Mais par où commencer
depuis que le midi du pré
refuse de dire pourquoi
nous ne comprenons la simplicité
que quand le coeur se brise

Genève, avril 1983 

Quelques documents sélectionnés parmi le choix immense des éditions, des articles, des hommages...

Bouvier numérique les ressources de la Bibliothèque de Genève

Disponibilité : Le dedans et le dehors (dans sa version complète)

Disponibilité (L'oreille du voyageur, et notamment Le texte-partition : "Le poisson-scorpion" à l'écoute du "Quatuor en sol mineur" de Claude Debussy par Nadine Laporte.)

Disponibilité (Nicolas Bouvier : Faire un peu de musique avec cette vie unique de Vahé Godel)

Disponibilité Poussières et musiques du monde (CD)

Disponibilité (Nicolas Bouvier : Un galet dans le torrent du monde d'Adrien Pasquali)

Disponibilité (Comment va l'écriture ce matin de Nicolas Bouvier, etc.)

Muriel

La contrebasse, entre larme et trombes d'eau

L'été se poursuit et la terre manque d'eau... 

...la terre d'ici pouvant ressembler à celle des Bardenas Reales

Les titres de nos acquisitions évoquent étrangement une atmosphère aqueuse antonymique à cette fin de saison : Une larme, Trombes d'eau, deux nouvelles pièces pour contrebasse !

Trombes d'eau est une composition de François Rabbath. Si ce nom ne vous dit rien, avant de lire sa musique, vous pouvez écouter Kobolds, pièce rythmique pour quatre contrebasses sur la discothèque numérique Naxos.


Selon le Financial Times de Londres, «Rabbath est certainement un phénomène, et on peut dire avec sûreté que peu de contrebassistes - sinon aucun - avant ou depuis lui ont amené l'art à un tel niveau de sophistication technique - et aucun d'une façon aussi élégante et charmante.»

Sur le site de France Musique, il est présenté comme autodidacte dans une famille où tous ses frères sont musiciens. Quittant la Syrie pour Beyrouth, il découvre la méthode d'Edouard Nanny. Sur ce même site, on peut lire : 

Guidé seulement par cet ouvrage [la méthode de Nanny] il élabore une approche innovante et originale qui est validée lors des rencontres fortuites avec les musiciens Yehudi Menuhin et José Iturbi, de passage à Beyrouth, qui le félicitent et l'encouragent. À l'âge d'or de la chanson française, il a accompagné les plus grands : de Piaf à Aznavour, de Brel à Barbara en passant par Oum Khalsoum et Michel Legrand. Interprète et compositeur éclectique, il a créé sa méthode d'apprentissage de la contrebasse, véritable référence aux États-Unis. Sous son influence, la contrebasse s'émancipe pour devenir un instrument soliste à part entière, au même titre que le violoncelle.

 © Jean-Baptiste Millot pour Qobuz.com

La nouvelle technique de la contrebasse, élaborée sur plusieurs années, fait toujours référence et le témoignage de son auteur conservé par l'INA confirme la passion dédiée à l'instrument. Plus récemment, en 2008, le film Bach à la quarte dresse le portrait de Rabbath alors qu'il se lance dans le projet de jouer à la contrebasse les Suites pour violoncelle de Bach.

Quant à Une larme de Rossini, cette pièce illustre l'attachement de Rossini pour la sonorité grave des instruments à cordes - à 12 ans il compose des soli pour contrebasse dans les Sei sonate a quattro. Une larme fut composée en version brève pour contrebasse et piano et retravaillée ultérieurement dans une version pour violoncelle et piano qui figure dans les volumes des Péchés de vieillesse. Selon la préface de notre acquisition, cette édition «offre pour la première fois au contrebassiste la possibilité de jouer sa partie sans altérer la substance musicale, tant avec l'accord d'orchestre que soliste de son instrument. Nous mettons par ailleurs à la disposition des interprètes des partitions pour piano en la mineur et en si mineur. L'édition comprend en outre une partie de soliste avec annotations et une partie sans annotations.»

Disponibilité (Rabbath)
Disponibilité (Rossini)

Muriel

Une tâche estivale

La chaude période estivale nous a donné l'opportunité de poursuivre le désherbage de matériels chorals dans la fraîcheur d'un dépôt extérieur. Ce terme de désherbage a déjà été évoqué dans un billet plus ancien. Cet été, nous n'avons réalisé qu'un désherbage partiel en éliminant les matériels, tout en conservant un ou deux exemplaires pour nos archives.

Un grand merci à notre stagiaire Amélie présente pendant deux mois à la bibliothèque : elle a participé à toutes les tâches du métier avec curiosité et bonne humeur...

après examen...

 élimination des matériels

A la fin de cette opération, la bibliothèque conservera cependant une belle collection de musiques pour chœur issue du Grand Théâtre de Genève, du Conservatoire, de la Société de musique de Genève ou encore de différentes formations chorales genevoises.

Disponibilité

Muriel

Ueberschwänglich, Volubile ou Gemendo...

Pour son année de jubilé, l'OSR a préparé un programme touffu, avec de nouvelles formules : abonnement Appassionato, Espressivo, Grazioso ou encore Giocoso... Ces termes se retrouvent habituellement dans les partitions, inscrites par le compositeur.

Les indications de tempo apparaissent dès le 17e siècle. Elles se sont figées dès le milieu du 18e siècle, comme on peut le lire dans la notice du MGG. Les termes italiens, comme le remarquait Rousseau à l'époque, étaient plus précis que ceux en français.

Ci-dessous, Andante moderato permet au musicien de mieux appréhender le tempo en début de mouvement, mais cela ne suffit pas à Mahler qui précise : Sehr gemächlich ! Nie eilen! que nous pouvons traduire par "Très confortable, Ne jamais presser".

2e mouvement

Symphonie no 2 de Mahler

tiré de Hymn

Three hallucinations for Orchestra

John Corigliano

Dans la musique contemporaine, la liberté des indications va de paire avec la notation musicale, tout est possible désormais ! Comme on le voit dans la partition de Corigliano : les instruments ne jouent plus au même tempo... Cela a plutôt bien fonctionné puisque cette partition fut nominée aux Oscars en 1981 pour la meilleure musique de film de l'année.

Dans le choix de lexiques et de dictionnaires que la bibliothèque vous propose, le Wörterbuch de Roberto Braccini est le plus simple d'utilisation. Un index général dans les quatre langues (italien, anglais, allemand et français) renvoit aux différentes traductions. L'ouvrage est également divisé en plusieurs sections thématiques : par familles d'instruments, le chant, les indications de tempo et de caractères... Ce lexique a son équivalent édité chez Breitkopf & Härtel pour les langues suivantes : allemand, japonais, koréen, chinois, russe et anglais.

Excellente reprise, überschwängliche, volubile ou gemendo...

Disponibilité

Muriel

Milos Forman aux Cinémas du Grütli

Le cycle Milos Forman, l'homme aux deux carrières a lieu du 15 août au 11 septembre aux Cinémas du Grütli : les films du cinéaste tchèque en versions numériques pendant quatre semaines dans les salles du sous-sol ! L'occasion de découvrir L'audition, documentaire en noir-blanc, tourné en 1963 au Théâtre Le Semafor à Prague, lieu on l'on pouvait entendre de la musique pop. Quelques jeunes filles sont auditionnées... 

L'audition (1963)

Plus tard, Milos Forman obtient les droits pour adapter à l'écran la comédie musicale Hair ! Suite à son décès le printemps dernier, la RTS a consacré l'émission Travelling sur le film-culte des années septante où l'on peut entendre Gerome Ragni et James Rado sur les planches de Broadway.

les deux compositeurs interprètes de la comédie musicale

Amadeus pourrait quant à lui rappeler quelques scènes que tout spectateur a gardé du Mozart truculent interprété par Tom Hulce. A moins que vous ne préfèreriez, revoir Ragtime.

Disponibilité (Hair)
Disponibilité (méthode de chant... pour les auditionnées)

Muriel

A beautiful mystery

 

 © RMN-Grand Palais (Musée de la Renaissance, château d’Ecouen)_
Tony Querrec

 

Aujourd’hui, nous vous proposons une petite immersion à l’époque de la Renaissance, âge d’or de la musique chantée, avec cette surprenante découverte: des couteaux datant du 16e siècle ayant la particularité d’être le support inattendu de … partitions de musique. Et plus précisément des partitions de chœur transcrites et chantées pour la première fois depuis leur découverte par le Royal College of Music de Londres en collaboration avec le Victoria and Albert Museum. Cet enregistrement, réalisé en 2017 est en libre écoute :

Grâce Version 1

Bénédiction Version 1

Grâce Version 2

Bénédiction Version 2 

Exposés au V & A Museum à Londres, au Musée Fitzwilliam de Cambridge, ou encore au Musée national de la Renaissance à Ecouen, ces objets sont très rares. On estime leur fabrication autour des années 1500-1550 en Italie. Comme nous l'expliquent les conservateurs du V & A Museum dans cette vidéo, nous ne sommes pas encore certains de leur véritable usage car nous avons peu de détails concernant leur utilisation à l’époque. Par qui ont-ils été fabriqués et pour quel destinataire ? Cela reste encore un mystère. 

Composés d’ébène, d’ivoire ou de pierre pour le manche, chaque pièce est unique. La lame est gravée de notes de musique accompagnées de paroles. Si l’on regarde de plus près, il s’avère que les chants et musiques gravés correspondent à une prière chrétienne chantée lors des repas : le bénédicité et l’action de grâce. Chaque couteau représente alors une partition avec une partie distincte pour chaque chanteur. Sur une face, on peut lire le bénédicité en latin chanté usuellement avant le repas puis sur l’autre face, l’action de grâce. Les parties de chœur sont harmonisées à 4 voix : Supérius, Ténor, Contre-ténor, Basse.

Flora Dennis nous indique alors dans son article « Scattered knives and dismembered song : cutlery, music and the rituals of dining in Re-thinking Renaissance Objects: Design, Function and Meaning » que ces curieux objets révèlent la relation fascinante, au 16e siècle, qu’entretenait musique et culture de la table et représente l’importance de la présence de la musique dans les rituels autour du repas. 

Voici donc différentes propositions d’explorations autour de la musique de la Renaissance :

La messe de notre Dame par Guillaume de Machaut, à écouter sur Naxos, notre ressource en ligne

21 compositeurs emblématiques du XVIe siècle réunis sous l’ouvrage 42 chansons françaises de la Renaissance  

Oser... La Renaissance à 3 voix mixtes: 23 pièces pour chœur a cappella parmi les plus célèbres du 16ème siècle 
 
Un court reportage réalisé par France 3 sur la musique de la renaissance au château d’Ecouen (musée autour de la Renaissance, abritant une collection de couteaux de notations)

Amélie

Daniel Humair, 80 ans, 60 ans de carrière

Le numéro d'août de Jazz Magazine accorde une interview fleuve à Daniel Humair ! Une carrière incroyable pour ce Genevois né en 1938 qui avait renoncé à défiler derrière un tambour avec l'Ondine, tellement il détestait ça : 

Je n'ai rien compris à ce qui m'arrivais, ça m'a tout de suite rebuté et ça s'est révélé une expérience catastrophique. Comme je n'aimais pas ça, je jouais très mal ; on m'a refilé une clarinette à la place, ç'a été pire ! Si bien qu'on a fini par dire à ma mère : "Cet enfant n'est pas fait pour la musique, inutile d'insister, il n'y comprendra jamais rien".

Plus tard, à la découverte du Royal Garden Blues de Tommy Ladnier, c'est le coup de foudre. Sa voie va être toute tracée... et débute en écoutant des disques importés par un éditeur genevois :

A l'époque c'était très difficile de se tenir au courant de se qui passait en Amérique. Les disques étaient très rares et circulaient peu, ça été une chance d'assimiler ainsi l'apport de Shelly Manne, Bud Shank, Mel Lewis et Gerry Mulligan. Ce dernier étant venu à Genève avec Bob Brookmeyer dans ces années-là. Ils jouaient dans une sorte de club-restaurant avec un grand parc. Un vrai choc pour nous ! On était dingues de ces gars-là, on se coiffait pareil... [...]. Il n'y avait aucune école à l'époque pour cette musique. Je suis allé au Conservatoire de musique de Genève, mais quand j'ai prononcé la mot jazz, c'est tout juste si on ne m'a pas chassé au lance-pierres. Donc j'ai tout fait à l'oreille, en situation.

A vingt ans, Daniel Humair arrive à Paris et la Bibliothèque nationale française propose des extraits de vinyles sur Gallica qui datent de cette époque :

The Connection (1961) 

Quant à notre bibliothèque, nous vous proposons deux documents tirés de nos archives illustrant son parcours éblouissant: Daniel Humair comme invité d'un soir !

Issu de notre collection de programmes : F 4657

Affiche D 1889

La bibliothèque conserve les affiches et programmes genevois : les affiches peuvent être consultées sur le catalogue de la collection suisse d'affiches et les programmes à la demande, sur place.

Enfin, il remporte le Swiss Music Prize 2015 qui nous donne l'occasion de l'entendre raconter son parcours extraordinaire !

Contrairement à ce qu'il mentionne dans cet entretien, à Genève le jazz depuis plusieurs décennies s'apprend, se transmet et se joue. Vous trouverez ces adresses dans notre rubrique «Ecoles de musique à Genève» : AMR, EPI, ETM et la section Jazz et musique improvisés du CPMDT.

D'autres documents vous sont également proposés afin de parfaire votre lecture et pour honorer ce Grand Monsieur du jazz.

Disponibilité (Jazz magazine)

Disponibilité (méthodes de batterie)

Disponibilité (arr. Claude Bolling)

Muriel