C'est Noël, le temps de faire plaisir en offrant quelques cadeaux. Mais quel casse-tête pour trouver que mettre sous le sapin, pour la bonne personne. Voici quelques suggestions tirées des nouveautés de la bibliothèque :
Pour cousin Théo, fan de séries télévisées : la BO de Game of thrones, pour piano.
Pour douce Maman : un bouquet de ballades romantiques.
Pour tante Tania, abonnée au Grand Théâtre, en prévision du prochain spectacle Médée : l'Avant-Scène opéra
On connaît toutes ces fameuses mélodies - ou presque - et leurs paroles, mais qu'en est-il de leurs origines ? Voici quelques tubes et des renseignements à leur sujet figurant dans "Les plus beaux chants de Noël pour les nuls", qui, après leur lecture, vous rendront un peu moins... ignorants !
Mon beau sapin Les paroles de cet hymne - "O Tannenbaum", dans sa version originale allemande - ont été écrites par un auteur anonyme en 1550. Même si elles concernent bien un sapin, il n'est pas question de Noël. Il s'agit d'un amant déçu se lamentant sous cet arbre et glorifiant la fidélité des aiguilles malgré l'hiver. Quant à la musique, la première version est du compositeur Melchior Frank. C'est la version de 1824 de l'organiste Ernst Anschütz, avec deux couplets supplémentaires transformant la lamentation amoureuse en chanson de Noël, qui est restée dans les anales. Au XXe siècle, étant une des rares chansons de Noël ne faisant pas allusion à la religion, elle est récupérée par des mouvements politiques de tous bords. De nos jours, elle est même l'hymne de l'Etat du Maryland !
La jambe me fait mal Cet air provient du pays des santons, d'où son titre en provençal ou en occitan "La cambo me fai mau". C'est sans doute Nicolas Saboly (1614-1675), maître de chapelle, qui a écrit ce chant racontant le périple d'un berger, qui, malgré sa jambe malade, désire aller rendre visite à Jésus nouveau-né, pour autant qu'on l'aide à seller son cheval. Le dernier refrain l'annonce guéri après être arrivé à destination :
Quand j'aurai vu le Fils de Dieu le Père,
Quand j'aurai vu le Roi du ciel venu,
M'en revenant de saluer sa Mère,
M'en revenant, tout sera différent.
Je n'aurai plus de mal,
Boute selle, boute selle,
Je n'aurai plus de mal,
Boute selle à mon cheval.
We wish you a merry Christmas
Un des plus célèbres cantiques profanes, anonyme, datant du XVIe siècle et mentionnant à la fois les fêtes de Noël et de Nouvel an. Il fait référence à la tradition anglaise des chanteurs venant à Noël quémander aux plus fortunés des friandises, des cakes, des figgy pudding (ancien plat aux figues servi à Noël) et de l'argent pour les plus déshérités.
Jingle bells
Le plus populaire des chants de Noël a été composé à Medford, Massachussetts, où une plaque commémorative le mentionne. James Lord Pierpont s'est inspiré des clochettes des courses de traîneaux très pratiquées dans cette petite ville. Cette chanson est devenue rapidement célèbre car elle a été enregistrée en 1898 et a pu ainsi être diffusée. Mais elle l'a été encore plus dès 1940 avec les reprises des crooners et des orchestres de jazz.
Quant aux paroles de la version française de 1948, elles sont l'oeuvre d'un certain Francis Blanche !
Minuit, chrétiens Autant son compositeur Adolphe Adam - connu pour ses opéras et ballets - que son parolier Placide Cappeau - poète négociant en vin, républicain, socialiste, anticlérical - n'étaient pas du tout portés sur la religion. Des athées qui ont écrit l'un des plus célèbres chants de Noël, surnommé "La Marseillaise religieuse" par son compositeur et même de "chant d'ivrogne" par Claude Debussy !
Qui connaît ce titre ? Une oeuvre lyrique, oui, mais de qui ?
Richard Wagner a bien écrit un opéra-comique. Nous venons d'acquérir la partition du premier opéra écrit par Richard Wagner Das Liebsverbot oder Die Novize von Palermo (WWV 38), un opéra-comique en deux actes. Avant cela, Wagner a tenté Les Noces, restées inachevées et dont le manuscrit fut détruit par Wagner lui-même, puis Les Fées, terminées bien après cet opéra-comique en 1888.
Le dictionnaire encyclopédique consacré à Wagner, sorti récemment aux Editons Actes Sud nous confirme que le livret est largement inspiré de Measure for measure de William Shakespeare. L'oeuvre fut créée en 1836 à Magdebourg. A part de très rares productions, il faut attendre 1957 pour voir à nouveau monter Das Liebesverbot à Dortmund, puis en 1973 à Bayreuth. Plus proche de chez nous, l'Opéra du Rhin a réalisé une production en 2016. Das Wagner Lexikon nous renseigne davantage sur cette oeuvre très peu jouée.
Le lien privilégié de la bibliothèque avec la scène lyrique genevoise permet de constater que cette oeuvre n'a jamais été jouée à Genève.
Dans quelques jours, le 30 novembre prochain, nous fêterons le premier concert de l'OSR dirigé par Ernest Ansermet, fondateur de l'orchestre ! Au programme le Shéhérazade de Rimsky-Korsakov, venant clore un concert où Haendel, Mozart, Benner, Jaques-Dalcroze se succédèrent. La deuxième soirée de l'orchestre estun hommage à Claude Debussy qui restera au fil des décennies un compositeur de prédilection pour l'OSR, comme à sa suite Honegger, de Falla, Stravinsky, Dukas ...
A noter que l'orchestre à sa création, hormis la harpiste, est constitué exclusivement de musiciens !
A l'occasion de ce centenaire, les images d'archives de la RTS ont permis de réaliser un dossier, ponctué par de nombreux témoignages de musiciens de l'orchestre, parcourant ainsi les périodes dirigées par les plus grands chefs successifs : Ansermet, Sawallisch, Jordan, Janowski et Nott.
Dukas, Ansermet, enregistrement de 1963
Depuis 50 ans, l'OSR et la bibliothèque ont tissé des liens. Notre collection de matériels d'exécution servent régulièrement aux productions actuelles et ont servi également par le passé. Par exemple, la partition et le matériel d'orchestre de L'apprenti sorcier de Dukas ont été empruntés par l'OSR, au début de l'existence de la bibliothèque, sise à la Promenade du Pin, pour le premier concert d'abonnement en automne 1964. Cette oeuvre figure d'ailleurs dans les tout premiers concerts de l'OSR dès les années 1919, 1920.
En 1983, pour lecentenaire d'Ansermet, Jean Mohr avait réalisé une série de photographies réunies dans le programme des concerts commémoratifs cette année-là.
Pour les concerts commémoratifs de cette semaine, tout le programme est détaillé ici.
Le dernier ouvrage de Rémy Campos, coordinateur de la recherche à la HEM, évoque l'été : Debussy à la plage ! Il s'agit là d'une co-édition entre la Haute Ecole de Musique et les Editions Gallimard. Mais qu'on ne s'y trompe pas, l'auteur insiste, le titre n'est donc pas celui d'une pochade qui alignerait des photographies inédites levant le voile sur l'intimité d'un génie. La formule est moins une allusion anecdotique au décor balnéaire des clichés d'août 1911 que l'indication du thème de notre enquête : des lieux pris au sérieux et inlassablement interrogés afin de saisir ce que les personnes y font et en font.
Ainsi, les différents chapitres nous donnent à saisir les pans de la vie ordinaire du compositeur de même que celle de ses contemporains. Les sources iconographiques reposent sur les albums photographiques des Debussy, complétés par les prises de vues des amateurs de l'époque et des cartes postales et pour le chapitre Avenue du Bois celles de Jacques-Henri Lartigue.
Présentation de l'ouvrage (voix de Denis Podalydès)
L'image de la couverture est conservée à la BNF, où l'on peut voir, comme dans les studios, le sujet qui pose seul devant l'objectif. La destination balnéaire choisie par son épouse le laisse d'ailleurs agréablement surpris :
Ce pays est beaucoup moins désagréable qu'on pouvait le penser. L'air qu'on y respire est léger, la mer apaisante, les gens acceptables.
Lettre à Jacques Durand, Houlgate, 5 août 1911
Pour découvrir d'autres images de l'ouvrage, vous pouvez vous rendre sur le site consacré à la photographie L'oeil sensible. Enfin, l'ouïe n'est pas en reste, l'ouvrage contient un enregistrement du Martyre de Saint-Sébastien dirigé par Stefan Asbury en 2005. La création de cette oeuvre en mai 1911 précède de quelques semaines l'été à Houlgate.
François Lesure, vous connaissez ? Si ce nom ne vous dit rien, les quelques lignes d'Alain Pâris sur le site d'Universalis vous montrera l'ampleur des travaux de ce musicologue exceptionnel. Je me suis fait cette réflexion l'autre jour en prenant un volume des sonates de Dominico Scarlatti éditée dans la collection Le pupitre, collection dirigée par l'homme de ce billet : il est partout. Ainsi, quand on travaille quotidiennement avec des partitions, tôt ou tard, on est appelé à se dire : mais c'est qui ce Lesure ? Exemples.
François Lesure et sa future épouse Anik Devriès ont établi il y a 40 ans aux éditions genevoises Minkoff Le dictionnaire des éditeurs de musique français. Ces deux volumes recensent tous les éditeurs parisiens et de province avec des données sur les années d'activité, sur les raisons sociales des éditeurs, leurs adresses, le relevé des cotages utilisés... une mine de renseignements quand on catalogue des partitions anciennes. Dans les notices du catalogue, une zone permet de voir si on a utilisé le Lesure ("le Lesure" abréviation utilisée pour le plus correct Lesure-Devriès) pour dater une partition. La notice de Tobie de Gounod est ainsi datée grâce à la raison sociale et l'adresse bibliographique.
Comme Lesure et son épouse ont étroitement collaboré avec les éditions Minkoff à l'établissement d'un catalogue de fac-simile, vous trouverez le fruit de leur travail commun en bibliothèques comme celui consacré aux pièces pour virginal de Thomas Tomkins.
Mais sans doute que pour la plupart des mélomanes le nom de François Lesure est intimement lié à celui de Claude Debussy. Auteur du catalogue de l'oeuvre du compositeur de La Mer, il a édité, préfacé et établi la biographie du musicien français.
La Maison des arts du Grütli qui abrite la bibliothèque fêtera dimanche prochain son trentième anniversaire. Concernant l'aspect historique du bâtiment, le service Interrogedes bibliothèques de la Ville de Genève a fourni une réponse sur le sujet que vous pouvez lire dans la base de connaissances du service !
Après 1894
BGE, CIG, IG 2000-003-32
L'article du Journal de Genève du 30 juin 1988 dévoile le futur établissement avec nos locaux encore tout vides au centre de la page ! La plaquette de l'inauguration titrait elle : Maison du Grütli, une ruche culturelle.
La bibliothèque a emménagé dans ses locaux avec quelques mois de retard. Nous vous donnons donc rendez-vous en 2019 pour fêter nos trente bougies en musique...
En avant-goût, quelques documents pour dimanche prochain !
