La musique nous permet de passer par toutes sortes d’émotions, du rire aux larmes. Pour la Fête de la musique, La Musicale a pris l’option de vous faire sourire, béatement ou à gorge déployée. En chansons, bien accompagnées et avec une touche de théâtre.
Le samedi 22 juin, les fidèles de notre bibliothèque animeront notre "scène" lors de trois concerts :
16h30 Envie zzaj Emilie Bugnion, sax ténor, contrebasse, claquettes ; Nicolas Lambert, chant, guitare, textes A eux deux : trois ou quatre instruments, une voix, des claquettes si vous êtes sages, le jazz et la langue française pour détourner tout ce qui leur plaît, de la douceur et de la complicité. 18h Les Sulfureuses Coralie Desbrousses, trompette, concertina, ukulélé ; Elena Verri, chant, percussions Amour des mots et des notes, désir de mêler théâtre et musique : un duo humoristique et atypique qui met le feu aux poudres… ou plutôt au soufre ! 19h30 Mieux à deux... Voyage d'amour Sabine Matouch, chant ; Kirsty Griffith, chant ; Joan Cambitsis, piano « Embarquez dans l'avion avec nous pour un voyage à travers la vie amoureuse mouvementée - avec ses hauts et ses bas - de nos deux chanteuses. Nous allons survoler des villes merveilleuses... de nightclubs à l'opéra ! »
EnviezzaJ Les Sulfureuses
En vitrines L’humour, les compositeurs en ont usé et s’en sont amusés. Une large sélection de partitions dans la thématique sont à découvrir et à emprunter à la bibliothèque. Disponibilité
Le Sziget (île en hongrois) est un festival de musique ayant lieu tous les ans à Budapest. Fondé dans les années 90, Péter Müller et Károly Gerendai imaginent d'abord un lieu de rencontre pour musiciens de tous horizons. Ce n'est qu'en 1993 que la première version du Sziget a lieu sur l'île d'Óbuda et le succès ne se fait pas attendre. Une grande partie de sa réussite réside dans sa programmation diverse et variée. Que l'on préfère la pop, le rock ou l'électro il y a toujours un groupe, connu ou inconnu, à voir et découvrir. Divers spectacles et fêtes à thème sont également organisés au sein de l'île, il est possible d'assister à une pièce de théâtre ou une représentation de danse... Tout comme il est probable de se retrouver en plein milieu d'une fête bien secrète dans les toilettes du festival. Une programmation et des activités bien réfléchies qui font que le Sziget soit le plus grand festival open air d'Europe avec, en moyenne, 500 000 festivaliers par an. Mais qui dit succès dit également controverses. En effet, le festival tend à se mondialiser de plus en plus chaque année, si bien que de nombreux hongrois ne peuvent y assister fautes de moyens (compter min. 300 euros pour la semaine complète). Par ailleurs, cette sur-mondialisation a mené à la création de campings et espaces spéciaux pour tel ou tel pays (ex : l’Apéro camping pour les français, toujours plus nombreux à se rendre à Budapest), ce qui divise les festivaliers. Des pour et des contre donc, mais cette année nous sommes quatre à avoir pris nos billets. Et même si certains sont assez braves pour assister à la semaine entière, de mon côté j’ai été plus sage en préférant n’y aller que deux jours afin de voir mon groupe favori.
Florence and The Machine (souvent stylisé Florence + The Machine) est groupe de rock indépendant formé en 2007. Le nom se compose du prénom de la chanteuse Florence Welch et du surnom de la claviériste Isabella « Machine » Summers. Née à Londres en 1986, Florence s'inspire d'artistes comme Kate Bush, Björk, Siouxsie Sioux et Stevie Nicks pour créer son propre style musical. Tantôt rock, folk, neo soul que baroque pop, les thèmes abordés dans ses chansons sont pourtant souvent les mêmes : l’amour, la mort, le temps, la douleur et les représentations du paradis et de l’enfer. Elle a déclaré dans une interview au magazine MOJO1 qu'elle était quelqu'un de très sensible et anxieux : « It’s the anxiety that compels me to create, and get things out of my head » Avec plus de dix ans d’activité, leur tout dernier album "High as Hope" est sorti le 29 juin 2018 et vient s'ajouter aux trois autres ("Lungs", "Ceremonials" et "How Big, How Blue, How Beautiful") très bien reçus par les fans et les critiques. La tournée européenne du "Hig as Hope tour" a débuté le 2 mars 2019 à Munich et, même si je n'ai pas la chance de voir le groupe en Suisse, je suis déjà impatiente d'être à Budapest.
Inddulchen de Heinz Holliger est composé de quatre mélodies pour contre-ténor et cor naturel. Le texte est en bernois, extrait du recueil d'Albert StreichBriensertiitsch Väärsa.Ce recueil a été composé pour les 80 ans du compositeur bernois Klaus Huber.
Der Stäg
Uberne rruuschende Bach, liid e Stäg. Es ischt mier, i gääji druber ewwäg... Si La Partoche s'attarde sur cette partition, c'est qu'elle a été donnée en février dernier lors d'un concert de Contrechamps à l'occasion du 100e anniversaire de l'indépendance de l'Estonie. Nous y retrouvions Olivier Darbellay, qui le premier a travaillé l'oeuvre en 2006 pour la partie de cor. Et du travail, il en faut, pour aborder cette composition.Les deux parties sont d'une incroyable complexité, dépassant les tessitures naturelles des registres. La partition pour le néophyte, très belle à l'oeil, contient d'abondantes notes altérées à exécuter selon les nombreuses indications d'intonation et de diction : Sprechton, Sprechgesang pour le contre-ténor. Le corniste, quant à lui, joue tonlos, ohne Luft...
Pour rester dans l'actualité de la réouverture du Grand Théâtre, plongeons-nous dans notre riche et intéressante collection de programmes de concerts et de spectacles liés à cette salle. La Musicale conserve effectivement les programmes de cette institution, autrefois dénommé Théâtre de Genève, depuis le 19ème siècle jusqu'à nos jours. Il n'existe malheureusement pas (encore) d'inventaire détaillé de cette collection. En revanche, les archives du Grand Théâtre propose en ligne un outil de recherchequi "recense de manière exhaustive les informations sur les opéras, ballets,
récitals, concerts et également les tournées des oeuvres chorégraphiques
et lyriques produites ou accueillies par le Grand Théâtre", depuis la saison 1942-1943. C'est donc au hasard du feuilletage du volume de la saison 1944-1945 qu'on tombe sur le programme des 1er et 2 décembre 1944pour deux représentations de gala d'Orphée de Christoph Willibald Gluck, dans sa version française. On y lit l'article suivant :
Glück ou Gluck
Dans les partitions françaises d'Orphée, le nom du compositeur est orthographié avec un tréma sur le u, soit, comme les Allemands l'écriraient pour le prononcer à la française ! Dans son remarquable petit livre sur Gluck (aux éditions de la N.R.F.), Paul Landormy tranche la cas une bonne fois :
"N'écrivons pas et ne prononçons pas Glück. Ce n'est point ainsi que s'appelait l'auteur d'Orphée. Son nom vient du tchèque Kluck et signifie gamin, petit garçon. Lui-même l'écrivit longtemps Cluch ou Kluck, en tout cas, toujours sans tréma. Et l'on sait que l'u sans tréma sa prononce ou en allemand. On peut lire dans beaucoup de lettres de Français du 18me siècle : "Le chevalier Glouck", selon la prononciation correcte... Selon un dicton allemand : "Il n'y a que la différence d'un tréma qui empêche Gluck d'être le bonheur et Händel le commerce". Donc, point de doute. Il faut écrire : Gluck et prononcer Glouck."
Tous les mélomanes à Genève et alentours le savent bien, le Grand Théâtre rouvrira ses portes le 12 février prochain après trois années de travaux qui auront servi àaméliorer les locaux des collaborateurs, des artistes ainsi que les halls d'accueil.
Trois années durant lesquelles le public a fréquenté la salle "vagabonde" de la Comédie Française qui est devenuel'Opéra des Nations inaugurée presque jour pour jour il y a trois ans. Le Ringdes Nibelungen donc pour marquer ce nouveau départ à la Place de Neuve. Comme en 2014, seize heures de musique attendent les passionnés d'opéra, dans une production identique : Dieter Dorn et Jürgen Rose, pour la mise en scène, décors et costumes.
Cette réouverture marque aussi la fin de la direction de Tobias Richterpuisque c'est le zurichois Aviel Cahn qui lui succèdera la prochaine saison.
Les ouvertures et réouvertures de la scène de la Place de Neuve peuvent se parcourir au fil de la collection de programmes conservée à la bibliothèque.
Fonds Boissonnas, BGE
En octobre 1879 après quatre années de travaux, le Grand Théâtre ouvre ses portes avec l'opéra Guillaume Tell de Rossini. Parmi les collections d'affiches et de programmes de la Bibliothèque de Genève, ces documents, telle l'affiche de 1879, sont les témoins éphémères des représentations historiques.
Après l'incendie du 1er mai 1951, il faut attendre onze ans pour retrouver la salle de la Place de Neuve. Le 10 décembre 1962, on inaugure la nouvelle salle. Le programme de l'époque cite le maire Albert Dussoix : "Attente, émotion, espoir, fierté aussi, inspirent nos pensées en inaugurant aujourd'hui le Grand Théâtre, reconstruit au prix de mille soins par la Ville de Genève. Car il fallut certes des années d'effort, d'invention, de labeur patient et de juste ambition pour créer cet édifice prestigieux, à la mesure des exigences du spectateur moderne."
Le Journal de l'ADC, le premier,a rendu hommage à Noemi Lapzeson cet été par un riche dossier. On peut citer la double page remplie de "Je me souviens" quiévoque Noemi au quotidien ou dans sa vie de danseuse, de chorégraphe... Et sans doute que chacune et chacun qui l'a côtoyée dans la Maison du Grütli a son Je me souviensà soi, comme autant de petits moments de partage, égrainés au fil des ans...
Pour ceux qui la découvre, Noemi arrive à Genève en 1980. Son premier spectacle a lieu l'année suivante dans le cadre du tout jeune Ensemble Contrechamps. Et, c'est dans le contexte des créations contemporaines de l'époque que sous son impulsion est créée en 1986 l'Association pour la danse contemporaine (ADC). On peut entendre Noemi parler de son expérience unique aux côtés de Marta Graham dans une émission de la RTS Viva quelques années plus tard - les images sont tournées au studio du 2ème étage au Grütli, juste au-dessus de la bibliothèque !
Son parcours extraordinaire est trop long à évoquer jusqu'au Grand prix suisse de la danse qu'elle a reçu en octobre 2017. A cette occasion, ces quelques phrases de Marcela San Pedro qui a cotoyé pendant vingt ans Noemi et qui est l'auteur d'Un corps qui pense, Noemi Lapzeson, transmettre en danse contemporaine sont un beau témoignage :
Tout est signifiant dans la vie et l’œuvre de cette femme qui n’a jamais rien fait à moitié, qui a soigné avec application et exigence chaque aspect de son existence. Je dirais que pour Noemi, il n’y avait presque pas de différence entre fond et forme... Pour ne citer qu’un des aspects qui me semblent notoires dans sa trajectoire, elle était une des dernières représentantes d’un héritage fondamental et caractéristique des débuts de la danse contemporaine : le fait d’être à la fois une excellente interprète, une chorégraphe importante et une grande pédagogue. Au début de sa carrière, Noemi a rencontré, en Argentine et à New York,des grands noms de l’histoire de la danse, contemporaine et classique, tels Frederick Ashton, Alfredo Corvino, José Limon, qui lui ont beaucoup appris. Elle a ensuite passé douze ans comme danseuse chez Martha Graham, commençant dans le corps de ballet et accédant au statut de soliste. Elle a très vite enseigné la technique Graham, pour s’en détacher plus tard. L’univers poétique personnel de ses créations ne ressemblait à rien d’autre, comme ses cours, comme sa manière de danser. Noemi a investi ces trois aspects fondamentaux de la pratique de la danse contemporaine, qui aujourd’hui sont très souvent séparés.
Une année après le décès de Noemi Lapzeson, des retrouvailles sont prévues à la Maison des arts du Grütli dès
vendredi prochain et pour la durée du week-end. Exposition de photos de
Jesus Moreno, films, cours, performances et rencontres sont prévus durant ces trois
jours. Tout le programme est détaillé sur le site de l'ADC, sans inscription préalable pour participer.
Début février, le spectacle "A Noemi" sera un troisième hommage programmé dans le cadre de la saison de l'ADC.
Enfin, à la bibliothèque, venez découvrir quelques vitrines consacrées à la danse.
C'est Noël, le temps de faire plaisir en offrant quelques cadeaux. Mais quel casse-tête pour trouver que mettre sous le sapin, pour la bonne personne. Voici quelques suggestions tirées des nouveautés de la bibliothèque :
Pour cousin Théo, fan de séries télévisées : la BO de Game of thrones, pour piano.
Pour douce Maman : un bouquet de ballades romantiques.
Pour tante Tania, abonnée au Grand Théâtre, en prévision du prochain spectacle Médée : l'Avant-Scène opéra
