A l'affiche : L'oreille en voyage

Plus que quelques jours pour voir - ou plutôt écouter - L'oreille en voyage : dépêchez-vous ! 

C'est effectivement dimanche que s'achève à la maison Tavel cette exposition itinérante proposée par la Phonothèque nationale :

L’exposition est un voyage à travers notre patrimoine sonore et, dans un sens plus large, à travers le monde des sons. La musique, les voix et les sons que nous rencontrons dans ce voyage ont été soigneusement sélectionnés dans les archives de la Phonothèque qui accueillent plus d’un siècle d’histoire sonore suisse: enregistrements de musique classique, rock, jazz et musique populaire, livres audio, pièces de théâtre, interviews, documents de recherche et collections privées… en tout quelque 5 millions de titres.

Présentée sous forme ludique et interactive, l'exposition vous permet de vous amuser à reconnaître la voix de Bernhard Russi ou celle du général Guisan, à dialoguer avec votre voisin par l'intermédiaire de sons. Ou alors elle vous invite à vous allonger pour écouter des contes de fée, ou vous faire une idée de la production sonore suisse à travers un siècle. Elle vous fait même verser une larme en écoutant l'interview prise sur le vif en 1945 de Genevois fêtant la fin de la guerre...

Et si vous n'avez pas le temps d'aller voir cette exposition à Genève, vous pouvez toujours venir écouter ces enregistrements à la Bibliothèque musicale qui possède l'un des postes d'écoute de la Phonothèque nationale. 

Fabienne

Brève : Hilda Paredes, une compositrice à l'honneur

A l'occasion de la journée de la femme, je souhaite vous présenter une nouvelle partition arrivée tout fraîchement à la Bibliothèque musicale, 

Hilda Paredes : En el nombre del padre

requiem païen pour 2 sopranos, 2 altos, 2 ténors, baryton, basse, 

4 percussionnistes et piano

Composé sur un texte en espagnol de Jaime Sabines par  Hilda Paredes, ce requiem a été joué pour la première fois à Mexico en 1998. Hilda Paredes est née au Mexique en 1957, dès l'âge de 22 ans, elle s'installe à Londres où elle vit et travaille actuellement, tout en restant très active dans son pays natal. 

Hilda Paredes partage son temps entre l'enseignement et la composition, avec un catalogue des oeuvres bien fourni d'une soixantaine d'opus: des oeuvres vocales, scéniques, de musique de chambre, pour ensembles, et avec électronique dans ses oeuvres les plus récentes, comme Altazor (2011) pour baryton, ensemble et électronique.

"Le paysage musical contemporain est marqué par le peu de visibilité des compositrices. Celles-ci apportent à la création musicale d'aujourd'hui une richesse et une diversité insuffisamment mises en valeur dans les programmes comme dans les médias et dans l’enseignement" Je partage ce point de vue de Plurielles qui sera développé lors d'une journée d'études à Paris, le 11 mars, entrée libre sur réservation..

Disponibilité

Tullia

Karel Desclouds, dessins à l’encre de Chine

Jeune artiste né à Genève en 1980, Karel Desclouds est un esprit vif passionné de musique et épris de liberté.

Il nous fait pénétrer dans le monde de la création à la quête initiatique d’un objet caché.

Ses dessins finement détaillés à l’encre de Chine montrent un univers imaginaire coloré, mystérieux où se côtoient toutes sortes d’animaux mais aussi, et pour l’occasion, des instruments de musique.

Reproduisant des instruments d’ici et d’ailleurs, Karel s’est laissé emporter par le sujet et présente une quinzaine de dessins en rapport avec la musique.

Prenez du recul, laissez-vous imprégner par l'émotion des couleurs.

Ecoutez la polyphonie des symboles.

Exposition à la Bibliothèque musicale

du mardi 3 mars au jeudi 30 avril 2015

Vernissage

le jeudi 5 mars 2015, de 18h30 à 20h00

L'artiste sera présent tous les mercredis et vendredis de 15h à 17h
 

Patricia

A l'affiche : l'Enharmonie de Marthaler

Le Forum de Meyrin accueille King Size pour deux soirs, dernière trouvaille de Christoph Marthaler du Basel Theater. On ne présente plus cette personnalité du théâtre suisse qui a reçu en 2011 la plus haute distinction du théâtre suisse avec l'Anneau Reinhart qui a marqué la scène du Schauspielhaus de Zurich, celle du Festival d'Avignon ou du Volksbühne de Berlin.

Sujet musical au programme, voici le petit texte produit par le théâtre pour présenter cet accueil:

Enharmonie : nom féminin. Se dit de deux notes qui désignent le même son. Par exemple, do dièse et ré bémol sont deux notes "enharmoniques". En clair, pour les entendre sur un piano, on frappe la même touche. Voilà qui laisse le non-musicien songeur : si on frappe la même touche et qu'on entend deux fois le même son, pourquoi lui donne-t-on deux noms différents ? Sous-titrée en allemand Eine enharmonische Verwechslung (Une substitution enharmonique), King Size ne résout pas ce problème de solfège. Il joue au contraire avec son mystère. Lorsque deux êtres se rencontrent et tombent amoureux, ils ont le sentiment d'entendre la même note, mais peut-être que l'un entend dièse et l'autre bémol. Peut-être même que le deuxième entend la même note que le premier, mais deux octaves plus bas. [...] Seuls ou à plusieurs, ils chantent de vieux airs de musique classique, de jazz, de variétés qui vont de Francis Lai à Mozart, en passant par Schumann, Satie, Les Jackson Five et Boby Lapointe. Avec subtilité, et une drôlerie à nulle autre pareille, Marthaler et sa troupe [dont le fidèle Michael von der Heide] racontent nos décalages, nos tentatives d'harmonie, nos rêves de fusion, notre vague à l'âme amoureux. Une magnifique partition.

Puisque la pièce ne répond pas aux questions harmoniques, nos collections répondront à votre curiosité...

Disponibilité (Harmonie)
Disponibilité (Christoph Marthaler)
Disponibilité (Michael von der Heide)

Muriel

Rencontre avec Michel Tirabosco et la flûte de pan

"...Sa flûte de pan deviendra sa fidèle amie, sa confidente, son casse-tête parfois! Michel Tirabosco nous raconte en toute simplicité son parcours de vie..." : une rencontre est prévue le 4 mars prochain, au Salon musical des BM.

A la Bibliothèque musicale nous avons le plaisir d'accueillir souvent Michel Tirabosco qui vient glaner quelques partitions en vue de ses concerts. Comme le répertoire original pour son instrument est quasiment inexistant, il compose et arrange lui-même des morceaux pour la flûte de pan.

Michel Tirabosco à la Bibliothèque musicale, portrait réalisé par Migros Magazine

Après avoir traversé une "enfance exceptionnelle" Michel Tirabosco est devenu un musicien accompli et un fervent ambassadeur de la flûte de pan à travers le monde. Il est bien connu des scènes genevoises donnant régulièrement des concerts au sein de plusieurs formations (Trio Bella Terra, Michel Tirabosco Trio, etc.) avec un répertoire éclectique, et également comme soliste accompagné d'un orchestre symphonique. 

Il vit et enseigne à Genève où son père, Antonio Tirabosco, fabrique des flûtes de pan. Celle de Michel a été adaptée pour permettre d'aborder le répertoire classique: à la flûte de pan roumaine, il a ajouté un "do" premier tube et l'accorde en do majeur, ainsi l'instrument couvre la même tessiture que la flûte traversière.

Avis aux amateurs et aux amoureuses de la flûte de pan, Michel Tirabosco animera cet été un stage de musique dédié à cet instrument, ainsi qu'au chant, à l'accordéeon et à la méthode Feldenkrais (technique corporelle). Une occasion de prolonger et approfondir la rencontre!

Des partitions et des méthodes pour jouer de la flûte de pan sont disponibles, bien sûr, à la Bibliothèque musicale, afin de préparer un stage, élargir son répertoire ou pour découvrir de nouvelles pièces.

Disponibilité 

Tullia

Rain and tears

Le récent décès du chanteur grec Demis Roussos fait ressurgir une mélodie qui fut un tube des Aphrodite's child: Rain and tears. Derrière ce groupe et sous cette mélodie anodine se cachent quelques anecdotes bien sympathiques*.

Un groupe au top

L'histoire des Aphrodite's child est rocambolesque. Le leader du groupe grec Forminx, no 1 en Grèce, avait des vues sur l'Angleterre pour y enregistrer un disque. Poussé également par la crise politique grecque (déjà à cette époque !), il part avec deux autres amis conquérir Londres. Mais le gouvernement britannique leur refuse leur visa. Ils restent bloqués à Paris en plein Mai 68.

C'est là qu'ils créent leur premier tube, en commercialisant leur propre version du Canon de Pachelbel, déjà utilisé par un groupe espagnol mais non distribué en France en raison de grève générale.

Les trois compères ne sachant pas parler français, Boris Bergman leur écrit un texte en anglais. Enfermé dans le bureau de son éditeur, donnant sur une église où l'on célèbre un enterrement, Bergman écrit en une demi-heure le texte de Rain (il pleut) and tears (les larmes de l'enterrement). Après ce premier succès, ce parolier continuera à écrire pour Juliette Gréco, Nana Mouskouri, Eddy Mitchell, Bashung.

Les usines de pressage étant également en grève, c'est sur une vieille machine dégotée dans l'arrière-boutique d'un boucher que sera pressé le disque des Aphrodite's child - rebaptisés ainsi par Bergman - , le seul qui sortira en Mais 68. Ce sera le tube de l'été, des millions de disques vendus, au rythme de 300 galettes au maximum pressées par jour. Succès dans toute l'Europe... sauf en Angleterre !

Demis Roussos, le chanteur du groupe, fera une carrière solo trois ans plus tard.

Quant à un des autres membres du groupe, Vangelis Papathanassiou - plus connu par son seul prénom -, il s'imposera comme compositeur de musique de film, tel Les Chariots de feu. 

Canon, source d'inspiration

Le Canon en ré majeur pour 3 violons et basse continue de Johann Pachelbel, composé vers 1680, a donc inspiré les Aphrodite's child pour leur tube Rain and tears.

Pour comparer les versions grecque ou allemande :

Divers interprètes ont également repris à leur compte ce fameux canon et sa basse obstinée :

• Spicks & Specks / Bee Gees ; 
• Don't sleep in the subway / Petula Clark ; 
• Tout, tout pour ma chérie / Michel Polnareff ; 
• La maladie d’amour / Michel Sardou ; 
• Go west / Village People ; Pet Shop Boys ; 
• Je me souviens / Ménélik ; 
• See you when you get there / Coolio ; 
• La belle et le bad boy / MC Solaar ; 
• Can't stop loving you / Phil Collins

ainsi que beaucoup d'autres.

Si vous êtes intéressés par d'autres reprises de classiques à la sauce pop, la Bibliothèque musicale avait monté en 2008 une exposition sur cette thématique dont vous retrouvez la liste ici. 

Disponibilité

Fabienne

* source :  Secrets de chansons / François Jouffa et Daniel Lesueur. Hors collection, 2000

Think Bach

Le dernier numéro de la revue Pianiste affiche le portrait de Johann Sebastian Bach : pourtant ce n'est pas directement de lui que parle ce billet. Plutôt de Bach... et du pianiste et compositeur Edouard Ferlet. En effet, ce dernier, comme précédemment avant lui d'autres pianistes (Jacques Louvier, Keith Jarrett, ...) a utilisé des thèmes, des éléments de l'écriture du maître baroque pour créer ses propres pièces pour son album THINK BACH. Ecoutez plutôt :  

Au journaliste, Edouard Ferlet révèle son intérêt pour le compositeur Conlon Nancarrow et le répertoire des pianos mécaniques du début du 20e siècle. A la question : "Enseignez-vous ?", il répond :

Dans la foulée de l'album "Think Bach", j'ai mis au point une petite méthode. Je la destine aux musiciens classiques qui souhaitent improviser. Je fais appel à un volontaire qui me joue l'un de ses morceaux par coeur, avant de jouer les quatre premières mesures en boucle. Ensuite, je lui demande de faire des fausses notes, puis à les jouer mécaniquement, sans s'écouter. Ensuite, je demande à la personne de s'écouter à nouveau. L'improvisation arrive alors naturellement. Le résultat est spectaculaire parce que les automatismes ont été "déconnectés".

Le journaliste a eu raison de donner pour titre à son article : Rencontre du troisième type musical... à se prendre (ou non) la tête dans les mains ! 

 
Disponibilité (revue Pianiste)
Disponibilité (méthodes d'improvisation piano jazz)

Muriel