Humour et musique II

La musique (classique) n'est pas aussi sérieuse que l'on pense. Dans sa collection de partitions, la bibliothèque regorge de perles humoristiques et musicales. Des musiciens très inspirés, à l'humour léger ou plus décapant, ont osé composer pour instruments non ordinaires, emprunter des paroles comiques ou interpréter librement des classiques du genre. Un florilège :



Instruments atypiques

Les compositeurs ont écrit pour des instruments hors du commun comme le seau d'eau ou le pot de chambre, ou encore la machine à écrire. Le britannique Malcolm Arnold, connu pour sa musique du film Le pont de la rivière Kwai, a composé en 1956 "une grande, grande ouverture" pour... trois aspirateurs, une machine à cirer, quatre fusils et orchestre ! Contrairement à ce que l'on pourrait penser, Arnold n'a pas dédicacé cette oeuvre à sa femme de ménage mais à l'ancien président américain Hoover, au nom très connoté dans le domaine du nettoyage.



Le rire physiologique

Quant au compositeur grec Georges Aperghis - un des pères fondateurs du théâtre musical - il annonce tout de suite la couleur dans son oeuvre intitulée Le rire physiologique. Cette mélodie-scénographie pour baryton et pianiste non muet est composée en 1982 sur un texte de Raymond Devos. C’est la tragédie musicale d’un pianiste incontinent ne pouvant pas se mettre à rire, qu’un fantaisiste – le baryton – martyrise pour l'inciter à rire après lui. 

...Vous savez que physiologiquement le rire résulte de la contraction des muscles du visage ce qui provoque une modification du faciès accompagnée de sons très caractéristiques tels « ha ha ha » ou encore « hi hi hi ».
C’est irrésistible.
Le rire est caractérisé en outre par une respiration saccadée.
Cette respiration s’explique par des convulsions des muscles expirateurs...
Si l’expiration nécessaire ne peut se faire à temps le rire devient douloureux...
D’où les expressions « crever de rire » ou « étouffer de rire ».
D’où aussi « les plus courtes sont les meilleures » car si la plaisanterie dure un peu trop longtemps que se passe-t-il ?
Les muscles abdominaux se contractent d’une façon spasmodique.
Arrêtez ! arrêtez, vous me faites mal au ventre ! D’où parfois la mixion involontaire, c’est-à-dire que le rieur fait pipi dans sa culotte.
C’est le cas de mon pianiste. C’est pourquoi il ne rit pas, il se retient !
N’est-ce pas ? Dites ? Laissez-vous aller un peu à rire pour illustrer ma démonstration...

Igudesman & Joo

L’un est violoniste (Aleksey Igudesman), l’autre pianiste (Hyung-ki Joo). Virtuoses et désopilants, les deux musiciens classiques renversent les codes du concert en mêlant humour, théâtre et culture populaire. Leurs performances sont vues par des millions de spectateurs sur YouTube et ils jouent aussi bien dans les salles de concerts classiques que dans les stades. 

Selon leurs propres mots : " Le concert classique n'a pas toujours ressemblé à des funérailles. Haydn et Mozart ont fait de sacrées blagues en musique. Nous, nous ne sommes pas là pour nous moquer, bien au contraire. On ne se joue pas de la musique, on joue avec la musique. Que notre humour soit direct ou sophistiqué, que nos gags touchent à l'absurde ou frisent le mauvais goût, la musique est toujours au premier plan. En espérant faire rire, ce qui n'est jamais gagné. Faire rire en ut dièse mineur, ça se travaille. C'est très sérieux."

Igudesman a composé entre autres des duos faciles teintés d’humour pour jeunes musiciens dont The Catscratchbook, Pigs Can Fly, In the Zoo, ainsi que d'autres pièces plus ou moins "sérieuses" que vous trouverez tous à la bibliothèque afin de vous divertir !

En ce moment, les vitrines de notre bibliothèque proposent une large sélection autour de la thématique.

Fabienne

Brève : La Phonothèque nationale rejoint la Bibliothèque nationale suisse

Nous relayons un message paru récemment sur swisslib (bibliothécaires suisses):

"Depuis le 1er janvier 2016, la Phonothèque nationale suisse à Lugano fait partie de la Bibliothèque nationale suisse et de l’Office fédéral de la culture. Le patrimoine culturel sonore de la Suisse est ainsi également conservé de manière durable.
 
La Fonoteca nazionale svizzera (FN) collectionne, conserve et catalogue les enregistrements sonores qui ont un lien avec la Suisse et les met à la disposition du public. Elle remplit donc pour les documents sonores la tâche légale que la Bibliothèque nationale suisse (BN) assume pour les documents imprimés et électroniques.   ... 
Réunir les deux institutions permet d’assurer la conservation durable des enregistrements sonores importants pour l’histoire culturelle de la Suisse.
 
Cinq millions de documents sonores
La collection de la FN contient quelque 5 millions d’enregistrements. Ces documents sont numérisés et peuvent être consultés à plus de 54 places de travail audiovisuelles publiques réparties dans toute la Suisse. Environ un tiers des documents provient de SUISA, la Société suisse de gestion des droits d’auteurs pour les enregistrements sonores et les œuvres musicales, dont la FN est l’institution de dépôt. La collection met aussi l’accent sur les produits de l’industrie du disque, les documents de la recherche scientifique et les émissions radios de la période 1932 à 1953. Depuis 2008, la FN conserve également les documents sonores des collections de la BN.
 
D’association à institution fédérale
La FN a été fondée en 1984 sous forme d’association. En 1987, elle devient fondation de droit privé. Cette fondation sera dissoute suite à l’intégration de la Phonothèque dans l’administration fédérale, décidée par le Conseil fédéral le 28 novembre 2014 avec l’adoption du message culture 2016 à 2020.  ... "


L'un des 54 postes d'écoute de la FN se trouve dans notre bibliothèque : venez  y écouter ce riche patrimoine sonore ! 

Disponibilité

Tullia

A l'affiche : l'Enharmonie de Marthaler

Le Forum de Meyrin accueille King Size pour deux soirs, dernière trouvaille de Christoph Marthaler du Basel Theater. On ne présente plus cette personnalité du théâtre suisse qui a reçu en 2011 la plus haute distinction du théâtre suisse avec l'Anneau Reinhart qui a marqué la scène du Schauspielhaus de Zurich, celle du Festival d'Avignon ou du Volksbühne de Berlin.

Sujet musical au programme, voici le petit texte produit par le théâtre pour présenter cet accueil:

Enharmonie : nom féminin. Se dit de deux notes qui désignent le même son. Par exemple, do dièse et ré bémol sont deux notes "enharmoniques". En clair, pour les entendre sur un piano, on frappe la même touche. Voilà qui laisse le non-musicien songeur : si on frappe la même touche et qu'on entend deux fois le même son, pourquoi lui donne-t-on deux noms différents ? Sous-titrée en allemand Eine enharmonische Verwechslung (Une substitution enharmonique), King Size ne résout pas ce problème de solfège. Il joue au contraire avec son mystère. Lorsque deux êtres se rencontrent et tombent amoureux, ils ont le sentiment d'entendre la même note, mais peut-être que l'un entend dièse et l'autre bémol. Peut-être même que le deuxième entend la même note que le premier, mais deux octaves plus bas. [...] Seuls ou à plusieurs, ils chantent de vieux airs de musique classique, de jazz, de variétés qui vont de Francis Lai à Mozart, en passant par Schumann, Satie, Les Jackson Five et Boby Lapointe. Avec subtilité, et une drôlerie à nulle autre pareille, Marthaler et sa troupe [dont le fidèle Michael von der Heide] racontent nos décalages, nos tentatives d'harmonie, nos rêves de fusion, notre vague à l'âme amoureux. Une magnifique partition.

Puisque la pièce ne répond pas aux questions harmoniques, nos collections répondront à votre curiosité...

Disponibilité (Harmonie)
Disponibilité (Christoph Marthaler)
Disponibilité (Michael von der Heide)

Muriel

Brève : les questions musicales d'Interroge

Après plus d'une année de fonctionnement, la base de connaissances d'Interroge permet la consultation de toutes les questions posées. Celles concernant la musique sont accessibles ici.

Et pour qu'est-ce que le rythme ?, la réponse est là. 

Les archives d'Interroge donnent accès, quant à elles, à toutes les réponses, traitant de sujets allant de l'Administration à la Zoologie !

Muriel

Musiques pour la fin du monde

Encore une fin du monde annoncée pour le 21 décembre?

Il reste donc peu de jours pour appréhender cette échéance en musique!  Il semble que l'apocalypse inspire particulièrement les groupes de rock. En musique classique, le sujet biblique est repris par des compositeurs du 20e siècle durant la 2e guerre mondiale. Un sujet que l'on retrouve dans les films, évidemment. Souvent l'apocalypse est associée à la guerre.

Voici de manière inopinée quelques partitions tirées des collections de la bibliothèque musicale, à lire et à jouer de toute urgence, avant la fin du monde.

Apocalypse, du groupe Yes. Ed. piano-vocal-guitare


My Apocalypse, dans l'album Death magnetic du groupe Metallica. Ed. voix et tablatures guitare


Apocalypse please, dans l'album Absolution du groupe Muse. Ed. voix et tablatures guitare

La fin du monde est pour dans 10 minutes, dans l'album Menteur de Cali. Ed. voix et piano ou tablatures guitare

La fin de la fin du monde, dans l'album L'embelie de Calogero

Disponibilité

Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen
En hommage à l'Ange de l'Apocalypse, qui lève la main vers le ciel en disant : "Il n'y aura plus de Temps". Oeuvre composée en 1941 dans un camp d‘internement de prisonniers, pour violon, clarinette, violoncelle et piano


In terra pax de Frank Martin 
Oratorio breve pour soli, 2 choeurs mixtes et orchestre, d'après des passages de la Bible. Oeuvre commandée par Radio-Genève pendant la guerre en 1944


L'Apocalypse selon St. Jean par Jean Françaix
Un oratorio fantastique en trois parties pour 4 soli, choeurs et deux orchestres
Oeuvre créée à Paris en 1942

L'Apocalypse de Saint-Jean de Jacques de la Presle
Trois tableaux d'après la Bible : pour soli, choeurs et orchestre
Oeuvre publiée à Paris en 1929

Disponibilité

 

Richard Wagner l'opéra de la fin du monde

2012 
Le jour d'après
Musique de Harald Kloser pour ces deux films catastrophe de Roland Emmerich. Dans Le jour d'après la population en détresse se réfugie dans la bibliothèque de New York, pour survivre ils doivent faire du feu et sont obligés de brûler des livres...


Apocalpse now, dans l'album Movie themes for violon. Le film reprend le thème musical composé par Richard Wagner pour la chevauchée des Walkyries de son opéra Die Walküre

La planète des singes, (The rise of the planet) musique de Patrick Doyle pour le film de Rupert Wyatt

Courtyard apocalypse, musique d'Alexandre Desplat pour le film Harry Potter and the deathly hallows part 2. Piano solos

Disponibilité

Tullia

Cervelas et Dugazon

Que peuvent bien vous inspirer ces deux termes ? Un pique-nique typiquement helvétique sur une pelouse impeccable ? Ou alors deux noms de personnages tirés d'une bande dessinée ? 

En fait cela pourrait être un duo musical pour cervelas et dugazon, ou, en plus clair, pour un instrument à vent cylindrique en bois et pour une mezzo-soprano léger.

 Cervelas         &         Dugazon   

Et comment en suis-je arrivée à imaginer ce duo si improbable ? En consultant un ouvrage des plus sérieux intitulé "Recueil thématique d'oeuvres pour la classe" d'Alain Le Tribroche aux éditions Van de Velde.

Sous ce titre rébarbatif se cache un ouvrage facilement abordable pour le grand public. Pas seulement destiné à usage scolaire, il fait aussi le bonheur d'un débutant en musique, d'un néophyte désirant acquérir quelques bases en associant un peu de théorie (références historiques, bio de grands compositeurs, formes musicales...) à des pistes d'écoute. Un moyen de compléter sa discothèque - ou sa partothèque - de base, avec les incontournables du genre.

C'est ainsi qu'on apprendra ce qu'est un cervelas non consommable et une dugazon vocalisante.

Disponibilité

Fabienne

A Amadeus, Ludwig meets Wolfgang

Le Festival Amadeus est de retour... Tous les deux ans, l'heure de la rentrée est aussi celle des rendez-vous à la Grange de la Touvière à Meinier. 

Alexandre Tharaud, l'heureux pianiste*, revient à La Touvière. A la tête du festival en tant que directeur artistique cette fois, il place généreusement sa première saison sous le signe des désirs !

Désir de dénicher de nouveaux recoins exploitant encore davantage le charme poétique des lieux, 

Désir de donner carte blanche à Jacques Rebotier - compositeur-résident cette année - pour une performance quotidienne avant ou après le spectacle,

Désir de faire correspondre des genres apparemment sans lien au prime abord:

• concert où Scarlatti et le flamenco se rencontrent... (ne vous précipitez pas, la soirée affiche complet),
• concert du Lever du jour qui mêlera musique et art équestre (Alexandre Tharaud et Bartabas),
• correspondance enfin, au sens strict du terme puisque Jacques Rebotier exposera le courrier qu'il entretient depuis 1982 avec un certain Ludwig van Beethoven ! 

L'exposition est décrite ainsi sur le site du festival...

Une installation postale et sonore

Depuis 25 ans Jacques Rebotier envoie des courriers à Beethoven, dans tous les pays du monde. Dans des enveloppes à en-tête chapardées dans des administrations, théâtres, hôtels, ministères... L'intéressé est jusqu'à présent resté sourd à ces bouteilles à la mer musicale, mais les enveloppes reviennent, marquées de cachets divers : parti sans laisser d'adresse, refusé, inconnu... Sept d'entre elles portent cette mention étrange mais indéniable : décédé (vestorben, deceduto). Cette exposition est un hommage à ce postier inconnu et zélé.

recto-verso du dernier courrier en retour à l'expéditeur

Bel hommage aussi à la créativité ! Et, quiconque ayant entretenu un jour une correspondance aura le désir de courir voir ces lettres...

* le "Scarlatti le plus charnel, le plus jouissif, le plus épicurien que l'on puisse imaginer... " dixit Christophe Huss, Classica

Disponibilité (partitions en ligne de Jacques Rebotier)

Disponibilité (documents sur le réseau de Jacques Rebotier)
Disponibilité (interview d'Alexandre Tharaud, Scènes Magazine, no. 243, été 2011)

Muriel

Lecture estivale (4)

La chaleur des jours d'été, la langueur qui rythme les heures... Voilà le moment propice pour faire de la musique autrement... Ou, comme nous invite l'auteur Alberto Ruy Sánchez, pour voir la musique plutôt que de l'entendre ou la pratiquer. Dans son roman 9 fois 9 choses que l'on dit de Mogador*, la ville portuaire d'Essaouira dont Paul Claudel fait l'éloge dans Le soulier de Satin bat la mesure. Au rythme du vent, au rythme des corps, au rythme des jeux d'ombre et de lumière. Et l'écrivain rythme son écriture de neuf chapitres divisés en 9 parties. Le huitième chapitre est consacré à la musique.

67.
La musique retentit si bien dans tous les coins du port et même dans ses rues courbes que la plus appréciée par tous est celle qui ne s'entend pas mais se voit. Elle n'est dépourvue ni de composition ni d'harmonie, ses proportions sont parfaites, et l'on peut en suivre la partition du regard en se livrant aux émotions que suscitent ses intensités et ses pauses. C'est une musique pour le regard : démarche à la fois légère et lourde des adolescents amoureux ; choeur de mains qui donnent et prennent argent et objets sur les marchés ; amples gestes des pêcheurs qui lancent leurs filets et petites mouvements secs quand ils les réparent sur un quai ; allure à quatre temps des chameaux qui entrent dans la ville après avoir traversé le Sahara chargés de sel de Tombouctou ; battements des paupières de ceux qui regardent fixement l'horizon par delà les murailles ; frottements des brosses des peintres qui appuient la millième partie du poids de leur corps sur la toile ; mouvements de tête de chats qui guettent du haut des toits, des tours et des couronnements ornés des murs ; interminable et laborieux coucher de soleil quotidien."

pp. 56-57, Ed. Les Allusifs, 2006, no. 039

Alors que vous soyez ici ou là, sans partitions nouvelles (nous sommes fermés jusqu'au 22 août), laissez vous aller à ce jeu de l'observation : chacun y trouvera la musique qui lui convient !

cop. Andreas Leo Urban

* roman traduit de l'espagnol par Gabriel Iaculli. 
Le titre original est 9 x 9 cosas que se dicen de Mogador.

Disponibilité du roman sur le réseau romand

Muriel 

Lecture estivale (3)

L'accordeur de pianos c'est d'abord Der Klavierstimmer, paru en 1998 dix ans avant d'être traduit en français. Son auteur, Pascal Mercier* écrivain et philosophe suisse, vit depuis une vingtaine d'années à Berlin. Son personnage, Frédéric Delacroix, est accordeur de piano à Genève avant d'être appelé à travailler pour la Philharmonie de Berlin. Accordeur mais aussi compositeur d'opéra (au singulier !) et père de jumeaux : Patrice et Patricia. Plus encore... mais ce serait révéler trop de cette histoire qui se passe principalement à Berlin, et dont quelques pages évoquent notre Place de Neuve.

[...] Le mot opéra éveillait comme toujours en moi un écho particulier. Je souhaiterais pouvoir de nouveau entendre ce mot en toute ingénuité, as-tu dit il y a longtemps, et je m'effrayais alors de la fureur contenue de ta voix. Dès le commencement, Papa, ce fut pour nous un mot spécial, dont le son était indissolublement lié avec ton bureau, avec l'éclat du piano à queue et le doux grattement de ta plume sur le papier à musique. "Qu'est-ce que c'est ?" demandions-nous, alors que nous devions encore nous mettre sur la pointe des pieds pour pouvoir désigner du doigt les feuilles blanches avec les lignes de portée. "Un opéra" disais-tu. Pendant un certain temps, un opéra fut pour nous un bout de papier. Cela nous déconcerta quand Maman nous dit un soir que vous alliez à l'Opéra. Et c'était déconcertant, aussi, de vous entendre dire devant le Grand Théâtre : C'est l'Opéra. Un opéra, c'était quelque chose de grand et d'important, de presque sacré, nous l'entendions au son de votre voix.

in: pp. 140-141 Deuxième Cahier, Patricia

Le roman est divisé en 14 cahiers écrits par Patrice et Patricia dont nous faisons la lecture en alternance. L'histoire nous est racontée avec deux sensibilités et deux écritures distinctes - et je me souviens qu'en cours de lecture, on s'attache inévitablement davantage à l'une et qu'on s'impatiente d'un cahier à l'autre. 

L'auteur, en nous faisant lire les cahiers écrits par ses propres personnages, questionne chacun de ses lecteurs sur le rôle de salut ou de remède que peut avoir l'écriture, puisque les jumeaux ont eu un destin peu banal. 

"Ce que l'on a une fois saisi dans des mots, peut-on continuer à le vivre comme avant ? Ou bien le silencieux travail des mots est-il la manière la plus efficace de changer de vie - plus efficace que la plus bruyante explosion ?" fait-il dire à Patricia en exergue du roman.

Le lecteur avant de pouvoir répondre à cette question sera emmené sur les grandes scènes lyriques et leurs coulisses ; il côtoiera artistes, chanteurs, compositeurs. Et dans le drame qui se joue, la place de la musique sera capitale.

* Pascal Mercier est un pseudonyme de romancier. Peter Bieri a gardé son nom pour sa fonction de philosophe qu'il voulait distincte par rapport à son activité littéraire. La consonance francophone de son pseudo est voulue, nous avait-il confié lors de sa venue à la Maison de la littérature de Genève en novembre 2009, puisque Mercier fut choisi en feuilletant un annuaire téléphonique romand.


Disponibilité du roman dans RERO

Muriel

Lecture estivale (2)

Le printemps a vu le retour de Christian Bobin sur les tables des librairies ! Un Assassin blanc comme neige côtoie Carnet du soleil. Dans le premier ouvrage paru chez Gallimard, l'auteur vénère Jean-Sébastian Bach ! 

Jean-Sébastien Bach a dans le dos une clé en or que je tourne plusieurs fois par jour. [...]. On ne fait pas plus paysan que Bach : toujours le même sillon tracé dans le même champ, les mêmes bottes de lumière portées aux anges de l'étable, et une cantate dorée sur la table de chaque dimanche. [...]

Un grand musicien est quelqu'un qui donne après plusieurs années de travail ce que donne le rossignol au premier jet de son chant.

 Il y aura toujours une pluie pour jouer du clavecin ou un merle pour composer une fugue. [p. 19]

 Ces lignes font écho à d'autres, tirées d'un recueil paru il y a une bonne dizaine d'années Mozart et la pluie :

Pour me détacher du monde, il me suffit de porter mon attention du côté de ce qui résonne - la vérité, la pluie sur le toit d'une voiture, les mots d'amour ou les pianos de Mozart.

Un jour d'été, à Grasse, je marchais dans les rues sous un soleil dément. Je suis passé devant une fenêtre basse, presqu'au niveau du trottoir. Sans ralentir mon pas, j'ai regardé à l'intérieur. Il y avait de l'ombre et un couple en train de s'embrasser. Cette vision a duré deux secondes. Elle m'a rafraîchi pour la semaine. C'est la même image que je surprends chez Mozart : deux notes qui s'embrassent dans la pénombre. J'ai pour le réel une amitié furtive. Je ne vois bien qu'à la dérobée. Qu'il y ait, en cet instant où j'écris, deux personnes qui s'aiment dans une chambre, deux notes qui bavardent en riant, c'est assez pour me rendre la terre habitable.[...]

Ni trop de silence, ni trop peu : le tip-tap des gouttes de pluie sur les feuilles de platane et les cris des hirondelles au ras des partitions de Mozart sont de bons enseignants de la parole juste. [Editions Lettres vives (coll. Entre 4 yeux), pp. 13-15]

cop. Rue du Lavoir

Et moi, quand je lis Bobin, c'est à la musique de chambre de Dvořák que je pense... Reste alors l'étrange mystère des associations et celle des affinités qui perdurent !(Bobin en est une, Dvořák aussi !)

Disponibilité Un assassin blanc comme neige 
Disponibilité  Mozart et la pluie (réédition Gallimard 2008)

Muriel