Matinée pour un quatuor

Le quatuor à cordes allie la souplesse du soliste et la puissance de l’orchestre avec un équilibre sonore idéal. Il puise ses racines tant dans le Madrigal italien que dans le Consort anglais de la Renaissance, mais voit réellement le jour au 18e siècle, durant la période classique. Le quatuor est demeuré jusqu’au 20e siècle une forme très prisée par la plupart des grands compositeurs.

Claudio Chiacchiari animera son prochain atelier autour du quatuor à cordes. L'atelier, après une présentation historique s'arrêtera à deux oeuvres : le quatuor op. 20, no 5 de Haydn et le quatuor no 4 de Bartók !

Les ateliers d'écoute de Saisir le temps que dirige son créateur sont richement illustrés d'exemples sonores, autant d'exercices d'écoute active qu'on a peu l'occasion de pratiquer et encore moins  l'opportunité de la partager avec d'autres.

 Allegro molto du 4e quatuor de Béla Bartók

Claudio Chiacchiari nous guide dans cette écoute, analyse l'écriture en suivant ce que l'oreille a entendu, ce que le corps a perçu. Durant la matinée entre tensions, silences, harmonies, on se réapproprie des oeuvres souvent familières que l'on redécouvre : passionnant !

L'atelier aura lieu samedi prochain 3 mars 2012, de 9h à 12h dans les locaux de l'Institut Jaques-Dalcroze. Pour vous inscrire : http://www.saisirletemps.ch (il reste quelques places)

Disponibilité (Haydn)


Disponibilité (Bartok)

Muriel

Juliette ou la clé des songes

Le compositeur tchèque Bohuslav Martinù signa en 1938 cette adaptation lyrique d'une pièce de théâtre de l'auteur surréaliste français Georges Neveux. En 1951, le grand cinéaste Marcel Carné s'intéressa à son tour à cette pièce, exploration de la mémoire et du subconscient, et son film, avec Gérard Philippe, a sans doute plus marqué la postérité que l'opéra de Martinù.

Mais cette partition hors du temps est d'une exceptionnelle beauté et la musique y génère une atmosphère rêveuse et poétique, que la mise en scène de Richard Jones pour l'Opéra de Paris (grand prix de la critique) place dans un monde onirique aux dimensions grandioses, dignes de classiques de la bande dessinée comme Little Nemo ou The Sandman de Neil Gaiman.


Venez rêver les yeux ouverts et visiter le bureau des rêves dans un univers où l’accordéon est roi, dans un monde irréel où la magie onirique commande au destin.

Cet extrait tiré du programme général du Grand Théâtre appelle à la curiosité : l’accordéon est roi au Grand Théâtre ? L’affiche représente un accordéon en origami ? Tout ceci ne demande qu’à aller découvrir ce que nous réserve le Grand Théâtre de Genève où cet instrument y aurait une fois une place d’honneur.

A voir donc au Grand Théâtre de Genève du 24 février au 5 mars 2012
Diffusion sur Espace 2 samedi 7 avril à 20h

Disponibilité

Fabienne

Tempo Adagio sostenuto s'il vous plaît

Slow life, slow food, slow money... Il suffit aujourd'hui de prononcer l'adjectif slow pour détendre l'atmosphère et susciter l'approbation générale. Le ralentissement devient l'oasis de l'humain du XXIe siècle. Dans une société hyperaccélérée, inondée d'informations et de possibles, les individus expriment une soif de lenteur. Mobilité, investissement, alimentation, médecine ou encore management : aucun domaine n'est épargné. Des politiciens de tous bords se mettent à rêver de décélération.                                Geneviève Ruiz, responsable éditoriale

Le deuxième numéro de la revue Hémisphères qui a pour titre : Ralentir pour progresser questionne notre rapport au temps. L'article intitulé Sur les traces du tempo perdu est consacré à la musique. Il nous apprend qu'aujourd'hui des musiciens, menés par Uwe Kliemt, se mettent eux aussi à rêver à un tempo giusto. Ils sont prêts à titiller notre oreille dans la redécouverte de certaines pièces de musique classique. Que le courant séduise ou non, il a le mérite d'ouvrir l'espace de l'interprétation.

Uwe Kliemt joue la sonate op 27, no 2

Adagio sostenuto, i deve suonare tutto questo

pezzo delicatissimamente e senza sordino

tel que Beethoven l'avait inscrit sur la partition

Le tempo modéré ne s'invite pas seulement au piano. Au cinéma aussi, les bandes originales peuvent aller jusque dans l'extrême lenteur. Dernièrement la bande originale de Hans Zimmer pour Inception a défrayé la chronique en retravaillant tout en laissant le thème identifiable de "Je ne regrette rien " d'Edith Piaf.


Afin de poursuivre l'expérience, lisez le Mag du Courrier (édition du 14.01.2012)

Disponibilité : Hémisphères

Disponibilité : Inception

Muriel

Hits latino

Amor, sueños, poesía y filosofía. Ce sont là des thèmes récurrents dans la musique de variété latino-américaine. Certains chanteurs en ont même fait leur thème de prédilection. Par exemple, depuis les années 80, Ricardo Montaner, chanteur argentin, continue à faire chavirer les cœurs dans de nombreux pays d’Amérique latine avec ses chansons pleines de poésie et de mélancolie La clave del amor / La clé de l’amour. 

Nous trouvons également des artistes comme Paulina Rubio qui surfent entre l’image de la femme romantique, prête à se sacrifier pour être aimée et celle de femme libérée, décidée à ne pas se laisser écraser par le machisme dominant Yo no soy esta mujer / Moi, je ne suis pas cette femme-là.

Certains chanteurs nous incitent à nous examiner intérieurement tels Alejandro Sanz, chanteur espagnol, qui, dans sa chanson Cuando nadie me ve / Quand personne me voit, nous raconte le combat intérieur du narrateur. Il se pose la question “Pourquoi est-ce difficile de sentir comme je le sens?” Le narrateur cherche à se comprendre mais il doit montrer une image devant la société. Il ne se sent libre que lorsqu’il est dans son intimité.

D’autres groupes ou artistes varient leurs thèmes ou participent à l’élaboration de chansons d’autres artistes comme Mana, groupe phare du Mexique qui dénonce la corruption policière et raconte des anecdotes de gens de rue. Ce groupe coopéra avec Santana lors de la sortie de la chanson Corazón espinado / Cœur barbelé.

Bien entendu, la musique de variété latino-américaine possède ses piliers tels Chayanne, Ricky Martin ou Shakira.  

Retrouvez ces hits dans la partition Exitos ya!

Disponibilité de Exitos ya!

Michelangelo

Living room music

Une lectrice est venue cet après-midi à la bibliothèque me demander une partition de John Cage pour ses élèves, on a eu un peu de peine à l'identifier, mais finalement on a réussi à la trouver. Il s'agit de la Living room music de John Cage et je lui laisse la parole :

"On m'avait présenté un jour à Oscar Von Fischinger, auteur de films abstraits articulés très précisément sur des morceaux de musique traditionnels... Il aurait aimé cependant qu'on lui écrivît de la musique nouvelle pour ses films... Il se mit à me parler de l'esprit qui se trouve inclus dans chacun des objets de ce monde. Or, cet esprit, me disait-il, il suffit, pour le libérer, d'effleurer l'objet, d'en tirer un son.
Voilà l'idée qui m'a conduit à la percussion. Je n'ai cessé, au cours de toutes les années qui ont suivi... de palper les choses, de les faire sonner et résonner, pour découvrir quels sons elles contenaient. Partout où j'allais, dans quelque endroit que ce fût, j'auscultais les objets. Dans cette perspective, je réunis un groupe d'amis, et nous nous mîmes à jouer des pièces que j'avais écrites sans indication instrumentale, simplement pour explorer toutes les possibilités instrumentales non encore répertoriées, l'infini des sources sonores possibles d'un terrain vague ou d'un dépôt d'ordures, d'une cuisine ou d'un living-room ... Nous avons essayé tous les meubles imaginables ! " (Cage : Pour les oiseaux)

Once upon a time
The world was round
And you could go on it
Around and around
 (texte de Gertrude Stein)

Après avoir écouté (et visionné!) ce morceau, je ne peux que confirmer le bon choix de cette lectrice : elle n'aura plus qu'à installer le salon dans la salle de classe.

Exposition Cage by Cage à la Bibliothèque musicale

Disponibilité de Living room music

Tullia

Cervelas et Dugazon

Que peuvent bien vous inspirer ces deux termes ? Un pique-nique typiquement helvétique sur une pelouse impeccable ? Ou alors deux noms de personnages tirés d'une bande dessinée ? 

En fait cela pourrait être un duo musical pour cervelas et dugazon, ou, en plus clair, pour un instrument à vent cylindrique en bois et pour une mezzo-soprano léger.

 Cervelas         &         Dugazon   

Et comment en suis-je arrivée à imaginer ce duo si improbable ? En consultant un ouvrage des plus sérieux intitulé "Recueil thématique d'oeuvres pour la classe" d'Alain Le Tribroche aux éditions Van de Velde.

Sous ce titre rébarbatif se cache un ouvrage facilement abordable pour le grand public. Pas seulement destiné à usage scolaire, il fait aussi le bonheur d'un débutant en musique, d'un néophyte désirant acquérir quelques bases en associant un peu de théorie (références historiques, bio de grands compositeurs, formes musicales...) à des pistes d'écoute. Un moyen de compléter sa discothèque - ou sa partothèque - de base, avec les incontournables du genre.

C'est ainsi qu'on apprendra ce qu'est un cervelas non consommable et une dugazon vocalisante.

Disponibilité

Fabienne

4'33'' de John Cage

Voilà une pièce silencieuse qui fit grand bruit, lors de sa création ! C'est peut-être la pièce la plus connue du compositeur américain John Cage, dont on fête le centenaire cette année.

La partition de 4'33'' indique simplement :

I tacet

II tacet

III tacet

("tacet" est une indication musicale qui dit aux voix et instruments de se taire). Le titre est le minutage de la durée de la pièce et le sous-titre précise : pour tout instrument ou combinaison d'instruments.

 
Ecoutez attentivement la bande son de cette interprétation contemporaine de 4'33'' (au besoin, mettez le son à fond et fermez les yeux) : vous expérimenterez, comme l'a fait John Cage, que le silence n'existe pas.

Cette pièce était très importante pour John Cage et il ne se passait pas un jour sans qu'il en fasse usage dans sa vie ou son travail.

"J'ai passé bien des heures agréables dans les bois à diriger l'exécution de mon morceau silencieux en transcriptions pour un public composé de moi seul, du fait qu'elles étaient beaucoup plus longues que la longueur populaire que j'ai fait publier. A l’une de ces occasions, j'ai passé le premier mouvement à tenter d'identifier un champignon qui a réussi à demeurer non identifié. Le deuxième mouvement a été extrêmement dramatique et commençait par les bruits que faisait un cerf et une biche bondissant à dix pas de mon estrade rocheuse. L'expressivité de ce mouvement était non seulement dramatique mais particulièrement triste, de mon point de vue, car les bêtes ont pris peur simplement parce que j'étais un être humain. Cependant, elles sont parties avec hésitation et à-propos dans le cadre de l'oeuvre. Le troisième mouvement était un retour au thème du premier, mais avec toutes ces transformations profondes et bien connues du sentiment de l'univers associé par tradition allemande avec l'ABA." (John Cage. Silence: discours et écrits)


Exposition Cage by Cage à la Bibliothèque musicale

Disponibilité de 4'33''

Tullia