Ueberschwänglich, Volubile ou Gemendo...

Pour son année de jubilé, l'OSR a préparé un programme touffu, avec de nouvelles formules : abonnement Appassionato, Espressivo, Grazioso ou encore Giocoso... Ces termes se retrouvent habituellement dans les partitions, inscrites par le compositeur.

Les indications de tempo apparaissent dès le 17e siècle. Elles se sont figées dès le milieu du 18e siècle, comme on peut le lire dans la notice du MGG. Les termes italiens, comme le remarquait Rousseau à l'époque, étaient plus précis que ceux en français.

Ci-dessous, Andante moderato permet au musicien de mieux appréhender le tempo en début de mouvement, mais cela ne suffit pas à Mahler qui précise : Sehr gemächlich ! Nie eilen! que nous pouvons traduire par "Très confortable, Ne jamais presser".

2e mouvement

Symphonie no 2 de Mahler

tiré de Hymn

Three hallucinations for Orchestra

John Corigliano

Dans la musique contemporaine, la liberté des indications va de paire avec la notation musicale, tout est possible désormais ! Comme on le voit dans la partition de Corigliano : les instruments ne jouent plus au même tempo... Cela a plutôt bien fonctionné puisque cette partition fut nominée aux Oscars en 1981 pour la meilleure musique de film de l'année.

Dans le choix de lexiques et de dictionnaires que la bibliothèque vous propose, le Wörterbuch de Roberto Braccini est le plus simple d'utilisation. Un index général dans les quatre langues (italien, anglais, allemand et français) renvoit aux différentes traductions. L'ouvrage est également divisé en plusieurs sections thématiques : par familles d'instruments, le chant, les indications de tempo et de caractères... Ce lexique a son équivalent édité chez Breitkopf & Härtel pour les langues suivantes : allemand, japonais, koréen, chinois, russe et anglais.

Excellente reprise, überschwängliche, volubile ou gemendo...

Disponibilité

Muriel

Milos Forman aux Cinémas du Grütli

Le cycle Milos Forman, l'homme aux deux carrières a lieu du 15 août au 11 septembre aux Cinémas du Grütli : les films du cinéaste tchèque en versions numériques pendant quatre semaines dans les salles du sous-sol ! L'occasion de découvrir L'audition, documentaire en noir-blanc, tourné en 1963 au Théâtre Le Semafor à Prague, lieu on l'on pouvait entendre de la musique pop. Quelques jeunes filles sont auditionnées... 

L'audition (1963)

Plus tard, Milos Forman obtient les droits pour adapter à l'écran la comédie musicale Hair ! Suite à son décès le printemps dernier, la RTS a consacré l'émission Travelling sur le film-culte des années septante où l'on peut entendre Gerome Ragni et James Rado sur les planches de Broadway.

les deux compositeurs interprètes de la comédie musicale

Amadeus pourrait quant à lui rappeler quelques scènes que tout spectateur a gardé du Mozart truculent interprété par Tom Hulce. A moins que vous ne préfèreriez, revoir Ragtime.

Disponibilité (Hair)
Disponibilité (méthode de chant... pour les auditionnées)

Muriel

A beautiful mystery

 

 © RMN-Grand Palais (Musée de la Renaissance, château d’Ecouen)_
Tony Querrec

 

Aujourd’hui, nous vous proposons une petite immersion à l’époque de la Renaissance, âge d’or de la musique chantée, avec cette surprenante découverte: des couteaux datant du 16e siècle ayant la particularité d’être le support inattendu de … partitions de musique. Et plus précisément des partitions de chœur transcrites et chantées pour la première fois depuis leur découverte par le Royal College of Music de Londres en collaboration avec le Victoria and Albert Museum. Cet enregistrement, réalisé en 2017 est en libre écoute :

Grâce Version 1

Bénédiction Version 1

Grâce Version 2

Bénédiction Version 2 

Exposés au V & A Museum à Londres, au Musée Fitzwilliam de Cambridge, ou encore au Musée national de la Renaissance à Ecouen, ces objets sont très rares. On estime leur fabrication autour des années 1500-1550 en Italie. Comme nous l'expliquent les conservateurs du V & A Museum dans cette vidéo, nous ne sommes pas encore certains de leur véritable usage car nous avons peu de détails concernant leur utilisation à l’époque. Par qui ont-ils été fabriqués et pour quel destinataire ? Cela reste encore un mystère. 

Composés d’ébène, d’ivoire ou de pierre pour le manche, chaque pièce est unique. La lame est gravée de notes de musique accompagnées de paroles. Si l’on regarde de plus près, il s’avère que les chants et musiques gravés correspondent à une prière chrétienne chantée lors des repas : le bénédicité et l’action de grâce. Chaque couteau représente alors une partition avec une partie distincte pour chaque chanteur. Sur une face, on peut lire le bénédicité en latin chanté usuellement avant le repas puis sur l’autre face, l’action de grâce. Les parties de chœur sont harmonisées à 4 voix : Supérius, Ténor, Contre-ténor, Basse.

Flora Dennis nous indique alors dans son article « Scattered knives and dismembered song : cutlery, music and the rituals of dining in Re-thinking Renaissance Objects: Design, Function and Meaning » que ces curieux objets révèlent la relation fascinante, au 16e siècle, qu’entretenait musique et culture de la table et représente l’importance de la présence de la musique dans les rituels autour du repas. 

Voici donc différentes propositions d’explorations autour de la musique de la Renaissance :

La messe de notre Dame par Guillaume de Machaut, à écouter sur Naxos, notre ressource en ligne

21 compositeurs emblématiques du XVIe siècle réunis sous l’ouvrage 42 chansons françaises de la Renaissance  

Oser... La Renaissance à 3 voix mixtes: 23 pièces pour chœur a cappella parmi les plus célèbres du 16ème siècle 
 
Un court reportage réalisé par France 3 sur la musique de la renaissance au château d’Ecouen (musée autour de la Renaissance, abritant une collection de couteaux de notations)

Amélie

Daniel Humair, 80 ans, 60 ans de carrière

Le numéro d'août de Jazz Magazine accorde une interview fleuve à Daniel Humair ! Une carrière incroyable pour ce Genevois né en 1938 qui avait renoncé à défiler derrière un tambour avec l'Ondine, tellement il détestait ça : 

Je n'ai rien compris à ce qui m'arrivais, ça m'a tout de suite rebuté et ça s'est révélé une expérience catastrophique. Comme je n'aimais pas ça, je jouais très mal ; on m'a refilé une clarinette à la place, ç'a été pire ! Si bien qu'on a fini par dire à ma mère : "Cet enfant n'est pas fait pour la musique, inutile d'insister, il n'y comprendra jamais rien".

Plus tard, à la découverte du Royal Garden Blues de Tommy Ladnier, c'est le coup de foudre. Sa voie va être toute tracée... et débute en écoutant des disques importés par un éditeur genevois :

A l'époque c'était très difficile de se tenir au courant de se qui passait en Amérique. Les disques étaient très rares et circulaient peu, ça été une chance d'assimiler ainsi l'apport de Shelly Manne, Bud Shank, Mel Lewis et Gerry Mulligan. Ce dernier étant venu à Genève avec Bob Brookmeyer dans ces années-là. Ils jouaient dans une sorte de club-restaurant avec un grand parc. Un vrai choc pour nous ! On était dingues de ces gars-là, on se coiffait pareil... [...]. Il n'y avait aucune école à l'époque pour cette musique. Je suis allé au Conservatoire de musique de Genève, mais quand j'ai prononcé la mot jazz, c'est tout juste si on ne m'a pas chassé au lance-pierres. Donc j'ai tout fait à l'oreille, en situation.

A vingt ans, Daniel Humair arrive à Paris et la Bibliothèque nationale française propose des extraits de vinyles sur Gallica qui datent de cette époque :

The Connection (1961) 

Quant à notre bibliothèque, nous vous proposons deux documents tirés de nos archives illustrant son parcours éblouissant: Daniel Humair comme invité d'un soir !

Issu de notre collection de programmes : F 4657

Affiche D 1889

La bibliothèque conserve les affiches et programmes genevois : les affiches peuvent être consultées sur le catalogue de la collection suisse d'affiches et les programmes à la demande, sur place.

Enfin, il remporte le Swiss Music Prize 2015 qui nous donne l'occasion de l'entendre raconter son parcours extraordinaire !

Contrairement à ce qu'il mentionne dans cet entretien, à Genève le jazz depuis plusieurs décennies s'apprend, se transmet et se joue. Vous trouverez ces adresses dans notre rubrique «Ecoles de musique à Genève» : AMR, EPI, ETM et la section Jazz et musique improvisés du CPMDT.

D'autres documents vous sont également proposés afin de parfaire votre lecture et pour honorer ce Grand Monsieur du jazz.

Disponibilité (Jazz magazine)

Disponibilité (méthodes de batterie)

Disponibilité (arr. Claude Bolling)

Muriel

Le parc de la Grange sous le Bleu de nuit de Baloji

Mercredi soir la scène Ella Fitzgerald de Genève vibrait sur les rythmes et la voix de Baloji, artiste aux multiples facettes et au parcours atypique. Mouvements chorégraphiques précis et ciselés, paroles scandées, rythmes métissés, Baloji, tantôt paré de plumes bleues joue avec les couleurs et les lumières. L’énergie que le groupe dégage nous envoûte du début à la fin du concert, pas étonnant pour un musicien dont le nom signifie « sorcier » en swahili. Il nous offre un métissage formidable entre afrobeat, hip-hop, rap, rumba congolaise et musique électronique. 

En 2011, nous raconte-t-il, il est venu jouer à Genève devant 300 personnes. Cela fait contraste avec ce 18 juillet 2018 où le public est foule et l’accueil mérité. Depuis 2011, Baloji a sorti trois albums dont son dernier cette année: 137 avenue Kaniama.
Son guitariste, Dizzy Mandjeku, est un musicien renommé dans l’univers de la rumba congolaise. Ce style musical tire ses racines de la Rumba Cubaine arrivée dans les années 30 en République démocratique du Congo. La rumba congolaise est chantée en Lingala, langue parlée au Congo et en Angola. Pour aller plus loin, vous pouvez aller explorer des univers musicaux tels que le Soukouss, le kwassa kwassa, le Ndombolo ou encore la rumba rock, styles se déclinant chez les générations suivants la première ère de la rumba congolaise.

Le groupe sera en tournée aux Etats-Unis cet automne. En attendant son retour, voici une petite liste non exhaustive à regarder, écouter ou jouer :

Extrait de l'album 137 avenue Kaniama 

Peau de chagrin / Bleu de nuit

Et pour ceux qui regrettent de ne pas être allé au concert, vous pouvez écouter Rebecca Manzoni dans son émission Pop&Co sur France inter.

Ou regarder Arte qui nous offre un live de Baloji capté le 23 avril dernier à l’Institut du Monde Arabe à Paris. Disponible en ligne jusqu’au 22 octobre 2018. 

Voici une petite sélection de documents à la bibliothèque pour découvrir la musique congolaise et ses différents styles à venir emprunter à la bibliothèque :

Africa your passeport to a new world of music de Banning : chapitre 3 sur la musique congolaise à la guitare, la rumba et le soukouss.

Bolingo : for 3-part mixed and percussion with optional piano : traditional from Republic of Congo / arr. by Jill Gallina

Les langages de la guitare africaine avec un chapitre sur la musique congolaise, notamment la rumba électrique, le soukouss et le Ndombolo.

Amélie

Ressources cachées en bibliothèque

Malgré son titre, ce billet ne va pas vous proposer une chasse aux trésors dans les rayonnages surchauffés de la bibliothèque et poussiéreux de surcroît , mais plutôt vous montrer qu'après une recherche dans différents catalogues bien ciblés, on se procure la partition d'un morceau que l'on peut écouter en ligne, le tout presque sans quitter son jardin ombragé ou son canapé défoncé.

Exemple à la clé. Cet hiver, à l'écoute de France Musique pour le nouveau CD du Quatuor Nevermind*, un mouvement de sonate retient mon attention. Jean-Baptiste Quentin, op. 10 numéro 5.

 Op. 10 de Jean-Baptiste Quentin

cop. BNF

Grâce à Naxos, il m'est possible de réécouter cette oeuvre à loisir avant de me procurer le CD. Comme il s'agit d'un musicien français, j'effectue une recherche dans le catalogue numérique de la BNF, Gallica, où l'édition de 1741 est en ligne!

 oeuvres de J.-B Quentin et L.-G. Guillemin

Et cette immédiateté dans les recherches semble aller de soi. Accessibles en quelques clics... Pourtant, pour le même résultat une grosse poignée d'années plus tôt, il aurait fallu ne pas rater le nom du compositeur énoncé par le programmateur en fin de morceau, vite le noter et se déplacer ensuite en bibliothèque et en discothèque afin de s'informer, et au besoin, se rendre chez son libraire préféré pour passer commande de la partition et... attendre. Un vrai parcours pour passionnés. 

Aujourd'hui, en contre partie, cela vaut donc bien la peine de se familiariser avec assiduité avec tous les outils que nous vous proposons hors de nos rayonnages, de manière "cachée" ! Et, en bibliothèque, le personnel présent est là pour vous aider.

Une recherche sur notre catalogue Explore moissonne les données en bibliothèques, mais également celles des ressources numériques. Dans le résultat de "Disponibilité" ci-dessous, les références liées à Gallica sont référencées ! Magique, non ? 

Disponibilité

Muriel 

* Et si Nevermind vous a séduit, le quatuor sera présent à Champéry le 6 août prochain, avec les partitions de Bach, Couperin et Marin Marais sur les lutrins !

Ouverture estivale

Genève-Plage en août 1933

cop. BGE/CIG

Si la plage vous inspire, que les couleurs des parasols vous titillent ou que l'horizon bleu du lac évoque des souvenirs maritimes, toutes les partitions qui chantent l'été sont disponibles à la bibliothèque durant ces prochaines semaines...

La bibliothèque est ouverte selon l'horaire habituel pendant l'été (sauf le 1er août). Bienvenue !

Disponibilité (Genève-Plage)
Disponibilité (partitions)

Muriel