Pour le dernier événement de ses Quatre Saisons, notre bibliothèque inviteAgnès de Crousaz, une de ses plus fidèles lectrices, pour une conférence en musique : Mascarade.
Cette animation aura lieu le jeudi 11 mai 2017 à 19h00, avec la participationdes élèves de la classe de chant de Jean-Luc Drompt (CPMDT) et d’Alexandra Baciu au piano. Une passion
Passionnée depuis toujours par la théâtralité des personnages d’opéra, Agnès de Crousaz puise dans quarante ans de pratique vocale et dans un riche héritage artisanal familial pour donner un visage aux héros de la Flûte enchantée et de la Belle Hélène. En appliquant la très modeste technique du papier mâché, elle s’inspire de la symbolique maçonnique, du monde des oiseaux, des attributs des Dieux de la Grèce antique, de l’esprit caustique et débridé du second empire, de l’histoire des marionnettes, des impressions de tissus traditionnels japonais. Les masques ainsi créés portent le destin de leurs personnages.
Tamino, Garçon, Papageno :
trois personnages de la Flûte enchantée, par Agnès de Crousaz
Lors de cette rencontre musicale, vous pourrez apprécier près d'une quarantaine de créations d'Agnès de Crousaz et savourer quelques airs extraits de la Flûte enchantée.
Dans son numéro de mars 2017, deuxième quinzaine, La lettre du musicien relate une étonnante et à la fois bien triste histoire.
L'article intitulé "La cornemuse tueuse ou l'importance de l'entretien des instruments" raconte le fait divers arrivé à un joueur de cornemuse britannique :
"Un homme de 61 ans est mort d'une infection respiratoire après avoir inhalé des champignons toxiques qui avaient poussé dans sa cornemuse. (...) Le musicien souffrait d'une toux sèche chronique et d'essoufflement. Lors d'un séjour de trois mois en Australie, sans son instrument, son état s'était curieusement amélioré. Son médecin avait alors envoyé la cornemuse en laboratoire : plusieurs types de champignons responsables de graves lésions aux poumons y sont alors découverts, trop tard hélas pour sauver le musicien."
Ceci rappelle l'importance de l'entretien des instruments à vent pour la santé des musiciens.
Le site de La médecine des art revient de manière plus détaillée sur cette tragique anecdote.
Dans notre bibliothèque, vous trouverez des ouvrages sur la santé du musicien, sur les instruments à vent et notamment leur entretien, mais aussi des méthodes et des partitions pour jouer en toute sécurité de la cornemuse !
L'opéra au cinéma ce n'est pas nouveau, mais l'opéra sous l'oeil de la caméra de Jean-Stéphane Bron, si ! Après Cleveland versus Wall Street et L'expérience Blocher, le cinéaste vaudois nous guide à l'intérieur de cette grande institution qu'est l'Opéra de Paris - c'est d'ailleurs après avoir vu les deux films cités plus haut que le directeur Stéphane Lissner nouvellement nommé dans l'institution a finalement accepté la présence des caméras pendant tous ces longs mois. Filmer l'Opéra de Paris c'est comme vouloir saisir une micro-société regroupant plus de mille protagonistes, des professions et des nationalités différentes. Saisir tout le travail réalisé avant que le spectacle ne commence... que Jean-Stéphane Bron résume ainsi "J'ai filmé une utopie" dans un entretien réalisé quinze jours avant la sortie du film.
Comme fil rouge, quelques personnages-clé décrits dansCulturbox: un jeune chanteur russe, membre de l'Académie, le directeur, Philippe Jordan...
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La bibliothèque vous propose un choix d'ouvrages parmi la multitude écrits sur le sujet et vous permet également de lire les deux pages consacrées au travail du réalisateur lausannois dans Le Temps de samedi dernier. Bonne lecture et bonne projection ! Le film sort en avant-première ce soir en présence du réalisateur. Sortie dans les salles mercredi 12 avril.
Parmi les différents produits proposés par l'éditeur Alexander Street,
cette base est la plus grande en son genre et est une ressource pour
les étudiants et musiciens s'intéressant au domaine de la musique
classique. Elle contient plus de 51'000 titres- 90% étant encore sous droit d'auteur -pour environ1,3 million de pages des plus importantes partitions en musique classique, du Moyen Age à l'époque contemporaine. On y trouve plus de 4'600 compositeurs,
avec des incontournables tels Mozart ou Tchaikovsky, mais aussi des
artistes actuels tels Kaija Saariaho, Peter Maxwell-Davies...
Certaines
partitions existent bien évidemment déjà sous forme papier dans la
collection de notre bibliothèque, mais pour la partie plus contemporaine
par exemple, la base complète notre fonds de musique imprimée. Il y a desaccès par titres, genres musicaux, instruments, auteurs, éditeurs, périodes. La recherche est simple ou avancée et le résultat peut être affiné et trié.Il est possible d'imprimer les partitions.
Quelques exemples de partitions
The Boulevard waltz : piano solo / Ann Carr-Boys. Ed. Wirripang, 2009 Valse écrite par une compositrice australienne en 2008 à l'occasion de ses 70 ans, évoquant les ambiances de Paris et les moments magiques de cette ville.
Musique médiévale à 3 voix, composée entre 1430 et 1497.
Quintet in G minor : for piano and string quartet / Jean Sibelius. Ed. W. Hansen, 2013 Partition complète de ce quintette composé en 1890.
The Garland Encyclopedia of World Music
Chez le même éditeur et par le même biais, on accède également à The Garland encyclopedia of world music : une série de 10 volumes de référence en matière d'ethnomusicologie, avec enregistrements sonores à la clé.
En janvier 2014, un grand monsieur du monde de la musique genevoise et de Suisse romande nous quittait pour des cieux plus harmonieux. Roby Seidel n'est plus mais sa musique lui survit. Pour preuve, le clin d'oeil musical que ses proches ont prévu de lui faire lors de deux concerts les 25 et 26 mars 2017 à la salle des fêtes des Avanchets. Ses compositions et arrangements seront interprétés, dans un répertoire moins connu que celui du big band, par une vingtaine de ses amis musiciens.
La bibliothèque s'associe à cet événement en mettant sur pied une exposition présentant, entre autres, partitions manuscrites et photographies. Du 14 mars au 28 avril 2017, également en divers clins d'oeil, vous pourrez découvrir le parcours de Roby Seideldepuis l'orchestre Hugues Bernay jusqu'aux Eagles Variety Big Band, mais aussi son passage remarqué et remarquable au Groupe Instrumental Romand.
Orchestre Hughes Bernay
Fonds Seidel
Cette exposition est l'occasion de mettre en avant et en valeur le fonds de partitions reçues à la bibliothèque suite au décès de Roby Seidel. Pour sa famille et ses proches, il était important que ses compositions et arrangements puissent être accessibles à tout un chacun et continuent d’être joués. La bibliothèque a donc reçu en donation l’ensemble des partitions manuscrites de Roby Seidel. Ce sont 804 titres, pour plus de 7 mètres linéaires, dans différents styles musicaux (jazz, chanson française, pop-rock…) qui enrichissent la collection de la bibliothèque. Les partitions originales sont consultables et, comme elles ont toutes été numérisées, des copies numériques peuvent être fournies sur demande. Le catalogue en ligne de la bibliothèque répertorie les titres de ce fonds et un inventaire plus détaillé est consultable à la bibliothèque.
My tailor is not rich, de Roby Seidel (XA 78 / 238)
Le fonds Roby Seidel, dont la qualité des arrangements ainsi que la précision des notations musicales sont à relever, est à la fois un reflet historique d’activités musicales de Suisse romande et un répertoire original digne d’intérêt pour des exécutions par des orchestres ou petits ensembles. Grâce à ce fonds de partitions, Roby Seidel nous laisse un bel héritage de son génial talent.
Pour son troisième événement des Quatre saisons, la bibliothèque vous propose un atelier d'écoute musicale le samedi 4 mars 2017, animé par Claudio Chiacchiari, fondateur de Saisir le temps® et qui présente son travail ainsi :
En musique, tout ne s’entend pas. Mais ce qui ne s’entend pas peut se voir. Ensuite, on écoute mieux. L’atelier révèle quelques trésors cachés dans la musique : signatures chiffrées, initiales de l’être aimé, nombres bibliques, symétries, répétitions obstinées, proportions temporelles rendues harmonieuses par les puissances de deux ou par le nombre d’or… À l’aide de jeux d’écoute et de partitions à voir, de Monteverdi à Bach et de Mozart à Bartók, l’atelier va et vient entre la pointe émergée et les structures immergées de l’iceberg musical.
Où est le miroir sur la partition ?
La question posée pour le canon de Schönberg est un exemple de l'écoute active développée au fil de l'atelier où les styles, les oeuvres nous conduiront du 16e siècle à nos jours. Le public sera guidé par Claudio Chiacchiari assis au piano ou proposant des versions choisies avec soin pour nous révéler ces Signes et nombres cachés -des partitions décodées ! Et, sans doute que l'une ou l'autre pièce de Purcell sera abordée !
Funeral music of Queen Mary
Les ateliers de Saisir le temps® existent depuis 2004 et vous pouvez découvrir la diversité thématique, développée sous forme de cycles : Va-et-vient, Les maîtres des maîtres (Bach le maître des nombres, Beethoven le maître des sons, Debussy le maître des couleurs), Continuité - Discontinuité, Russe. D'autres ateliersdéveloppent un thème en une seule séance, comme celle consacrée à La nuit dans la musique qui a permis d'aborder les oeuvres de Lassus, Schubert, Chopin, Moussorgsky, Puccini, Strauss, Debussy, Ravel, Schönberg, Holst ou Varese.
L’atelier du 4 mars est accessible à toutes et tous et ne demande aucune connaissance musicale. L'inscription peut se faire par mail ou par téléphone. Disponibilité
Depuis plus de vingt-cinq ans, au nom du compositeur de Sainte-Colombe, une seule image s'impose à nous, celle de Jean-Pierre Marielle incarnant le gambiste dans Tous les matins du monde d'Alain Corneau, réaliséd'après le roman Pascal Quignard - romancier dont certains livres ont un lien très fort avec la musique : La leçon de musique, plus tard de La haine de la musique mis en scène au Festival d'Avignon en 2014 sous le titre Il se trouve que les oreilles ont des paupières ou encore Le nom sur le bout de la langue mis en musique par Michèle Reverdy.* Pourtant le personnage de Sainte-Colombe reste entouré de mystère. Un nouvel achat à cataloguer en début d'année mit le doigt sur toutes les attributions fautives dans les différents catalogues professionnels !
Jean-Pierre Marielle dans le rôle de Sainte-Colombe
En 1991, à l'époque du film, on ne disposait pas encore des résultats musicologiques récents sur le compositeur. Les sources et pochettes de disques citaient alors souvent Le Parnasse français (1727) d'Evrard Titon du Tillete (article sur Marin Marais) :
En 1992, Le Monde fait "la Une" avec un article révélateur ** sur l'identité de Sainte-Colombe signé Pierre Guillot : il serait Augustin Dautrecourt, musicien de Lyon. Un groupe de musicologues travaille dès la même année sur la musique de Sainte-Colombe. Jonathan Dunford est l'un d'eux et cite les sources et les attributions concernant le gambiste français dans l'Echo de la viole (1999). Les pièces de la main de Jean de Sainte Colombe, ou, Monsieur de Sainte Colombe père, sont les suivantes:
Recueil de Pièces pour Basse de Viole Seule, Facsimile des manuscrits MS 9469 et MS 9469 (manuscrits Panmure) à la National Library of Scotland, Edimbourg, Genève : Editions Minkoff, 2003. Recueil de Pièces pour Basse de Viole Seule Facsimile du manuscrit M.3 de la Bibliothèque municipale de Tournus (manuscrit Tournus), Genève : Editions Minkoff, 1998. Concerts à Deux Violes Esgales du Sieur de Sainte Colombe, Société Française de Musicologie, 1998. Sainte Colombe le jeune, Five suites for solo bass viol, ed. Jonathan Dunford, Strasbourg: Les Cahiers du Tourdion, 1998.
Quant aux oeuvres de Sainte-Colombe le fils, elles ont été composées en Angleterre au début du XVIIIe siècle et sont regroupées dans un unique recueil, le manuscrit A27 de Durham. Il contient le Tombeau pour M. de Sainte-Colombe le père et et Six suites.
* Le cycle sur Pascal Quignard a été réalisé en 2016 par France Culture traite de ces oeuvres-là. ** Le lien pointant sur l'article du Monde peut se lire in situ
