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Lecteurs occasionnels, lectrices fidèles ? La partoche entame son dernier tour de valse après plus de huit ans d'activités et quelque 400 billets ! 
Merci pour votre fidélité à nous suivre et rendez-vous sur LE blog, celui de la Bibliothèque de Genève, réunissant à la même adresse les diverses rubriques des quatre lieux.

A bientôt

L'équipe de la Musicale

Retours de Budapest

Au début du mois de juin, j'avais posté un petit billet sur Budapest et son Sziget festival en ayant bien hâte d'y être. Un mois plus tard, voilà le feedback de cette expérience un peu hors du commun.

Lundi 12 août, troisième jour dans la capitale et premier jour de festival pour nous. Loin d'être du matin, c'est vers 16h que nous allons prendre le métro qui nous mènera à Filatorigát et nous pouvons déjà sentir l'ambiance Sziget dans le tramway bondé. Après le trajet très court et les tickets échangés contre des bracelets, nous traversons le pont qui mène à la sécurité avant de pouvoir, enfin, débarquer sur l'île immense. C'est un mélange de genres qui s'offre alors à nous, il nous est bien difficile de nous retrouver entre les nombreux stands, les sponsors, les spectacles, les activités et les différentes scènes. On se rend compte que nous n'aurons jamais le temps de tout voir dans les moindres détails, on décide alors de commencer à flâner un peu en attendant 21h30.

21h20, après quelques verres et des frites de patates douces, nous essayons de nous frayer un chemin à travers la masse agglutinée de tous les côtés la scène. Nous n'arriverons pas jusqu'aux barrières tout devant, mais nous trouvons quand même un bon emplacement à quelques mètres de la scène, juste devant l'un des deux écrans géants. L'attente semble interminable, la chaleur est plus qu'étouffante, les esprits s'échauffent quelque peu. Au bord du malaise, autour de nous les festivaliers commencent enfin à applaudir : les musiciens entrent en scène. De là où nous sommes, je parviens à apercevoir Isabella Summers debout derrière son clavier. Quelques notes suspendues, très longues et voilà qu'arrive Florence, pieds nus, dans sa longue robe transparente pour nous interpréter « June », un des titres de son nouvel album « High as Hope ». C'est fou comme tout semble disparaitre à ce moment-là. Il n'y plus d'animosité envers les personnes, sûrement très saoules, qui viennent se mettre devant nous, la chaleur n'est plus aussi insupportable et les trois verres de cuba libre ne font plus aussi mal au fond de l'estomac. Peut-être que ce titre n'est pas l'idéal pour s'ambiancer, mais il est plein d'émotions. J'avoue qu'elles me gagnent gentiment. Elle enchainera les chansons durant presque deux heures, prenant le temps de nous remercier pour ces 10 ans de loyauté depuis la sortie de son premier album, nous parlant des hauts et des bas qu'elle a pu vivre. La soirée est partagée entre quelques morceaux calmes et plusieurs moments déchainés. Nous avons eu la chance d’assister à une scène presque surréaliste pour nous, novices des concerts. Une sorte de bénédiction, ou un peu comme un exorcisme lors de la chanson « What kind of man ». Je jalouse encore les chanceux qui étaient contre la barrière de ce côté-là de la scène. Mais si je ne dois retenir que deux moments de cette soirée magique, ce sont bien les chansons « Cosmic love » et « Shake it out ». La première m’a arraché, sans trop de difficultés, quelques larmes, beaucoup de cris et un énorme sourire. C’est, après tout, mon morceau préféré du groupe. La deuxième était, quant à elle, la meilleure fin possible au concert. Une chanson quelque peu mystique, triste et pleine d'espoir qu’on a entonné avec force.

Soirée réussie donc, même si nous ne sommes pas restés assez tard pour le reste des festivités qui duraient jusqu'à 5h du matin. Le festival se clôturait le lendemain avec les groupes Twenty One Pilots et les légendaires Foo Fighters qui ont assuré un show de presque trois heures. La pluie s'est finalement invitée à la fin de leur concert sur la scène principale et nous nous sommes tous retrouvés à courir pour chercher un abri. Mais qu'importe, nous sommes repartis du festival avec une extinction de voix, de très bons souvenirs et l'envie de revenir une autre année en étant, quand même, plus préparés pour profiter de tout ce que ce festival peut offrir. Enfin, sauf peut-être du saut à l'élastique, ça c'est hors de question.

La setlist de la soirée.

« June »
« Hunger »
« Ship to wreck »*
« Queen of peace »*
 « Patricia »
« Dog days are over »
« 100 years »
« Moderation »
« You got the love »
« Cosmic love »
« Delilah »*
« What kind of man »*
« No choir »
« Big god »
« Shake it out » 

Disponibilité *Florence + The Machine, How big, how blue, how beautiful

Disponibilité Daily Rock été 2019, p. 42 

Alexandra

Quatre saisons de La Musicale #1

C’est parti pour une nouvelle édition des Quatre saisons de La Musicale. Au fil de l’année, la bibliothèque accueillera en ses murs concerts et exposition, comme elle l’a déjà fait lors de deux éditions précédentes.

Pour ouvrir cette saison, c’est un « Joyeux bordel ». Non pas que la bibliothèque se retrouve sans dessus dessous, mais la troupe du même nom vient se produire le vendredi 4 octobre 2019 à 19h dans notre salle de lecture aménagée pour l’occasion en salle de concert. 

Emmené par la pétillante chanteuse et comédienne Bérengère Mastrangelo - fidèle lectrice de la bibliothèque - le trio composé également de Philippe Mathey au chant et Lee Maddeford au piano présente son tour de chant :

« C'est un cabaret groovy où on chante avec jouissance à plusieurs voix le plaisir de vivre et l'insoumission à la morale bien-pensante et aux interdits. Surprendre le spectateur, le provoquer, le faire rire et l'émouvoir sur plusieurs modes dont le medley revisité (ou pot-pourri 2.0) qui permet les audaces et les ruptures les plus inattendues. Se moquer, tourner en dérision nos travers, nos addictions aux plaisirs en « cocktailisant » nos cultures et nos influences musicales : anglo-saxonne, jazz, chanson française... pour chanter notre drôle de vie. »

 

A la suite de ce concert, la bibliothèque profite de cette ambiance festive pour marquer les 30 ans de son installation dans la Maison des arts du Grütli en vous invitant à une verrée conviviale !

Fabienne

Humour et musique II

La musique (classique) n'est pas aussi sérieuse que l'on pense. Dans sa collection de partitions, la bibliothèque regorge de perles humoristiques et musicales. Des musiciens très inspirés, à l'humour léger ou plus décapant, ont osé composer pour instruments non ordinaires, emprunter des paroles comiques ou interpréter librement des classiques du genre. Un florilège :



Instruments atypiques

Les compositeurs ont écrit pour des instruments hors du commun comme le seau d'eau ou le pot de chambre, ou encore la machine à écrire. Le britannique Malcolm Arnold, connu pour sa musique du film Le pont de la rivière Kwai, a composé en 1956 "une grande, grande ouverture" pour... trois aspirateurs, une machine à cirer, quatre fusils et orchestre ! Contrairement à ce que l'on pourrait penser, Arnold n'a pas dédicacé cette oeuvre à sa femme de ménage mais à l'ancien président américain Hoover, au nom très connoté dans le domaine du nettoyage.



Le rire physiologique

Quant au compositeur grec Georges Aperghis - un des pères fondateurs du théâtre musical - il annonce tout de suite la couleur dans son oeuvre intitulée Le rire physiologique. Cette mélodie-scénographie pour baryton et pianiste non muet est composée en 1982 sur un texte de Raymond Devos. C’est la tragédie musicale d’un pianiste incontinent ne pouvant pas se mettre à rire, qu’un fantaisiste – le baryton – martyrise pour l'inciter à rire après lui. 

...Vous savez que physiologiquement le rire résulte de la contraction des muscles du visage ce qui provoque une modification du faciès accompagnée de sons très caractéristiques tels « ha ha ha » ou encore « hi hi hi ».
C’est irrésistible.
Le rire est caractérisé en outre par une respiration saccadée.
Cette respiration s’explique par des convulsions des muscles expirateurs...
Si l’expiration nécessaire ne peut se faire à temps le rire devient douloureux...
D’où les expressions « crever de rire » ou « étouffer de rire ».
D’où aussi « les plus courtes sont les meilleures » car si la plaisanterie dure un peu trop longtemps que se passe-t-il ?
Les muscles abdominaux se contractent d’une façon spasmodique.
Arrêtez ! arrêtez, vous me faites mal au ventre ! D’où parfois la mixion involontaire, c’est-à-dire que le rieur fait pipi dans sa culotte.
C’est le cas de mon pianiste. C’est pourquoi il ne rit pas, il se retient !
N’est-ce pas ? Dites ? Laissez-vous aller un peu à rire pour illustrer ma démonstration...

Igudesman & Joo

L’un est violoniste (Aleksey Igudesman), l’autre pianiste (Hyung-ki Joo). Virtuoses et désopilants, les deux musiciens classiques renversent les codes du concert en mêlant humour, théâtre et culture populaire. Leurs performances sont vues par des millions de spectateurs sur YouTube et ils jouent aussi bien dans les salles de concerts classiques que dans les stades. 

Selon leurs propres mots : " Le concert classique n'a pas toujours ressemblé à des funérailles. Haydn et Mozart ont fait de sacrées blagues en musique. Nous, nous ne sommes pas là pour nous moquer, bien au contraire. On ne se joue pas de la musique, on joue avec la musique. Que notre humour soit direct ou sophistiqué, que nos gags touchent à l'absurde ou frisent le mauvais goût, la musique est toujours au premier plan. En espérant faire rire, ce qui n'est jamais gagné. Faire rire en ut dièse mineur, ça se travaille. C'est très sérieux."

Igudesman a composé entre autres des duos faciles teintés d’humour pour jeunes musiciens dont The Catscratchbook, Pigs Can Fly, In the Zoo, ainsi que d'autres pièces plus ou moins "sérieuses" que vous trouverez tous à la bibliothèque afin de vous divertir !

En ce moment, les vitrines de notre bibliothèque proposent une large sélection autour de la thématique.

Fabienne

Humour et musique

La musique nous permet de passer par toutes sortes d’émotions, du rire aux larmes. Pour la Fête de la musique, La Musicale a pris l’option de vous faire sourire, béatement ou à gorge déployée. En chansons, bien accompagnées et avec une touche de théâtre.

Le samedi 22 juin, les fidèles de notre bibliothèque animeront notre "scène" lors de trois concerts : 

16h30 Envie zzaj
Emilie Bugnion, sax ténor, contrebasse, claquettes ; Nicolas Lambert, chant, guitare, textes

A eux deux : trois ou quatre instruments, une voix, des claquettes si vous êtes sages, le jazz et la langue française pour détourner tout ce qui leur plaît, de la douceur et de la complicité.

18h Les Sulfureuses
Coralie Desbrousses, trompette, concertina, ukulélé ; Elena Verri, chant, percussions

Amour des mots et des notes, désir de mêler théâtre et musique : un duo humoristique et atypique qui met le feu aux poudres… ou plutôt au soufre !

19h30 Mieux à deux... Voyage d'amour
Sabine Matouch, chant ; Kirsty Griffith, chant ; Joan Cambitsis, piano

« Embarquez dans l'avion avec nous pour un voyage à travers la vie amoureuse mouvementée - avec ses hauts et ses bas - de nos deux chanteuses. Nous allons survoler des villes merveilleuses... de nightclubs à l'opéra ! »

                         EnviezzaJ                                      Les Sulfureuses

En vitrines
L’humour, les compositeurs en ont usé et s’en sont amusés. Une large sélection de partitions dans la thématique sont à découvrir et à emprunter à la bibliothèque.

Disponibilité

Fabienne

Petit détour par la Hongrie et son Sziget

Le Sziget (île en hongrois) est un festival de musique ayant lieu tous les ans à Budapest. Fondé dans les années 90, Péter Müller et Károly Gerendai imaginent d'abord un lieu de rencontre pour musiciens de tous horizons. Ce n'est qu'en 1993 que la première version du Sziget a lieu sur l'île d'Óbuda et le succès ne se fait pas attendre. Une grande partie de sa réussite réside dans sa programmation diverse et variée. Que l'on préfère la pop, le rock ou l'électro il y a toujours un groupe, connu ou inconnu, à voir et découvrir. Divers spectacles et fêtes à thème sont également organisés au sein de l'île, il est possible d'assister à une pièce de théâtre ou une représentation de danse... Tout comme il est probable de se retrouver en plein milieu d'une fête bien secrète dans les toilettes du festival.

Une programmation et des activités bien réfléchies qui font que le Sziget soit le plus grand festival open air d'Europe avec, en moyenne, 500 000 festivaliers par an. Mais qui dit succès dit également controverses. En effet, le festival tend à se mondialiser de plus en plus chaque année, si bien que de nombreux hongrois ne peuvent y assister fautes de moyens (compter min. 300 euros pour la semaine complète). Par ailleurs, cette sur-mondialisation a mené à la création de campings et espaces spéciaux pour tel ou tel pays (ex : l’Apéro camping pour les français, toujours plus nombreux à se rendre à Budapest), ce qui divise les festivaliers.

Des pour et des contre donc, mais cette année nous sommes quatre à avoir pris nos billets. Et même si certains sont assez braves pour assister à la semaine entière, de mon côté j’ai été plus sage en préférant n’y aller que deux jours afin de voir mon groupe favori.

 © Paola Kudacki

Florence and The Machine (souvent stylisé Florence + The Machine) est groupe de rock indépendant formé en 2007. Le nom se compose du prénom de la chanteuse Florence Welch et du surnom de la claviériste Isabella « Machine » Summers. Née à Londres en 1986, Florence s'inspire d'artistes comme Kate Bush, Björk, Siouxsie Sioux et Stevie Nicks pour créer son propre style musical. Tantôt rock, folk, neo soul que baroque pop, les thèmes abordés dans ses chansons sont pourtant souvent les mêmes : l’amour, la mort, le temps, la douleur et les représentations du paradis et de l’enfer. Elle a déclaré dans une interview au magazine MOJO1 qu'elle était quelqu'un de très sensible et anxieux : « It’s the anxiety that compels me to create, and get things out of my head »

Avec plus de dix ans d’activité, leur tout dernier album "High as Hope" est sorti le 29 juin 2018 et vient s'ajouter aux trois autres ("Lungs", "Ceremonials" et "How Big, How Blue, How Beautiful") très bien reçus par les fans et les critiques. La tournée européenne du "Hig as Hope tour" a débuté le 2 mars 2019 à Munich et, même si je n'ai pas la chance de voir le groupe en Suisse, je suis déjà impatiente d'être à Budapest. 

1 MOJO n. 221, pp 34-38

Disponibilité (MOJO)
Disponibilité 

Alexandra 

Holliger, Contrechamps et ... Induuchlen

Olivier Darbellay et Daniel Gloger

Inddulchen de Heinz Holliger est composé de quatre mélodies pour contre-ténor et cor naturel. Le texte est en bernois, extrait du recueil d'Albert Streich Briensertiitsch Väärsa. Ce recueil a été composé pour les 80 ans du compositeur bernois Klaus Huber.

Der Stäg

Uberne rruuschende Bach,
liid e Stäg.
Es ischt mier, i gääji
druber ewwäg...

Si La Partoche s'attarde sur cette partition, c'est qu'elle a été donnée en février dernier lors d'un concert de Contrechamps à l'occasion du 100e anniversaire de l'indépendance de l'Estonie. Nous y retrouvions Olivier Darbellay, qui le premier a travaillé l'oeuvre en 2006 pour la partie de cor. Et du travail, il en faut, pour aborder cette composition. Les deux parties sont d'une incroyable complexité, dépassant les tessitures naturelles des registres. La partition pour le néophyte, très belle à l'oeil, contient d'abondantes notes altérées à exécuter selon les nombreuses indications d'intonation et de diction : Sprechton, Sprechgesang pour le contre-ténor. Le corniste, quant à lui, joue tonlos, ohne Luft...

Disponibilité

Muriel