A l'affiche : Gamelans balinais, du temple à la scène

Qu'est-ce que le gamelan ? On peut lire ceci dans l'ouvrage de Henry Thollon Leçons de gongs, le gamelan en classe :

"... nous avons décrit les gamelan comme des orchestres mais il serait plus exact de parler d'un grand instrument collectif, d'une unité indivisible comprenant plusieurs éléments. Pour reprendre une image de Catherine Basset, le gamelan serait comme un corps, la tête représentée par le gong, les membres par les autres instruments et les organes vitaux par les musiciens... Une équipe d'artisans, dirigée par un maître forgeron le pandé, fabrique et accorde l'ensemble des instruments d'un même gamelan. Qu'elles soient slèndro ou pélog, les échelles d'accord ne sont jamais absolument identiques d'un gamelan à l'autre. Par conséquent il est impossible de mélanger des instruments issus de gamelan différents, ils sonneraient faux...
L'apprentissage, la répétition de compositions musicales sont également collectifs. Les instruments doivent toujours être joués ensemble."

 Terompong Beruk : un gamelan à Bali , photographie de Patrick Dasen

Pour en savoir plus sur cet instrument collectif, la Bibliothèque musicale vous convie à une conférence le mercredi 5 novembre à 20h : Gamelans balinais, du temple à la scène, par Patrick Dasen.

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Tullia

A l'affiche : Gergiev - a certain madness

Le film du photographe et cinéaste suisse Alberto Venzago consacré à la tournée du chef d'orchestre Valery Gergiev et de son orchestre sera projeté vendredi 17 octobre à 20h30 dans le cadre du Festival des films de Russie et d'ailleurs. Le film est décrit ainsi par les programmateurs :

Pendant deux semaines, à bord du célèbre Transsibérien, ils vont découvrir leur pays sur plus de 15 000 kilomètres avec comme seul mot d'ordre : « Apporter la culture au peuple.» Un documentaire qui revient sur l'engagement du chef d'orchestre Valery Gergiev et dans lequel les grands airs du répertoire classique russe se mêlent aux sonorités des industries et du train en marche.

Sans aucun doute passionnant pour les musiciens et les cinéphiles, mais pas seulement... 

Si après la projection l'art du chef d'orchestre vous titille, la bibliothèque vous propose quelques ouvrages.

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Muriel

Brève : Ecrire pour le quatuor à cordes

En ce début du 21e siècle, le quatuor à cordes est plus vivant que jamais. Le Quatuor Molinari contribue à l'essor de cette forme en encourageant les compositeurs et les compositrices à lui envoyer des partitions inédites pour son Sixième concours international de composition. Une manière aussi d'approcher les musiciens canadiens, bien actifs dans le domaine de la musique contemporaine.

Comme source d'inspiration, la Bibliothèque musicale vous propose quelques partitions de compositeurs du 21e siècle...

...et de compositrices (elle sont encore trop rares!)
Edith Canat de Chizy, Rebecca Saunders,  Elena Firsowa, Sofia Gubaidulina,

... de Genève
Vincent Chappuis, William Blank, Wen Dequin, Gérard Zinsstag, Micheal Jarrell,

... et d'un peu plus loin!
Thüring Bräm, Nicolas Bacri, Pascal Dusapin, Bruno Giner,  William Sheller, Wofgang Rhim, Philipp Glass, Michael Nyman, Aleksander Peçi... (etc.)

A vos crayons ! A vos claviers !

Tullia

Brève : un manuscrit de Mozart retrouvé

Le manuscrit de la Sonate pour piano en la majeur KV 331 de Wolfgang Amadeus Mozart a été retrouvé dans "un recoin les plus sombres" de la bibliothèque nationale hongroise !

C'est un mystère que ce manuscrit se trouve en Hongrie, Mozart n'ayant à priori jamais séjourné dans ce pays. De même on ignore pourquoi le 5ème feuillet a été détaché et est conservé à Salzbourg.

Cette sonate est l'une des oeuvres les plus connues de Mozart, publiées à des millions d'exemplaires. Son final n'est autre que la Marche turque.

La Bibliothèque musicale ne possède malheureusement aucun manuscrit de Mozart mais elle vous propose d'emprunter cette sonate dans diverses éditions :

Bärenreiter, Henle, Wiener Urtext, Peters

ou d'y accéder directement sur le site de la Digital Mozart Edition.

Fabienne

A l'affiche : Livre vermeil de Montserrat

Michel Pavillard est disquaire indépendant à Genève, il va nous faire découvrir le 1er octobre prochain les célèbres mélodies du Moyen Age tirées du Livre vermeil de Montserrat, lors d'un Salon musical au Grütli.

Manuscrit copié peu avant 1400 par les moines de l'abbaye bénédictine de Montserrat, en Catalogne, le livre vermeil est devenu célèbre surtout pour les sept folios de notations musicales qu'il contient, parmi un ensemble de textes religieux en latin et en catalan. Le contenu du livre était à l'usage des moines chargés d'accueillir les pèlerins venant adorer la Vierge du monastère et de les guider spirituellement. Un facsimilé du manuscrit médiéval du Llibre vermell de Montserrat a été publié par l'abbaye de Montserrat en 1989, à consulter en ligne dans sa version numérisée. Un exemplaire de ce facsimilé est d'ailleurs possédé par la Bibliothèque du Conservatoire de Genève et sera exposé au Grütli pour le jour de la conférence.

Pour lire et interpréter la musique, on choisira l'édition du Llibre vermell de Montserrat pour voix a cappella publiée par Jacques Viret en 2004, cette édition propose les transcriptions et le facsimilé des pages musicales de livre, elle est accompagnée d'une étude historique et musicale très complète. On trouve également à la Bibliothèque musicale la partition des chants du Livre vermeil dans le 3e volume du Cancionero musical popular español de Felipe Pedrell. En ligne, le portail ChoralWiki vous dirigera vers différentes retranscriptions en notation musicale moderne des neufs chants contenus dans le précieux livre.

Nous laisserons le soin à Michel Pavillard de vous en dire plus sur ces chants, afin de les apprécier dans leur contexte historique et à travers un florilège d'exemples musicaux.

 

Imperayritz de la ciutat ioyosa : virelais en catalan, 

manuscrit de Montserrat et une transposition en notation moderne

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Tullia

 

Chilly Gonzales : la méthode

"J'ai entendu un authentique charmeur de serpent hypnotiser un animal sauvage avec une flûte marocaine. J'ai entendu un prédicateur en sueur brailler a cappella dans un micro qui saturait. J'ai entendu une chanteuse s'épancher sans pudeur (...) De nos jours, il y a je ne sais combien de façons de faire de la musique".

Ces mots sont tirés de "Re-introduction etudes" de Chilly Gonzales, le pianiste-canadien-un-peu-fou au record du monde du concert le plus long. Après avoir appris la musique à l'oreille, il s'est intéressé à la précision de la notation musicale. Mais il a "été stupéfait de constater le côté anti-musical, médiocre et résolument PENIBLE de la plupart des méthodes." N'étant jamais mieux servi que par soi-même, il vient donc d'écrire sa propre méthode sous forme de nouvelles études afin de redonner du plaisir aux pianistes et de les guider à travers les différents composants de la musique, "façon Gonzo".

A travers 24 études faciles et amusantes, il aborde les notions de tierces, quintes, motifs en mouvement, gammes comme mélodie, blue note, green note, résolutions, lignes de basse des années 80 etc. Au terme de cette méthode, le pianiste aura appris les règles et astuces de Gonzales, qu'il peut remettre en question à son tour et expérimenter jusqu'à obtenir quelque chose de nouveau. 

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Fabienne

Brève : Z comme Zarzuela

Glorifiée par Saint-Saens et par Nietsche, la zarzuela est un art lyrique spécifiquement espagnol. Largement méconnue hors des frontières linguistiques des pays hispanophones, on remarque toutefois un intérêt international émergeant : pour preuve la parution d'un guide de la zarzuela par le musicologue français Pierre-René Serna.

A l'orée du 17e siècle, sur un terrain forestier au Nord de Madrid, fut bâtit un palais de villégiature royale entouré de ronces  (zarza en espagnol), il prend le nom de Palacio de la Zarzuela. Acteurs et musiciens viennent y divertir le roi et sa suite avec des comédies caractérisées par une alternance de déclamation et de chant. Très vite, ces soirées festives du palais donnèrent leur nom au genre musical qui se développera ensuite sur quatre siècles. 

La zarzuela est un genre musical difficile à définir, tant le répertoire est nombreux et plutôt éclectique. Selon Pierre-René Serna, il se rapprocherait de l'opéra-comique français. Nous vous suggérons de lire le premier article "Z comme Zarzuela" du guide à rebours de Serna afin d'en percer les mystères. 

Placido Domingo interprète des airs de 
La Verbena de la Paloma de Tomas Berton, "oeuvre maitresse absolue du genre"

Essayez-vous aussi à interpréter quelques airs de zarzuela en piochant dans les partitions proposées à la bibliothèque.

Les sites web zarzuela.net, rédigé principalement en anglais, et lazarzuela.webcindario.com, rédigé en espagnol, donnent également de nombreuses informations en ligne sur le sujet.

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Tullia