Du kiosque : Musique des objets

L'un des derniers numéros de la Revue Circuit traite de la Musique des objets (2013, vol. 23, no 1). Il ponctue les créations entendues à la Fête de la musique et fait un point d'orgue à l'exposition qui s'achève.

La revue Circuit, créée en 1989 à l'initiative de Lorraine Vaillancourt (fondatrice et directrice artistique du Nouvel Ensemble Moderne) et de Jean-Jacques Nattiez son tout premier rédacteur en chef (1990-1999), est définie par les rédacteurs "comme une revue d’art et un instrument de réflexion esthétique, elle s’adresse à tous ceux qui se sentent concernés par les enjeux de la création musicale et artistique contemporaine". 

Charles Stankievech, Horror Vacui: Good Vibrations (détail), 2008.
Cloche antique et enregistrement vinyle

Cet été, grâce à la collaboration de deux revues : Circuit et Intermédialités et au relais de la "web-radio culturelle montréalaise" Globe sonore, le numéro de la Musique des objets possède à présent son premier podcast. Un 2ème est déjà prévu pour l'automne consacré au numéro "Glenn Gould et la création" (2,2012).

Parmi tous les sujets abordés par Circuit, soulignons le numéro 20 sorti en 2010 pour le 20e anniversaire de la revue : La musique contemporaine d'hier à demain où les trois points de vue historique sont abordés : Hier consacré à un retour en arrière sur la revue et la presse musicale, Aujourd'hui illustré par des extraits de partitions, Demain constitué d'une enquête faite auprès d'acteurs de la musique contemporaine : directeurs de festivals, compositeurs, musiciens. Morceaux choisis :

Il est difficile, par les temps qui courent, de rester optimiste lorsqu'on s'interroge sur l'avenir de la musique contemporaine dans notre société (Nicolas Gilbert, compositeur, Montréal).

Quelle bonne nouvelle pour la création ? Internet ouvre le champ à un public certes non averti mais paradoxalement plus ouvert, car moins sectaire. Une vraie chance pour la création (Jean-Guihen Queyras, violoncelliste, France).

J'ose donc imaginer que le XXIe siècle qui débute en sera un de renaissance pour notre forme d'art. Dans ses multiples hybridations avec d'autres disciplines par l'intermédiaire du monde numérique, et avec des musiciens porteurs d'un discours rassembleur, la musique de création pourra peut-être conquérir le coeur d'un large public et prendre sa place dans notre société moderne qui a grand besoin de musiques riches et visionnaires (Cléo Palacio-Quintin, compositrice, Montréal).

Optimiste ? Pessimiste ? Pour vous forger votre propre opinion, la recherche dans Circuit est facilitée par l'indexation du RILM (Répertoire international de littérature musicale) à consulter depuis les ordinateurs des Bibliothèques genevoises.
 

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Version mp3 de l'émission

Muriel

A l'affiche : Festivals d'été

L'été musical rime avec festivals. Que ce soit sous le soleil, dans la poussière ou la boue ou sous des trombes d'eau, les festivaliers sont des mélomanes courageux, prêts à affronter tous les caprices météorologiques.

Mais si vous êtes moins téméraires ou que simplement vous n'avez pas pu obtenir votre sésame, il existe une solution : venir à la Bibliothèque musicale - qui reste ouverte pendant tout l'été ! - et emprunter des partitions des artistes invités sur les scènes suisses cet été. Il ne reste plus qu'à les interpréter au sec et au frais chez vous !

Rien que pour Paléo, nous vous proposons :

Gaëtan Roussel   Stromae   Jack Johnson

Elton John   Zaz   Maxime Le Forestier 

Vanessa Paradis   Julien Doré   James Blunt

Les Ogres de Barback

Bons festivals !

 Fabienne

Instruments de musique atypiques : l'ocarina

L’ocarina, de l’italien "petite oie", est un instrument à vent, né il y a plusieurs milliers d’années avec la poterie, du mariage de la terre et du feu.

La "flûte ronde" des Incas et des Mayas arrive d’Amérique centrale en Italie au 19e siècle. Au milieu du 20e siècle, un ethnomusicologue établit un concept d’ocarina à quatre trous permettant de jouer la gamme diatonique occidentale.

 

Intemporel, gourmand de convivialité, naturel, l’ocarina est un bel objet souvent "pièce unique" en forme de galet, d’oiseau ou autre selon l’imagination de ses concepteurs.

Servant également d’outil pédagogique et thérapeutique, l'ocarina peut être utilisé très tôt par les enfants en éveil musical.

 

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Exposition jusqu’au 31 juillet 2014

Patricia

Foot et musique

Vous n'y échapperez pas : le football est omniprésent en ce mois de juin, même dans les nouvelles acquisitions de la Bibliothèque musicale !

Le "Petit manuel musical du football", écrit par le journaliste de l'Equipe Pierre-Etienne Minonzio, nous en apprend de bien bonnes autour de ces deux thématiques mises en relation pour l'occasion.

Le saviez-vous ?

Le footballeur croate Slaven Bilic, connu pour avoir fait expulser Laurent Blanc lors du Mondial de 1998 le privant ainsi de finale, est également guitariste. Avec son groupe de hard rock Rawbau, il a joué le single "Vatreno Ludilo" qui a servi d'hymne non-officiel à la Croatie pour l'Euro 2008. Bilic n'était autre que le sélectionneur de l'équipe croate au même moment.

"Vatreno Ludilo" par Rawbau

Dalida, qui a pratiqué le football dans sa jeunesse au Caire, avait à son répertoire deux chansons en lien avec le ballon rond. "La partie de football", et aussi "La chanson du Mundial" qui aurait dû être la chanson officielle des Bleus pour la Coupe du monde de 1982 en Espagne. Mais une certaine Denise Fabre l'a coiffée au poteau avec son "Ollé la France".

"La partie de football" par Dalida

Piazzolla, pas forcément un authentique passionné de football, a lui aussi amené sa contribution. Il a enregistré un album célébrant la Coupe du monde de 1978 en Argentine. D'abord enthousiaste, Piazzolla renia cette production "Mundial 78" qui fut rééditée sous le titre "Piazzolla 78". Certains morceaux furent rebaptisés, tel "Penal" renommé "Ritchie", du nom d'un des yorkshires du musicien...

 

"Penal" par Piazzolla

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Fabienne

Bibliothèque musicale en fête

Comme le veut la tradition, au solstice d'été, la musique est en fête. La Bibliothèque musicale ne manque pas à cela et vous propose un week-end festif, sur la thématique de son exposition actuelle : les instruments de musique atypiques.

Le samedi 21 juin 2014, trois groupes aussi atypiques les uns que les autres vous feront découvrir leur environnement musical.

14h : Duo n'importe quoi

Le duo NPQ a été conçu en 2004 par Koko Taylor et Sylvain Fournier afin d’abolir l’idée selon laquelle « on ne peut pas faire n’importe quoi ». Dès lors, ils se sont consacrés à cette mission authentique : faire n’importe quoi, mais correctement. Les concerts sont réalisés sur au moins une vingtaine d’instruments et ne comprennent strictement aucune barrière de genre ou de style.




16h : Quatuor Bella Terra : musique italienne, tango et terre tzigane 

Michel Tirabosco, flûte de pan, Sophie Tirabosco, chant, Jean-Marie Reboul, piano, Béatrice Meynet, accordéon

Avec brio, charme et finesse, les plus belles mélodies populaires s'enrichissent au travers d'arrangements de qualité, réalisés spécialement pour cet ensemble insolite. Haut en couleurs, le quatuor Bella Terra joue sur une panoplie de sons variés et pleins. On y trouvera de quoi rire et pleurer. Le voyage donne la part belle aux musiques tziganes des Balkans. Il célèbre les festivités de l'Amérique méridionale, se nourrit des accents du bassin méditerranéen, de l'Italie et de ses chants d'amour napolitains.

 
18h : La Puce Qui R’nifle : chanson française améliorée

Laurent Burgisser, Raphaël Pattusch, Tal Shani, Matthieu Weissbrodt

C'est autour de trompettes, d’accordéon, de réverbères, de casserole électrique, de guitares et de fonds de grenier transformés pour l’occasion, que les quatre musiciens multi-bricolistes de La Puce Qui R’nifle égrènent leurs histoires et leurs chansons avec humour et bonheur. Et même si vous n’aimez pas la chanson française, n’hésitez pas à venir les aider à ranger leur bastringue à la fin du spectacle.

Le dimanche 22 juin 2014, c'est à vous de faire de la musique en suivant un des ateliers de Bill Holden

14h, 15h15 et 16h30 : Objets sonores, créations musicales
atelier de participation collective ouvert au public entre 7 et 77 ans
La Sonorie, Bill Holden
Durée de l’atelier : 45 minutes
Gratuit, dans la limite des places disponibles

Muni de sa collection d’instruments réalisés avec du matériel de récupération, l’animateur-musicien Bill Holden vous invite à prendre connaissance d’un monde sonore inédit. En employant des gestes simples, chaque personne peut définir ses affinités acoustiques face à l’instrumentarium de Bill mis à disposition. La mise en musique des sons produits par les participantes et les participants sera réalisée grâce aux activités proposées par l’animateur, et le côté ludique n’est jamais très loin dans cette façon de jouer. Aucune formation musicale préalable n’est nécessaire, par contre la volonté est plus que précieuse, et une paire d’oreilles bien disponibles est primordiale.

Et entre deux concerts, vous avez toujours la possibilité de parcourir l'exposition.

Bonne fête de la musique !

Fabienne

A l'affiche : La Wally / Diva

La saison du Grand Théâtre de Genève va se terminer avec un opéra d'Alfredo Catalani La Wally. Le rôle-titre compte parmi les grandes figures féminines du 19e siècle avec Violetta de Verdi ou Isolde de Wagner. 
L'oeuvre n'a jamais été chantée sur la scène genevoise depuis sa réouverture en 1962, elle est à découvrir ! Sylvie Bonier du journal Le Temps invitait récemment les mélomanes dans ce sens (28.05.2014) :

"A Genève, La Wally arrive dans une nouvelle coproduction avec l'Opéra de Monte-Carlo. Une forme de redécouverte puisque l'ouvrage apparaît pour la première fois depuis la réouverture du Grand Théâtre, il y a un demi-siècle. Evelino Pidò est invité à diriger l'OSR afin de mettre en valeur les couleurs latines de la partition. Et pour rendre la froidure des neiges du livret de Luigi Illica - d'après le roman Die Geier-Wally de Wilhelmine von Hillern -, la mise en scène a été confiée à Cesare Lievi, dans des décors et des costumes d'Ezio Toffolutti. Ces gages de qualité devraient donner aux chanteurs le confort musical et théâtral nécessaire pour rendre toute sa force au drame de la plus libre des femmes amoureuses".

Opéra peu joué donc, chacune et chacun pourra se remémorer l'air Ne andrò lontana porté à l'écran par Jean-Jacques Beineix dans son film Diva, sorti en 1981. En effet, le Grand Théâtre propose deux projections la semaine prochaine à 12h15 : l'occasion de réentendre Wilhelmenia Fernandez avant d'assister à cette dernière production de la saison ! 

Outre cet air fameux composé par Catalani, la musique du film est signée Vladimir Cosma.

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 Muriel

Instruments de musique atypiques : du seau d'eau au pot de chambre

Parmi les partitions pour instruments de musique atypiques, la Bibliothèque musicale propose Goulgoulou, suite pour trompette et seau d’eau du Neuchâtelois Valentin Faivre. Elle est composée de trois mouvements de différents caractères, trois approches de la musique contemporaine. Plutôt qu'en tant qu'instrument, le seau d’eau est employé comme accessoire, tout comme la sourdine. Jouer le pavillon immergé dans l’eau change la sonorité de la note mais aussi sa hauteur en l’augmentant d’un demi-ton.

Dans La toute petite musique pour vases de nuit (1958) - clin d’œil à Die kleine Nachtmusik de Mozart - l’instrumentation utilisée par Paul Dessau n’est pas due au hasard. Deux petits vases de nuit, accordés en Cis (do#) et Pis (…), font allusion au langage scatologique de Mozart, à la fois humoristique mais aussi choquant. C’est également une référence à la dédicataire, Johanna, petite-fille de Bertold Brecht, alors âgée de trois mois.

Deux partitions à découvrir dans le cadre de l'exposition sur les instruments de musique atypiques jusqu'au 31 juillet 2014.

Disponibilité

Fabienne