Nouvelle scène musicale suisse

Nouvelle vague, nouvelle musique d'artistes suisses à découvrir : écoutez l'album Swiss collection printemps été 2014 gratuitement en ligne jusqu'au 5 juin.

La Fondation CMA s'est associée avec la RTS pour produire ce bel album 100% musique actuelle helvétique. On se régale, par exemple avec Soraya Ksontini artiste qui chante en français, en anglais et en arabe. On redécouvre le lausannois Jéremie Kisling dont la prochain spectacle retrace ses 10 ans de carrière (le 1er mars à l'épicentre). Et plein d'autres, bien sûr, rien que pour le plaisir de vos oreilles : The Animen, François Vé, Oy, The bianca Story, Yilian Canizares, AEIOU, Hillbilly Moon Explosion, My Kung Fu, Evelinn Trouble, Pablo Nouvelle, Nick Porsche, Pony Del Sol, Stéphane Blok.



Soraya Ksontini (cop. Alexandre Chatton - RTS)

Pour les jeunes voulant se lancer dans une carrière musicale, la Fondation CMA est une association pleine de ressources pour toute question autour de la production de musique actuelle en Suisse romande (la scène, le concert, les médias, la diffusion web...) Des bons tuyaux, des formations sur mesure, une plateforme pour la promotion, des contacts pour constituer son réseau, des rencontres, voilà autant de bonnes raisons de s'y rendre ou de les contacter.

L'album est aussi soutenu par le Swiss Music Export qui encourage le développement à l’étranger des groupes et artistes suisses. Le SME propose des artistes suisses dans les festivals et organise aussi ses propres manifestations et showcases. Chaque mois le SME publie une newsletter destinée aux acteurs de la scène musicale européenne, afin de promouvoir les artistes susceptibles de percer à l'étranger.

A la Bibliothèque musicale, un poste d'écoute permet d'écouter toute la production suisse des nouveautés discographiques collectées par la Phonothèque nationale, ainsi que les radios et autres médias spécifiques de musique sur le web.


Suggestions dans notre catalogue :
Romands rock : panorama des musiques actuelles en Suisse romande de 1960 à 2000
La Welsch music : chanson, pop und rap aus der Westschweiz
Les artistes suisses ont du talent

Tullia

Brève : Daft Punk remporte cinq Grammy Awards

Lors de la 56e cérémonie des Grammy Awards de Los Angeles, le duo d'électro français est reparti avec cinq récompenses, dont celles de "meilleur album de l'année" et de "meilleur enregistrement de l'année", pour l'album "Random Access Memories" et sa chanson-phare "Get Lucky".

Pour fêter tout ceci en musique, empruntez ces partitions à la Bibliothèque musicale :

L'album complet "Random Access Memories"

Get lucky, dans le recueil "Chart hits now!"

 Fabienne

Roby Seidel

Un grand monsieur du jazz genevois a rejoint le paradis des musiciens ce 3 janvier 2014. Roby Seidel n'est plus mais il laisse une trace indélébile derrière lui.

La Bibliothèque musicale de la Ville de Genève est émue par ce brusque départ car elle avait eu le privilège de rencontrer Roby Seidel lors de la préparation de son exposition Mémoire de Radio-Genève : la musique légère sur les ondes en 2013. Elle avait ainsi eu la chance de faire plus ample connaissance avec ce "personnage" et de partager avec lui ses anecdotes musicales.

Voilà ce que l'on mentionnait dans notre exposition à son sujet : 

Roby Seidel est né à Genève en 1942, dans une famille musicienne. Son père joue de la clarinette, du saxophone et de la flûte, sa mère est violoniste. Dans cet environnement il apprend d'abord le violon puis le cornet à pistons pour enfin se fixer sur les saxophones. A 17 ans, parallèlement à ses études au collège, il est actif dans l'orchestre de danse Hugues Bernay où, en parfait autodidacte, il s'essaye à l'arrangement orchestral. Une année plus tard, rencontre capitale avec le légendaire Paul Thommen dont il intègre le grand orchestre comme saxophoniste baryton. A son contact, il découvre le jazz et est atteint, pour la vie, par le virus du big band. Toujours en autodidacte, il se lance, d'abord timidement, dans la composition et les arrangements, puis prenant de l'assurance il devient une sorte de second de Paul Thommen. De 1965 à 1975, il exerce parallèlement à la musique son métier d’instituteur à l'école genevoise. En 1968, au retrait de Paul qui se tourne vers d'autres horizons, les musiciens de l'orchestre demandent à Roby Seidel de prendre la direction de l'orchestre. Il accepte. En 1972, il remporte avec son orchestre le grand prix du jury au Festival de Zurich, puis se produit en juillet 1973 à Montreux. Après avoir fait quelques remplacements, il entre au Groupe Instrumental Romand à la demande de S. Combe et L. Hoffmann pour prendre la place de R. Croisier. Pour compenser financièrement cet engagement à temps partiel, il compose et arrange pour le GIR. Après la dissolution de celui-ci en 1985, il réintègre l’enseignement comme maître de musique à l’école primaire. Des activités annexes comme La Revue, les spectacles d'Alain Morisod et de Marie-Thérèse Porchet ainsi que des commandes pour divers groupes instrumentaux en font un homme fort occupé et comblé. Périodiquement, chaque fois que l'occasion se présente, il se retrouve à la tête d'un big band, comme, par exemple à Cully pour accompagner Biréli Lagrène ou à Berne devant le Swiss Jazz Orchestra. En avril 2013, il dirige au Grütli un concert de ses compositions et arrangements pour le Big Band de Suisse Romande.

Partitions

La Bibliothèque musicale ayant "hérité" des partitions du GIR, elle possède donc de nombreux arrangements et compositions (plus de 200) de la main de Roby Seidel. Ceux-ci peuvent être consultés sur place.

Minor 7/9, de Roby Seidel

A écouter

Groupe Instrumental Romand jouant Satisfaction

Quelques extraits sur Radio Swiss Jazz

D'autres enregistrements sont disponibles depuis le poste d'écoute de la Phonothèque nationale accessible à la Bibliothèque musicale :

• Jazz-Group de la RTSR = Groupe Instrumental Romand (1980)    LP835 : My tailor is not rich / R. Seidel    plage B5

• 50 years of swiss jazz. Bd.2     26BD633 : I want to be happy / V. Youmans ; R. Seidel (arr.)    plage A11

Tous ces enregistrements et partitions sont un bel héritage que nous laisse Roby Seidel. Merci à lui !

Fabienne

Les musigraphies d'Eric Bauer

En ce début d'année, la Bibliothèque musicale accueille une nouvelle exposition en ses murs (tout repeints pour l'occasion !). Elle a l'honneur de présenter les talents artistiques de l'un de ses fidèles lecteurs, Eric Bauer, musicien et chef d'orchestre. Il  expose en effet ses musigraphies d'une nouvelle génération.

Eric Bauer : musicien et chef d'orchestre

Après des études à Lausanne, Genève, Venise, Salzburg et Cologne, Eric Bauer est altiste à l’Orchestre de Chambre de Zürich et de Lausanne.

Assistant du grand chef d’orchestre Lovro Matacic à l’Opéra de Monte Carlo et à la Philharmonie de Zagreb, il donne des concerts en Europe, en Europe de l’Est et au Canada, en étant aussi principal chef invité de l’Orchestre de Chambre de Géorgie.

Il a également oeuvré au sein de la Télévision Suisse Romande en tant que chef du Service musical.

En tant que fondateur de cette formation, il dirige actuellement l’Ensemble Instrumental Romand.

  

Photo Eric Aldag 

Eric Bauer : l'artiste

Toute une vie de musique à respecter la partition, son écriture, sa cohérence et sa rigueur, puis un jour l'envie et le plaisir presque enfantin de désorganiser le système, sortir les notes de la partition et révéler, en un jeu délibérément ludique, la richesse et la beauté graphique de l'écriture musicale.

Eric Bauer réalise ses premiers détournements graphiques dès quatre-vingt-huit, stimulé par un excellent logiciel d’édition musicale, des crayons en noir et en couleur, un traitement de texte des plus ordinaire, une imprimante à nonante-huit francs, quelques milliers d’heures de plaisir et des kilos de papier sous une avalanche de cartouches en noir et en couleurs.

Teintées d'humour et de poésie, autant dans leur titre (Logorythmes, Poissons-croche, L'oiseau-dièse...) que dans leur réalisation, ces musigraphies reflètent l'esprit malicieux et jovial de leur créateur.

Pour en voir plus

Exposition du 14 janvier au 25 avril 2014

Vernissage le jeudi 16 janvier à 18h30

Fabienne

Bonne année 2014 !

Après un coup de peinture sur les murs, la bibliothèque a un petit air de neuf ! Merci de votre patience, la bibliothèque est ouverte à nouveau dès aujourd'hui à 13h. C'est l'occasion de vous souhaiter une très belle année 2014, toute en harmonie. Avec quelques suggestions musicales pour bien recommencer.

Plein gaz pour la nouvelle année...

Se remettre des lendemains de fêtes...

 

Bonnes résolutions... reprendre le violon... faire un geste pour la planète...

Disponibilité

Tullia

Bach BWV 930 (lecture hivernale)

Dans Le silence de Perlmann, paru récemment en traduction française, Pascal Mercier (voir précédemment ici) ne peut s'empêcher de glisser quelques pages ayant trait à la musique.

On commence par faire la connaissance de quelques linguistes, tous réunis par le professeur Philipp Perlmann. Cinq semaines de colloque au bord de la Riviera italienne ce sont les unités de temps et de lieu.

D'entrée, on perçoit une rivalité entre deux participants : Perlmann et Millar. Et, c'est sur le terrain musical qu'ils s'affrontent.

Le deuxième soir, après le repas, on sollicite Millar de s'asseoir au piano.

La démarche légère, il se dirigea vers le piano à queue, déboutonna son blazer et ajusta le siège devant l'instrument. Perlmann se dit qu'il affichait le visage de quelqu'un qui s'efforce de ne pas paraître trop vaniteux tout en sachant que tous les yeux sont rivés sur lui [...]. C'était un visage attentif, concentré, qu'on aurait pu qualifier d'ému, sans que Millar ait fait la moindre tentative pour commenter la musique ou ses sentiments par quelques mimiques. Même cela me plaît, au fond. Pourquoi ne suis-je tout simplement pas capable de prendre Millar tel qu'il est, pourquoi faut-il systématiquement que je cherche la confrontation avec lui ? 

Il jouait avec brio, ou plus exactement, se dit Perlmann après réflexion, il jouait avec compétence, bien que dans ce contexte ce fût un mot étonnant [...]. Mais il y avait davantage dans le jeu de Millar. Ce ne fut que de mauvaise grâce que Perlmann se rendit compte que Millar interprétait Bach dans un style extrêmement marqué, comme il n'en avait jamais connu [...]. Les notes qui résonnaient, conduisaient la partition, étaient comme la pointe mouvante d'une craie avec laquelle on écrit, pensait Perlmann, et dont on peut suivre le tracé entier sur un tableau. Mais n'est-ce pas le propre de toute mélodie, n'est-ce pas justement l'essence même de la forme musicale ; à quoi cela tient-il qu'il arrive à produire quelque chose de nouveau, de personnel, quelque chose d'unique ? Comment fait-il donc ? L'autre effet produit par le jeu de Millar résidait dans l'impossibilité, pour son auditoire, de se laisser submerger par la mélodie entendue [...]. Perlmann testa la pertinence d'une série de qualificatifs : austère, raide, dépouillé, froid, intellectuel, gothique. Il les élimina tous, les jugeant superficiels et stéréotypés. Force était de reconnaître que la spécificité du jeu de Millar ne résidait pas simplement dans l'expression de son tempérament, de son caractère, mais qu'elle représentait une véritable interprétation, une création personnelle de la musique de Bach. [pp. 139-141]

Fort de sa découverte, Perlmann aura finalement sa revanche. Perlmann connaît par coeur le morceau joué et pourra démontrer qu'il s'agit du prélude BWV 930 et non le prélude BWV 902 en sol majeur comme l'affirme Millar.

cop. Denzel

La seconde confrontation musicale, avec Perlmann au clavier cette fois-ci, se fera en toute fin de colloque, autour de Liszt et Chopin. 

Six cents pages séparent les deux passages. Le temps à Perlmann de s'enfoncer dans le silence - pour seule réponse aux questions posées durant les cinq semaines, il ne fera qu'"un hochement de tête muet"... afin peut-être de se révéler à lui-même et constituer la dernière unité, celle de l'action.

Le rapport du romancier Pascal Mercier à la musique est dense et intime. Il  s'exprime à ce propos dans l'entretien qu'il a accordé à Payot en 2008, mais garde une préférence pour le "silence absolu", ... comme son héros.

Vous ne pouvez plus venir emprunter des partitions jusqu'au 2 janvier, plongez dans la lecture de ce roman tourmenté et passionnant ou testez-vous à jouer le prélude de Bach après l'interprétation de Millar !

Disponibilité (Pascal Mercier)
Disponibilité (Johann Sebastian Bach)

Muriel

La double vie d'une Sarabande

A côté des deux compositeurs lyriques (Verdi et Wagner), l'hommage à Francis Poulenc pourrait passer inaperçu. Pourtant, en cette fin d'année, la presse musicale met en exergue le compositeur français décédé il y a cinquante ans.

D'une part, le numéro de novembre dernier de Diapason (no 618) lui consacre sa couverture et un article émouvant, Poulenc, moine, voyou et fier de l'être qui nous retranscrit une interview de Poulenc en été 1962 ! On y apprend sa tâche dévouée quand il se consacre à la musique vocale afin de trouver "l'adhérence parfaite au poème [...] La transposition musicale d'un poème doit être un acte d'amour, jamais un mariage de raison".

D'autre part, le guitariste Sébastien Llinares, passionné par l'oeuvre de Poulenc, lui rend hommage dans le dernier numéro de Guitare classique. Il analyse une pièce d'Eric Pénicaud dont il est le dédicataire : L'improvisation sur la Sarabande de Francis Poulenc. La Sarabande a été composée en 1960, la partition de Pénicaud en 2013 et voici ce que dit l'interprète de ces deux musiques imbriquées : 

Poulenc aimait dire que l'on pouvait créer de la musique nouvelle et originale avec les accords des autres, et c'est ce qu'il a fait, magnifiquement, toute sa vie ! Et pourtant, quelle identité dans sa musique ! Deux notes suffisent à reconnaître son style. La musique d'Eric Pénicaud possède également cette qualité, bien que la notion de langage soit très différente chez ces deux compositeurs. Pénicaud invente ses propres accords, son propre monde harmonique, il raffine son propre langage. Geste et composition se mêlent constamment et particulièrement dans Improvisation sur la Sarabande de Francis Poulenc. Poulenc aimait dire que la seule vraie inspiration est celle des doigts, je m'avancerai en disant qu'Eric Pénicaud acquiescerait et pourrait reprendre ce principe.

Et, cela donne ceci :

Sébastien Llinares interprète et dédicataire

Disponibilité (Guitare classique)
 
Disponibilité (Partitions de Poulenc)

Muriel