Bruce Arnold : Ear training - Formation auditive

Auteur, compositeur, pédagogue et guitariste résidant à New York, Bruce Arnold a de nombreux CD et DVD à son actif, allant du répertoire de jazz classique à l'improvisation libre en passant par les réinterprétations de musique classique avec l'ensemble Spooky Actions. Il a également écrit plus de 60 livres d'enseignement musical couvrant la pédagogie de la guitare, la formation auditive et les études de rythme. Il enseigne actuellement à l'Université de Princeton. Il propose également sur son site web des leçons (payantes) en live video.

Bruce Arnold (photo: Festival Multimod Performer-Composer) 

Bruce Arnold était invité à Genève lors d'un Festival organisé par la HEM, en 2016, autour des compositeurs-interprètes contemporains. Le Festival Multimod Performer-Composer réunissait des artistes de premier plan, de différents courants culturels et esthétiques. 

"Le festival souhaite mettre en lumière et analyser le monde et le jeu des
compositeurs-interprètes contemporains sous l’angle des «modernités multiples», un concept qui présente une vision large, internationale et multifacette de la modernité. De même que la vision contemporaine de la créativité mêle diverses sources culturelles et esthétiques, elle fait s’entrecroiser aussi différentes pratiques dont l’improvisation, la composition et le multimédia."

La bibliothèque propose plusieurs ouvrages pédagogiques de Bruce Arnold, notamment son livre "Ear Training" qui remporte un grand succès auprès du public musicien. Une approche à découvrir.


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Tullia

L'OSR centenaire et saison 2018-2019

Cette année, pour marquer le coup, à l'occasion de son centième anniversaire, la présentation de la prochaine saison de l'Orchestre de la Suisse romande aura lieu au Victoria Hall vendredi  prochain, 16 mars à 18h30. Pour l'occasion, tout l'orchestre sera là, avec au pupitre du chef Jonathan Nott. Cette présentation sera ouverte au public, qui peut-être curieux attend de découvrir le programme de cette saison jubilé.

En effet, le premier concert de l'OSR a eu lieu le 1er décembre 1918. A la tête de l'orchestre, le fondateur Ernest Ansermet — qui y restera jusqu'en 1967 — avec des oeuvres de Paul Benner, Haendel, Jaques-Dalcroze, Mozart et Rimski-Korsakov au programme !

Dans les archives de la bibliothèque, nous avons un registre contenant les coupures de presse de la première saison. La Tribune de Genève le lendemain résumait la soirée ainsi : 

Après des déboires sans nombre, l'orchestre romand a enfin débuté hier soir devant une salle bien garnie et son heureux début donne les plus brillantes espérances. [...]. Monsieur Ansermet a eu le temps de "faire" son orchestre et le résultat a été des plus réjouissant. On sera plus exigeant maintenant, car le nouvel orchestre romand pourra travailler dans des conditions vraiment artistiques [...]. Quant à la Ronde printanière de Dalcroze, elle est d'une spontanéité et d'une fraîcheur indéniables. C'est une fusée, une envolée lyrique, un enthousiasme juvénil qui ne doit rien à personne.

La renommée de l'OSR se fera aussi par les tournées internationales dès le milieu des années 50. Ci-dessous, nous découvrons la tournée aux Etats-Unis en 1966.

Halte touristique de l'orchestre !

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Muriel

Palmeri : Magnificat pour soli, choeur et orchestre de tango

Programmé en concert par la Psalette de Genève en 2019, le Magnificat de Martin Palmeri est une oeuvre à découvrir. Chantée en latin sur un texte liturgique, ce magnificat  est écrit pour deux voix solistes (une soprano et une mezzo), choeur mixte, bandonéon, piano et orchestre à cordes, une formation instrumentale faisant référence à la tradition du tango argentin.

Après avoir composé sa Misatango en 1996, devenue un succès mondial, Palmeri nous offre ce nouvel opus qui ne manquera pas de figurer au répertoire de nombreuses chorales, si on en croit la critique très élogieuse qu'en fait le site de promotion du chant choral AvantChoeur.com :


"Un mélange d’exaltation et de gravité...
...Il faut dire que le chœur est bien servi par cette œuvre, avec huit interventions sur onze numéros. Gâté naturellement par la dramaturgie intrinsèque de l’Evangile de Saint Luc, le chœur rit, s’inquiète, s’interroge ou s’exalte avec un évident plaisir."


Martin Palmeri, pianiste, chef de choeur et compositeur argentin né en 1965, a aussi composé un oratorio de Noël, ainsi que des oeuvres chorales, symphoniques et un opéra Mateo (1999). Ses partitions sont éditées chez Tonos et chez Schott, notamment.

 

 Martin Palmeri est un compositeur argentin, 

né en 1965 (photo AvantChoeur.com)

Enregistré en première mondiale en 2016, en Pologne, par le label DUX, le CD du Magnificat de Palmeri peut être écouté intégralement sur le poste d'écoute de la bibliothèque, via la plateforme Naxos Music Library.

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Tullia

Le duo Nimitta aux Quatre saisons

Le Duo Nimitta c'est : deux musiciens, une contrebasse, un saxophone soprano, mais surtout une grande envie de jouer ensemble, de découvrir l'interaction de leurs instruments et de leurs styles.

Massimo Pinca enseigne, compose et joue pendant quelques saisons avec le Geneva Camerata. A son catalogue, une multitude de pièces pour des formations variables, telles que Geca folies, Appartemens à la campagne pour orchestre - qui dans ce concert de 2015 fut précédé par Les eaux minérales de Drize de Christophe Berthet -, L'auberge de l'aubergine ou tout récemment les Owen's Poems, cycle of songs. A ces titres, s'ajoute un recueil de traits d'orchestre pour contrebasse.

Christophe Berthet, après la flûte, se tourne vers le saxophone en 1986. Membre de la Fanfare du loup (c'est son nom à l'époque) depuis 1989, enseigne parallèlement à l'EPI, compose pour le théâtre et diverses formations. L'improvisation occupe, elle, une bonne part de ses prestations, comme avec Le grand frisson, créé par huit improvisateurs à l'AMR en 2011.

Le grand frisson

AMR 2011

C'est l'année suivante que nos deux musiciens se rencontrent, Massimo Pinca ayant rejoint le Fanfareduloup Orchestra. La formation en duo leur permet des performances où l'improvisation est totale.

cop. Christophe Losberger

C'est donc avec grand plaisir que la bibliothèque, pour le quatrième volet des Quatre saisons, accueille le Duo Nimitta mardi prochain, le 20 février 2018 à 18 heures. Bienvenue !

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Muriel

Compositeurs portugais : répertoire pour pianistes

Bien que nombreux, les compositeurs portugais restent méconnus et peu souvent interprétés dans nos pays francophones. 

Compositores portugueses, repertório para pianistas : une nouvelle collection de pièces pour pianistes vient parer à cet "oubli". Elle propose un choix d'oeuvres du 18e au 20e siècle. Le premier volume présente de courtes pièces facilement abordables, classées dans l'ordre chronologique de leurs auteurs, avec des pièces d'albums célèbres aussi bien que des pièces inédites écrites spécialement pour la collection. Il est suivi de trois autres volumes, avec une progression dans la complexité pianistique de l'ensemble des oeuvres, jusqu'au 4e volume à aborder dès la huitième année de piano.

Le 20e siècle est bien représenté avec des compositeurs tels que Eurico Thomaz de Lima (1908-1989), Fernando Lopes-Garça (1906-1994), Frederico de Freitas (1902-1980),

 Le pianiste et compositeur portugais Fernando Lopes-Garça
(Photo : Eduardo Gageiro)

et les compositrices telles que Constança Capdeville (1937-1992), Maria de Lourdes Martins (1926-2009), Anne Victorino d'Almeida (née en 1978).

Le dernier volume présente un choix de fados composés originalement pour piano par Alfredo Keil, Eduardo Burnay et Ruy Coelho.

Une courte biographie en français, portugais et anglais, ainsi qu'une photo documentent le parcours des compositeurs et compositrices, soit plus de trente personnalités musicales différentes dans chacun des volumes de cette anthologie !

Saudade (intermezzo) de David de Sousa (partition dans le vol. 3)

De quoi éveiller la curiosité et découvrir une diversité de styles riches et contrastés de la musique classique au Portugal : du répertoire pédagogique, à l'école moderne de Darmstadt, en passant par le fado et la musique populaire.


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Tullia

Beethoven vietnamien

 
  


"Beethoven a composé 10 sonates, j’en suis à la 9e. C’est pourquoi mes amis m’appellent le Beethoven vietnamien." Voilà comment le compositeur vietnamien Nguyen Van Quy explique son surnom.






Né en 1925, Nguyen Van Quy s'initie très jeune à la musique, par l'intermédiaire de son père joueur de monocorde vietnamien, puis au sein d'une chorale. Il apprendra à jouer de la mandoline, du violon, de la guitare et ira jusqu'à suivre des cours d'harmonie par correspondance avec la France. Il consacrera sa vie à l'enseignement de la musique et à la composition.

Il a écrit bon nombre de chansons très connues aux thèmes divers : chansons à la gloire de la beauté et de la pureté des sentiments amoureux, chansons patriotiques, chansons pour enfants. Elles ont souvent été diffusées à la radio vietnamienne et interprétées par des chanteurs célèbres.

Mais ses compositions les plus reconnues sont sans aucun doute ses neuf sonates pour violon et piano. Malgré sa popularité acquise grâce à ses chansons, Nguyen Van Quy s'est tourné vers un style de musique peu répandu dans sa culture mais qui lui permettait de mieux exprimer ses pensées profondes. Ses sonates - portant l'âme vietnamienne et son identité culturelle - lui a valu d'être reconnu internationalement.

Sa première sonate est écrite en 1963, mais ne sera jouée qu'en 1981 au Conservatoire d'Hanoi. Il en est de même pour ses autres sonates restées longtemps dans l'ombre. Toutefois la reconnaissance sera au rendez-vous, deux des sonates lui valant le prix de l'Association des musiciens vietnamiens en 1995 et 2005. De même, le prix Patrimoenia a été remis par une fondation genevoise à Nguyen Van Quy à l'ambassade suisse à Hanoi, en 2009, pour l'ensemble de son oeuvre.

Sonate no 8, 2ème mouvement : L'âme d'Hanoi

Ce qui plaît aux "étrangers" dans ces oeuvres, c'est la juxtaposition d’une forme musicale et d’instruments occidentaux avec des mélodies orientales. Pour preuve ce qu'en dit la violoniste française Isabelle Durin qui a interprété ces sonates et à qui la 9ème est dédiée : "Les œuvres de Nguyen Van Quy me touchent par leur style original. Elles transcendent la nationalité du compositeur et ouvrent un nouvel horizon musical qui parle à l’Humanité tout entière."

Si vous voulez vous essayer à la musique classique vietnamienne et la faire découvrir à votre public, les sonates de Nguyen Van Quy et quelques-unes de ses chansons - directement ramenées du Vietnam par un généreux lecteur - font partie des nouvelles acquisitions de la bibliothèque ! 

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Fabienne

Duo de guitares : Philippe Dragonetti et Christophe Leu

Christophe Leu et Philippe Dragonetti se connaissent depuis fort longtemps. Ils ont en commun une formation classique au Conservatoire de musique de Genève, un passé dans les groupes de rock et surtout un goût commun pour la musique. Ils se produisent en duo, l'un à la  guitare classique et l'autre à la guitare électrique, permettant d'explorer tout le spectre sonore de l'association de ces deux instruments. C'est donc l'alchimie entre leurs deux guitares et l'énorme complicité de ces deux musiciens que nous vous invitons à découvrir à la bibliothèque, en concert :

vendredi 19 janvier 2018 à 18h

dans le cadre des Quatre Saisons de La Musicale, 
au Grütli, 16 rue du Général-Dufour

La javalse par le duo Drago-Leu

Leur répertoire musical est constitué, d'une part, de reprises de morceaux de styles variés, du pop rock au jazz en passant par le classique, à l'image de leur parcours musical très éclectique. L'autre partie de leur répertoire ce sont leurs propres compositions musicales, teintées d'harmonies jazz actuelles, d'improvisation et de métissages.

Tous deux enseignent aussi la musique à Genève. Vous retrouverez à la bibliothèque les partitions que Christophe Leu a composées et publiées pour ses élèves, comme par exemple cette charmante Arche de Noé du guitariste, parmi d'autres titres.

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Tullia