Musique arabe à 3 temps

Nouvellement acquises : Les belles valses de la musique arabe. 

C'est un travail de compilation et de transcription d'Amina Srarfi. Dans sa biographie, on apprend qu'elle est la "première femme chef d'orchestre en Tunisie et dans le monde arabe. 
Avec un diplôme de musique arabe, un premier prix de violon et un DEUG en musicologie, Amina Srarfi fait ses débuts professionnels dans l'enseignement. 
En 1988, elle crée et dirige le Premier Conservatoire privé de musique et de danse à qui elle donne le nom de son père Kaddour Srarfi illustre violoniste, compositeur et chef d'orchestre. 
En 1982, elle est violoniste au sein de l'Orchestre Symphonique de Tunis et dirige en parallèle la chorale d'enfants de La Radio Télévision Tunisienne. Elle s'illustre également dans la production d'émissions enfantines radiophoniques et télévisées. 
En 1992, elle crée le Premier Orchestre Féminin "El'Azifet" qu'elle dirige elle-même ce qui représente une première dans le paysage musical arabe."

Comme l'explique Amina Srarfi, le répertoire de la musique arabe du XXème siècle comporte des oeuvres intéressantes de grands maîtres. Malheureusement, les partitions sont souvent rares. C'est pourquoi elle les a écrites elle-même pour son orchestre, en se basant sur des enregistrements sonores. Elle a opté pour des valses - dont elle distingue trois catégories : la valse classique, la valse viennoise et la valse andalouse - afin de montrer l'évolution de ce genre musical et leur adaptation par les compositeurs à leurs culture, coutumes, sentiments, créant ainsi de nouvelles écritures et formes d'expression musicale. On trouve des grands noms de la musique arabe tels Zakaria Ahmed, Farid El Atrache, Hédi Jouini. La transcription de ces valses comporte la ligne mélodique et, comme la plupart sont chantées, les paroles sont données en regard de la partition... en caractères arabes !

Fabienne

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Apprendre à jouer du oud

Issu de la famille des luths, le oud est souvent considéré comme le roi des instruments dans la musique arabe. Doté d'une grande résonance, le oud a un son magique teinté de nostalgie. A la base, le oud est un instrument qui sert à accompagner le chant, mais aussi un instrument d'orchestre. A ce titre il est avec le violon, le kanun, les percussions et le ney le cinquième et principal élément de l'orchestre arabe. Avec les progrès au niveau des techniques de jeu, dès le XIXe siècle, l'oud évolue et devient aussi un instrument virtuose que l'on connaît de nos jours. 

Abdelhak Ouardi nous propose la première méthode d'oud éditée en français. Cette méthode est basée sur une suite d'exercices progressifs et de standards de la musique arabe et arabo-andalouse. Elle est accompagnée d'un CD audio qui, avec ses ralentis et ses play-back, donne la possibilité d'écouter et de jouer avec l'auteur. La méthode permet d'acquérir une bonne maîtrise technique qui facilitera le jeu dans les différentes styles et écoles (irakienne, égyptienne, turque...). L'auteur nous invite également sur son site dédié aux gammes arabes.

En guise d'introduction Abdelhak Ouardi raconte l'histoire de l'instrument, sa fabrication et ses grands maîtres. Il rapporte cette savoureuse légende:

Lamak, descendant de Caën reste inconsolable à la mort de son fils âgé de 5 ans. Il suspend alors le corps de son fils à un arbre et décide de ne jamais quitter ce lieu. S'inspirant de la dépouille bientôt réduite à un squelette, il prit une pièce de bois, la fendit, puis ajusta et assembla ses parties. Il fabriqua ainsi une caisse de résonance figurant la poitrine de l'enfant, un manche pour sa jambe, un cheviller à l'image du pied, les chevilles pour doigts de pieds et les cordes remplaçant les veines. Lamak commença à jouer en se lamentant et devint aveugle. Le oud était né.

Quant à moi, ce billet m'est inspiré par la présence au Grütli du 6e Festival international du film oriental de Genève, jusqu'au 17 avril.


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Tullia